Western Lover

Western Love, T1 La teigne et le gentil, d'Augustin Lebon chez Soleil 

Augustin Lebon se retrouve pour la première fois, vraiment seul, à la réalisation d’une bande dessinée, scénariste, dessinateur et aussi coloriste. Le résultat, sans être exceptionnel, est plus qu’honorable et fait de ce Western Love, une série B honnête. La trame est plutôt classique mais les rebondissements sont bien dosés pour relancer la lecture. Le duo de personnages est réussi avec l’inversement des rôles, la teigne n’est pas le garçon plutôt fleur bleue, mais bien notre jolie rousse tenancière d'un restaurant ! L’humour est présent sans être trop lourd, et pour les amateurs de western, rassurez-vous, ça tire dans tous les sens avec une attaque de banque, une bande de hors-la-loi, des règlements de comptes, des kidnappings. Bref, on finit cette lecture essoufflé comme nos deux tourtereaux que nous retrouverons pour la suite de leurs aventures. Côté dessin, l’auteur assure parfaitement la mise en scène, son trait semi-réaliste fonctionne tout à fait dans ce registre western et comique (mais pas trop quand même) ! 

La jeunesse de Durango, T2 De feu et de sang, de Swolfs et Surzhenko chez Soleil

Comme sur le premier tome, notre jeune héros n’est encore qu’un pion parmi d’autres sur l’échiquier mis en place par le scénariste Yves Swolfs. Le héros Durango n’a pas la même place que sur ces aventures ultérieures. Cependant, malgré une classique intrigue de violences entre éleveurs, le récit est riche et suffisamment bien écrit pour intéresser le lecteur. Au dessin, Roman Surzhenko continue, comme sur le tome 1, à se coller au style d’Yves Swolfs avec réussite. 

Bouncer, T12 Hécatombe, de Jodorowski et Boucq chez Glénat 

Pour une fois les auteurs, nous offrent une histoire en seul tenant, près de 150 pages au lieu de la découper en 2 ou 3 tomes comme ils faisaient jusqu’alors. Et force est de constater que le choix est payant, l’histoire se lit d’une traite, dans son ambiance poisseuse : on est pris dans ce déluge d’eau, de feu et de sang jusqu’à arriver à la fin qui annonce une véritable révolution dans l’univers de la série.  
Après une première partie exemplaire, sous une pluie diluvienne qui charrie même les cadavres du cimetière à travers les rues de la ville, lorsque la pluie cesse enfin, le piège des braqueurs est alors bien en place et s’en suivra le jeu de piste et de massacre pour le Bouncer et ses amis pour protéger leur or.

L’intrigue est très solide et la partition parfaitement exécutée, avec ses nombreux rebondissements (malgré tout quelque peu attendus), l’ésotérisme est bien sûr présent comme souvent avec Jodorowsky dans une courte séquence finale mais qui se justifie par le passé du Bouncer et le lieu de l’intrigue. Mais là où les auteurs surprennent vraiment, c’est dans la noirceur encore plus forte qu’auparavant quant à la destinée de tous les personnages.  

Aux pinceaux, François Boucq, le dessinateur de 67 ans, n’a plus rien à prouver. Son talent et sa mise en scène tirent juste à chaque fois, un desperado du pinceau qui met habilement en actions ses personnages, sa galerie de trogne est toujours aussi réussie, comme et surtout donc la mise en page et les ambiances. On sent le plaisir qu’il a, à dessiner ces trombes d’eaux sur cette ville perdue, tout comme le désert et les fusillades. Le tout est mis en couleur à l’aide de son fils Alexandre Boucq, qui renforce avec force talent les traits et les ambiances de son père. Le Bouncer est définitivement bien un incontournable du western en bande dessinée

Golden West de Christian Rossi chez Casterman

[...] L’histoire prend son temps et se développe sur plus de 150 pages pour toute une vie, de la jeunesse jusqu’aux derniers jours de Woan, et cette importante pagination est presque insuffisante, tant le propos de l’auteur est riche et dense et la lecture de cet ouvrage est exigeante. C’est en effet, un album riche, à la narration décousue, peut-être même un peu frustrant pour le lecteur qui voit les émotions évitées par l’auteur et les moments attendus dans ce genre de lectures souvent contournés comme par exemple la mort de la famille de Woan. Par ailleurs, l’auteur ne s'intéresse pas tant au combat des apaches et des indiens contre les colons blancs, qu’à leur mode de vie, leur lien à la terre, à la nature et aux animaux qui les entourent. Christian Rossi se place du côté des indiens, sans pour autant en faire non plus des saints (il nous montre notamment la dureté de leur éducation). Il nous montre  simplement des hommes et femmes qui vivent au milieu de la nature depuis des siècles et qui se retrouvent chassés de chez eux.

Du côté de la mise en image, il n’y a rien à redire : l’auteur est un amoureux du western, du grand ouest américain et dessine à merveille les paysages. C’est une ode graphique à la nature sauvage.  Ses personnages et sa mise en scène sont tout aussi exemplaires tout comme la mise en couleurs, en couleurs directes pour des images emplies de lumières et d’ombres.

Programmation musicale :

Gary Blood, The Craftmen Club (Thirty-Six Minutes, 2009)