Artistes d'Occitanie

Son objectif est de créer une passerelle entre les arts traditionnels et numériques, pour amener le public à un sens nouveau de la contemplation et de l’appropriation mentale, symbolique et émotionnelle de la peinture ou de l’œuvre tridimensionnelle.

Découvrons cet artiste avec Anne Devailly, redactrice en chef du site artistes-occitanie.fr/

Sa démarche :
Chaque fois que, dans la montagne ou la campagne, il choisit une pierre pour la sculpter, un moment d’hésitation. Cette pierre est là, sortie des profondeurs de la terre depuis des dizaines de millions d’années, des millions de vies d’homme. Comment peut il oser l’enlever, sous le simple prétexte que sa matière et sa forme l' intéressent et l' inspirent.

6col est un collagiste classique: scalpel, ciseaux et colle. C’est en restant au plus près d’une technique artisanale que l’artiste rend compte d’un univers fragile et irrationnel. Vu l’état de la planète, son art colle au plus juste de ce que l’homme peut encore imaginer faire sur terre.

6 col a longtemps exercé comme graphiste indépendant. Un métier dans lequel on n’hésite pas à retoucher les images, revoir les couleurs, la lumière, les échelles entre les éléments, enlever les plis, etc. Tout est possible, même si les images du départ ne conviennent pas tout à fait.

> https://www.artistes-occitanie.fr/accueil-artistes/listing/6col/

>https://www.6col.fr

A partir de ces photos faites à la lumière naturelle, Leah BOSQUET dans son atelier imagine des diptyques, des triptyques, en associant des photos de différents marbres, pris à différentes distances, supprimant ainsi volontairement toute notion d’échelle ou de perspective.

Elle va réaliser des tirages sur des papiers classiques mais va également concevoir des tirages transparents pour en faire des installations lumineuses.

Cette artiste utilise de la peinture acrylique qui sert souvent de « sous-couche » pour les pastels à l’huile utilisés pour dessiner « par-dessus ». Elle a toujours eu du plaisir à voir une image, latente, et à la faire apparaître avec sa main sur du papier. Elle aime l’intimité et l’immédiateté de la création du dessin au trait

https://www.sarahbutsavage.com/

Ses petits êtres sont nés de la récupération (os, poupées, divers objets). A mi chemin entre la vie et la mort, l’humain et l’animal, le rire et les larmes mais toujours avec humour, tendresse et dérision.

Au travers de l’histoire de la peinture, l'artiste tente de mettre en place ce rapport entre la réalité du tableau et l’image qu’il représente et également dans la mesure du possible donner à ma production un caractère énigmatique, incertain.

Dans mes réalisations, la frontière, illusion / réalité est identifiée et matérialisée soit avec un tulle encollé, un voilage translucide, un verre, un transparent …

Installé dans les Montagnes Noires du Minervois,Gene Barbe ne représente pas le mouvement physique du paysage qui défile, mais plutôt le paysage mental qui envahit le passager, qui doit retenir un fragment de « choses vues » ici ou là.

Il en reste des formes, une gamme de couleurs, une atmosphère. Et pour intégrer encore davantage son quotidien minervois, l’artiste aime intégrer à ses toiles des traces de couleurs prises dans les vieux pots de peinture utilitaire qu’il récupère auprès des habitants du village. Les peintures existant dans l’histoire de Caunes se retrouvent ainsi fondues dans un paysage mental d’un des derniers habitants du village.

http://galerie.oana-damman.com/

Artistes Occitanie, présent sur la Foire (stand presse), profite comme chaque année de cet événement pour présenter son nouvel opus de la collection, Artistes Occitanie, les 30 artistes de l’année. Avec ce cinquième volume (Artistes Occitanie, les 30 artistes 2024), le site ajoute trente artistes aux volumes précédents, ce qui constitue désormais une collection qui permet de découvrir 150 artistes issus des 13 départements de la région.

A Rodez, l’artiste peint et est connu pour cela: il a souvent exposé et fait des interventions dans de multiples lieux (milieux scolaires, ehpads, instituts médico-légaux, etc). Mais l’artiste ne se cantonne pas à cet entourage.
“ Je travaille d’après photo principalement, mais les photos qui m’inspirent peuvent être de toutes origines, précise le peintre, que ce soit des gens que je côtoie ou des photos trouvées sur des banques de données, ou prises dans la rue… ”.
Et l’essentiel est bien dans le rendu d’une expressivité qui tend à sublimer les personnes. La photo peut introduire une distance avec le sujet, mais ce n’est pas dramatique, ce qui compte avant tout, c’est l’expression de la personne : il aime aller à la rencontre d’un sujet qui va lui parler.

Rémi Trotereau s’intéresse peu à la figure humaine ou à la singularité des individus, il cherche plutôt à creuser des dimensions que l’on peut retrouver chez tout être vivant – humain ou animal- sans avoir besoin de faire porter ces caractéristiques (la force, la violence, la déliquescence, la putréfaction) par un individu précis.

Présentation avec Anne Devailly

L’artiste utilise par exemple les mines colore?es. Ces mines ne tracent pas de traits, lisses et le?gers, mais, se?pare?es de leur enveloppe de bois et colle?es les unes aux autres, elles contribuent quand me?me a? cre?er des œuvres, plus ou moins monochromes, plus ou moins charge?es de matie?res.


C’est une œuvre au crayon, me?me si le sens est e?videmment diffe?rent de ce qu’on entend par la? d’ordinaire.

Il y a plus de trente ans, Pierre Ribà a travaillé d’autres matériaux fournis directement par la nature, comme les bois flottés trouvés dans les rivières. Mais c’est avec ses sculptures en carton qu’il réussit la synthèse: des formes aussi simples (en apparence) que des galets arrondis, un travail qui nécessite des gestes d’artisan, et un contact avec la matière qui est pour lui fondamental.