La musique est à vous - page 1

Une fois n’est pas coutume nous allons entendre une œuvre in extenso dans cette émission : la monumentale symphonie alpestre de Richard Strauss créée en 1915, et qui clôture sa série de poèmes symphoniques commencée avec Aus Italien en 1886. Les plus célèbres étant Till l’espiègle de 1895, Ainsi parla Zarathoustra de 1896 et une Vie de héros œuvre de 1899. On le sait, Strauss fut très influencé par Nietzsche, dont le panthéisme et, disons-le, l’anti-christianisme n’en fait pas le bienvenu sur notre chaîne ! Du reste, cette symphonie faillit s’appeler l’Antechrist du nom d’un ouvrage de Nietzsche. Mais ce qui nous importe avant tout c’est la musique et celle de Strauss, au fond, peut s’écouter en dehors de toutes considérations extérieures.

Une fois n’est pas coutume nous allons entendre une œuvre in extenso dans cette émission : la monumentale symphonie alpestre de Richard Strauss créée en 1915, et qui clôture sa série de poèmes symphoniques commencée avec Aus Italien en 1886. Les plus célèbres étant Till l’espiègle de 1895, Ainsi parla Zarathoustra de 1896 et une Vie de héros œuvre de 1899. On le sait, Strauss fut très influencé par Nietzsche, dont le panthéisme et, disons-le, l’anti-christianisme n’en fait pas le bienvenu sur notre chaîne ! Du reste, cette symphonie faillit s’appeler l’Antechrist du nom d’un ouvrage de Nietzsche. Mais ce qui nous importe avant tout c’est la musique et celle de Strauss, au fond, peut s’écouter en dehors de toutes considérations extérieures.

On appelle "The big five" les cinq premiers longs métrages de Disney. Je n'hésiterai pas à dire que ce sont les meilleurs; ils vont de Blanche-Neige (1938) à Bambi (1942). En plein milieu, Fantasia, qui est une sorte d'OVNI, un film musical où la musique joue un rôle central et structurant. Elle avait déjà de l'importance dans ses dessins animés "normaux", engloutissant souvent la moitié du budget ! Mais là on a affaire à un film hors normes que nous vous détaillons en précisant les différences entre les morceaux originaux et leur traitement par Disney.

Les chants d’oiseaux ont toujours fasciné, et particulièrement les compositeurs. Unique espèce, à part nous, pouvant vocaliser, créer des mélodies, de la plus simple à la plus complexe. Ils sont comme nous : ils chantent l’amour... mais aussi pour avertir les éventuels intrus de ne pas empiéter sur leur territoire ! Nous allons explorer l’histoire de la musique à la recherche d'œuvres influencées par les oiseaux en partant du XVIème siècle (Janequin) jusqu'au XXIème (Pécou).

Je vous propose une émission autour de notre grand poète national Jean de la Fontaine qui nous rappelle à tous des souvenirs d’école émus. Il a été mis en musique par quelques compositeurs. Certains sont connus : Offenbach, Gounod, d’autres moins : Charles Lecocq, l’auteur de la fille de Madame Angot; André Caplet, un contemporain de Debussy qui laissa de la fort belle musique; ou encore Marcelle de Manziarly, une compositrice qui vécut au XXème siècle et dont la musique vaut le détour également.

Nous fêtons cette année le bicentenaire de la naissance d'Anton Bruckner (1824-1896). C'est l'occasion de revenir sur la vie - finalement peu connue - et l'oeuvre de celui que Liszt appelait "le Ménestrel de Dieu". Rarement un compositeur eut une telle foi en Dieu mais aussi une telle vie de solitude. Nous en profiterons pour entendre des extraits de ses principaux chefs-d'oeuvre.

Notre première émission de l'année 2024 est consacrée au fameux concert du nouvel an à la Philharmonie de Vienne retransmis à la télévision dans une centaine de pays. Cette vénérable institution est née pendant la deuxième guerre sous l'impulsion de Clemens Krauss. Ce concert fut donné tous les ans depuis 1940 et nous allons faire un petit tour d'horizon des plus prestigieux chefs qui se sont succédés, de Willi Boskovsky à Christian Thielmann, en passant par Lorin Maazel, Zubin Mehta, Herbert von Karajan et autres Riccardo Muti... sans oublier notre seul représentant national : Georges Prêtre.

« Escales » est une œuvre de Jacques Ibert créée le 6 janvier 1924 – donc il y a presque cent ans – par l’orchestre des concerts Lamoureux. Avec elle j'en profite pour faire découvrir, ou re-découvrir, ce compositeur attachant né en 1890 et mort en 1962. S'il a toujours vécu à Paris il est de par ses origines fortement marqué par l'Espagne et cela se sent dans « Escales » qui nous fait voyager de l'Italie à l'Espagne en passant par la Tunisie. D'autres œuvres de lui viendront compléter le programme.

Aujourd’hui une émission consacrée à Frédéric Chopin que son ami Liszt surnommait « Monsieur la bémol » en raison de la prédilection du compositeur polonais pour cette tonalité. Du reste, Liszt aussi l’aimait beaucoup, c’est la tonalité de son fameux « Rêve d’amour » par exemple. Aussi ce sera notre fil rouge et toutes les œuvres de Chopin, que nous entendrons par ordre chronologique, seront dans cette tonalité chaude et enveloppante.

"Prima la musica" ou "Prima les parole" : une question que l'on se pose depuis que la musique est chantée ! Richard Strauss en a fait un opéra : "Capriccio" créé en 1942. Il y a un précédent : le "Prima la musica e poi le parole" opéra de Salieri créé en 1786 en même temps que le "Schauspieldirektor" de Mozart. Spectacle surréaliste que ce badinage de salon créé à Munich un an avant la destruction de la salle par les bombardements ! Je vous propose un petit résumé de cet opéra en 1 acte et 13 scènes.

Une émission consacrée à la dernière année d’un compositeur, et non des moindres puisqu’il s’agit de Wolfgang-Amadeus Mozart. C’est aussi un hommage à un livre et à son auteur : le grand musicologue américain Howard Chandler Robbins Landon, né en 1926 et mort en 2009 chez nous, en France, où il s’était établi à partir de 1984. Grand spécialiste de Haydn il a écrit un livre, sorti en 1988, intitulé « 1791 la dernière année de Mozart » et traduit chez Lattès. Passionnément, nous suivons pas à pas le grand génie dans cette année ultime qui semble, ironiquement, celle du renouveau.

Nous fêtons cette année le 150ème anniversaire de la naissance de Max Reger, compositeur né le 19 mars 1873 à Brand (près de Bayreuth) et mort à Leipzig, le 11 mai 1916. L’œuvre que nous allons écouter, et étudier, sont ses Variations sur un thème de Mozart opus 132 et appartiennent à sa dernière manière, qui est un retour à une relative simplicité, après des œuvres d’une complexité et d’un hermétisme parfois effrayants. Ici pas d’excuse et on ne comprend pas pourquoi ce compositeur n’est pas plus joué et diffusé en France. De plus, aucun ouvrage conséquent sur lui n’est disponible dans notre langue. Nous n’avions rien eu non plus en 2016 pour le centenaire de sa mort. Il ne nous reste donc plus qu’à patienter jusqu’en 2066... ou 2073 !

Pour la dernière émission de la saison je vous propose le récital que j'ai donné à l'occasion de la fête de la musique. Pour rappel les Schubertiades étaient ces réunions où se retrouvaient poètes, peintres, musiciens, dont Schubert qui tenait un rôle central. On y refaisait le monde dans la Vienne corsetée de Metternich. Notre ami Franz en profitait pour tester ses nouvelles oeuvres et jouait de la musique de danse, qui est une partie non négligeable de son catalogue. Au programme : 5 Valses sentimentales, 2 Klavierstücke, 11 Ecossaises, L'Impromptu en si bémol, 6 Laëndler et l'Impromptu en sol bémol.

Le cas du Trio opus 8 de Brahms est très intéressant car il publie l’œuvre en 1854, à 21 ans, d’où son numéro d’opus peu élevé. Puis, insatisfait, il le remanie et en publie la version définitive en 1891, soit 37 ans plus tard. Par contre, le numéro d’opus, lui, n’a pas bougé. La première version est déjà magnifique et cela en dit long sur le perfectionnisme de l’auteur. C’est aussi une magistrale leçon de composition. Je vous propose de passer en revue les principales différences entre les deux versions.

L’émission d’aujourd’hui est un hommage à un livre... et à son auteur. Il y a cinquante ans tout juste, en 1973, paraissait « À la découverte de la musique », en 2 volumes, de Jean-Jacques Rapin. Il joua un grand rôle dans ma passion pour la musique, comme, je suppose, à l'époque, pour des milliers d’autres adolescents de mon acabit. Très pédagogique, sans jargon, il explore cet univers somme toute complexe dans un langage simple mais clair, avec une multitude d’exemples musicaux habilement manuscrits. Pour moi, ce fut comme percer le mystère de tous ces hiéroglyphes, à l’instar de Champollion.

Date de 1ère diffusion : 27/05/2023 www.sapbm.com/Musique/RCF.php

Chef d'œuvre cinématographique et musical, "les Parapluies de Cherbourg" est un film dont on ne se lasse jamais. Il en a fallu de la ténacité à nos deux compères, Jacques Demy et Michel Legrand, pour l'imposer à des producteurs qui n'en voulaient pas... certains même s'endormant pendant que Legrand leur chantait la partition ! Je vous propose un retour sur les coulisses de la création du film avec de larges extraits. Préparez vos mouchoirs !

Date de 1ère diffusion : 13/05/2023 www.sapbm.com/Musique/RCF.php

Nous sommes le 16 novembre 1913 au Théâtre du Châtelet, à Paris. Le chef d’orchestre et compositeur Gabriel Pierné lève sa baguette. Les premières notes d’une cantate intitulée « Faust et Hélène » vont résonner. Ce qu’on entend a stupéfait le jury du Grand Prix de Rome cette année-là. La récipiendaire est une jeune fille d’à peine vingt ans : Lili Boulanger. Retour sur la vie - hélas trop courte - et l'œuvre de cet ange descendu du ciel, qui fut la première femme à obtenir le fameux prix. On a envie de réitérer la fameuse phrase de Schumann découvrant la musique de Chopin : « Chapeau bas, messieurs, un génie ! »

Date de 1ère diffusion : 29/04/2023 www.sapbm.com/Musique/RCF.php

Il voulait être un grand chef d'orchestre... il ne fut «que» musicien de cinéma. Je vous propose aujourd'hui une émission sur Bernard Herrmann : un homme au caractère difficile qui se brouilla avec nombre d'amis, se maria trois fois... tout en composant de la musique géniale. Des premières œuvres pour la radio jusqu'à «Taxi driver» sa musique nous frappe par son pouvoir de conviction et sa sincérité absolue. Il a grandement contribué aux succès d'Hitchcock, ce qui a pu agacer quelque peu l'orgueilleux metteur en scène...

Date de 1ère diffusion : 15/04/2023 www.sapbm.com/Musique/RCF.php

Une fois n’est pas coutume je vous parlerai aujourd’hui d’une compositrice, bien méconnue aujourd’hui, mais qui mérite d’être redécouverte. Il s’agit de Marie Joulet, née Marie Blanc le 18 novembre 1908 à Beaune, en Côte d’Or, et morte à seulement 31 ans à Paris. Découverte par Maurice Emmanuel (l'auteur de la Sonatine Bourguignonne) elle monte à Paris, où elle rencontre les plus grands musiciens. Son œuvre n'est pas très importante quantitativement mais mérite le détour. Je vous invite à faire sa (re)découverte...

Date de 1ère diffusion : 01/04/2023 www.sapbm.com/Musique/RCF.php