Jazz à tous les étages RCF - page 4

Hier « ethno jazz », un genre de musique qui fut souvent synonyme de "world music" avant les années 90. Pharoah Sanders, Jan Garbarek, ou encore Miriam Makeba en sont les figures marquantes. Une signification nouvelle du mot "ethno" a vu le jour après les années 90. Les milieux du jazz y préfèrèrent le terme de "world jazz", synonyme d'une musique qui s'exprime au moyen des standards et des structures du jazz, mais dont les thèmes et/ou le rythme s'inspirent des musiques du monde, en particulier du pays d'où la musique est jouée.

Apparu à la fin des années 1960 en Angleterre avec le groupe « Soft Machine » et aux États-Unis avec « Chicago », le jazz-rock (appelé « fusion music » par les Américains) mélange le principe de l'improvisation, les cuivres du jazz avec le rythme dansant, du rock.

Les trompettistes Dizzy Gillespie et surtout Miles Davis ont été parmi les précurseurs de cette fusion. Même si James Brown est probablement à l’origine du funk, les musiciens de jazz des années 60 à 80 n’ont pas pu résister eux aussi à faire groover leurs musiques.
Du blues endiablé, de la soul, du funk, un fort courant de créativité est né de ce mouvement, produisant des pièces musicales originales et influentes.

Le "hard bop" appelé également "neo-bop" doit son apparition aux musiciens de la côte-Est. Les jazzmen ne se satisfaisaient pas de cet avatar "édulcoré" et mondain, et voulaient rendre vie au jazz original, vivant et énergique.

Ce nouveau descendant du bebop emprunte les harmonies du blues et croise les accents "churchy" de la musique gospel, notamment dans les jeux du piano et du saxophone. Le "hard bop" se démarque également du bop par l'importance de la rythmique, notamment grâce aux batteurs qui donnèrent à l’instrument ses lettres de noblesse dans les formations jazz.

Plus qu'un style, il est la bande son d'un véritable mouvement de société qui émerge au début des années 60 aux États-Unis.
Le free jazz résulte de la coexistence de deux facteurs. Le premier : socio-politique, la musique comme véhicule et terrain de revendications, revendiquant l'égalité des droits civiques de la communauté afro-américaine. Le second, des expérimentations sonores en grande partie liées à l'improvisation, en opposition aux limites qu'établissaient les autres schémas musicaux établis, l'académique.

Héritier direct du Be Bop des années 50, le Cool jazz est un mélange des tonalités Bop et Swing, caractérisé par sa douceur et sa légèreté, voire son côté "mondain".

Une demi-heure de chants et de musiques de Noël. Une vision quelque fois étonnante voire détonante des classiques de notre enfance...

C'est est un pianiste de jazz contemporain américain. Compositeur et producteur de musique, auteur, animateur de radio et créateur du NewUrbanJazz Lounge. Il a sorti plus d'enregistrements musicaux d'albums complets en tant qu'artiste solo principal que tout autre musicien.

Le Bebop naît au début des années 40. Son influence s’étend à presque tous les styles de jazz. Les thèmes de Bebop sont d’abord joués avant d’être écrits. Ce courant révolutionnaire est lancé de l’association de musiciens afro-américains qui, après leurs obligations contractuelles dans de grands orchestres, souhaitaient se libérer en s’affranchissant de la discipline des big bands.

Un « jazz sans tambour ni trompette », un jazz qui témoigne des apports stylistiques des musiques gitanes, manouches et d'Europe centrale (klezmer) ainsi que du musette. Né en France dans les années 1930, le jazz manouche se caractérise dans sa forme originelle par une section rythmique assurée par deux guitares, une contrebasse, et aussi parfois un violon.

C'est la musique emblématique des années 30 à 45 elle est composée d'un ensemble de couplets et de refrains et d'une section de solos improvisés. C'est une musique faite pour danser : les big bands, grands ensembles typiques de l'âge d'or du swing, se retrouvaient tous dans les clubs de Harlem.

Connu grâce à des enregistrements de musiciens louisianais à Chicago pendant les années 1920, ce style est caractérisé par une structure orchestrale, issue des fanfares, qui utilise l'improvisation collective.

Le Negro spiritual est un type de musique vocale et sacréeui est né chez les esclaves noir.e.s des États-Unis au XIXème siècle, qui est aussi à l'origine du gospel. Il est aussi la seule forme d'expression des esclaves noir.e.s américain.e.s lors de la guerre de Sécession.

Le ragtime est principalement joué par des pianistes noirs et il constitue la première expression purement instrumentale de la musique afro-américaine. Apparu aux États-Unis après la guerre de Sécession, il combine des éléments de la musique savante européenne et les rythmes syncopés des chants traditionnels.

Le style du jour : Le work song c'est une expression anglaise signifiant « chant de travail » et s'appliquant en général à toutes sortes de musiques vocales destinées à soutenir un travail dont elles épousent le rythme (chants de laboureurs, de piqueurs de riz, de bûcherons), et en particulier aux chants afro-américains nés de l'esclavage et qui sont une des origines du blues et du jazz.

Certains diront « c’est pas du jazz ! », d’autres dirons « boff, peut être! », et bien moi je dis Chicago est un groupe américain de jazz-rock et pop rock ! Peut être plus pop que jazz je vous l’accorde, mais c’est tellement bon et ça nous rappelle tant nos tendres années...

Mettre la voix au coeur d’un écrin fait de cordes, celles du piano et du violoncelle. Un jazz de chambre volcanique à l’image d’une femme aux cordes vocales étonnantes. Lou Tavano frotte à l’archet de ses émotions la sensibilité d’un public qui en ressort troublé, le temps d’une chanson.

Elle a été élue «Meilleur nouvelle artiste de 2017» du Smooth Jazz. C’est une saxophoniste moderne, mais elle est bien ancrée dans la musique de ces monuments qui l'ont précédée, et elle a bâti son succès sur cet héritage.

C'est un des guitaristes contemporains les plus connus au monde. Bien qu'il chante également, Il est aujourd'hui, et ce depuis 1969, considéré comme un des créateurs du rock latino et précurseur de la world music.

Conciliant une activité de pédagogue avec celle d’orchestrateur Christophe Dal Sasso poursuit une oeuvre de compositeur à la tête de formations variables, à l’effectif volontairement moins étoffé qu’un big band traditionnel, constituées de musiciens de premier plan du jazz hexagonal.