Vincent Jeannerot : "La peinture, entre imitation et création"

Depuis le début du XXème siècle, la peinture a évolué vers un refus de la référence objective au réel, les artistes ont déconstruit la représentation de la réalité, ou de ce que le spectateur perçoit comme tel.

Il suffit pour cela de se reporter à la grande fracture du cubisme qui au début du 20ème siècle a véritablement déconstruit la représentation. On y voit des objets fragmentés, analysés sous une forme abstraite, au lieu d’y voir un objet représenté d’un seul point de vue. Même un mouvement aussi radical que l’a été le cubisme, pourtant n’a pas abandonné la référence à la nature.

Cézanne, Braque, Picasso pour ne citer qu’eux, n’ont pas renoncé à la représentation de la nature, sous des formes diverses. Après plus d’un siècle de remise en cause, de questionnements, d’abstraction, d’art informel de nouvelles figurations, nombreux pourtant sont les artistes qui continuent à observer, à représenter, à transcrire la nature dans ce qu’elle offre de formes, de couleurs renouvelées à l’infini.

Vincent Jeannerot, peintre aquarelliste spécialisé en botanique, pédagogue, et membre de la société française d’illustration botanique est l’un de ces artistes qui n’a pas renoncé à jouir, à donner le plaisir des yeux, mais aussi de l’esprit dans la contemplation de la nature qu’il représente dans ses œuvres.

Si Vincent Jeannerot a choisi l’aquarelle, c’est tout d’abord car c’est la méthode traditionnellement utilisée dans l’illustration botanique, mais aussi par l’attrait de la légèreté et de la transparence apportée par cette technique artistique.

Vous pouvez retrouver les oeuvres de Vincent Jeannerot sur son site internet.