Avec ou sans partition - page 8

Une mezzo-soprano, Eva Zaïcik, un baryton, Ludovic Tezier, démontrent sur disque, chacun dans leur répertoire, ce que peut être l'étendue de leur richesse vocale.
"Royal Handel", le Cd dans lequel, Eva Zaïcik se fait l'interprète en compagnie du Consort de Justin Taylor, du transfert, au début du 18ème siècle, de l'Italie vers Londres de l'héritage musical que Handel avait côtoyé et identifié lors de son séjour en pays transalpin avant de devenir citoyen britannique et directeur de la Royal Academy of Music, paraît chez Alpha-classics.
Le récital Verdi de Ludovic Tezier, chez Sony Classical, sa première expérience au disque, révèle la passion qu'il voue depuis le début de son existence au Maître de Busseto.
L'enregistrement déroule douze rôles de baryton verdien, rôles dans lesquels le baryton marseillais se trouve actuellement sans rivaux sur la planète lyrique.

Deux cantates de J.S.Bach par leur forme originale sont à découvrir dans l'enregistrement réalisé par Philippe Pierlot, directeur de l'ensemble Ricercar Consort. La BWV 21, l'une des plus représentatives de l'époque "Weimar", puis la BWV 76, fleuron des cantates sacrées de la période "Leipzig", sont réunies dans le CD intitulé "Soli Deo Gloria" qui paraît sous le label Mirare. Nous passons dans le Baroque opératique pour la sortie du CD "Contralto" Cette tessiture vocale, c'est celle de Nathalie Stutzmann qui livre un feu d'artifice vocal, sorte de testament musical donné à la suite de la cessation d'activité de son ensemble "Orfeo 55". Il vit le jour en 2009, hélas, il ne put survivre l'an dernier, aux manques de moyens et de subventions. Nathalie Stutzmann fait revivre à la fois par son talent d'interprète et sa qualité de directrice musicale, des pages composées pour treize virtuoses femmes du 18ème siècle. Le CD paraît chez Erato.

Les deux enregistrements d'aujourd'hui évoquent la lamentation en musique avec l'appoint de textes poétiques mis en musique par de multiples compositeurs en introspection, ce qui les a conduits à une forme de réflexion sur leurs propres sensations et états d'esprit afin d'avoir une meilleure connaissance des perceptions, des actions, des émotions, des sentiments éprouvés différemment par chacun d'entre nous. "Lamento", titre de notre premier CD, signe la rencontre entre le Contre-Ténor Damien Guillon et l'Ensemble instrumental Café Zimmermann. Ils réunissent des textes et des pièces instrumentales datant de compositeurs des 17 et 18ème Siècle sous le label Alpha-Classics. Deuxième enregistrement "Selige Stunde", c'est l'enregistrement du confinement réalisé par le plus célèbre ténor d'opéra actuel, Jonas Kaufmann en complicité avec son ami accompagnateur Helmut Deutsch. Ils ont gravé Vingt-sept lieder d'origine variées qui réunissent dix-sept compositeurs. Un récital pour sortir par la beauté de la torpeur dans laquelle le monde de la musique est plongé depuis des mois. Le CD paraît chez Sony Classical

Les deux enregistrements d'aujourd'hui évoquent la lamentation en musique avec l'appoint de textes poétiques mis en musique par de multiples compositeurs en introspection, ce qui les a conduits à une forme de réflexion sur leurs propres sensations et états d'esprit afin d'avoir une meilleure connaissance des perceptions, des actions, des émotions, des sentiments éprouvés différemment par chacun d'entre nous.
"Lamento", titre de notre premier CD, signe la rencontre entre le Contre-Ténor Damien Guillon et l'Ensemble instrumental Café Zimmermann.
Ils réunissent des textes et des pièces instrumentales datant de compositeurs des 17 et 18ème Siècle sous le label Alpha-Classics.
Deuxième enregistrement "Selige Stunde", c'est l'enregistrement du confinement réalisé par le plus célèbre ténor d'opéra actuel, Jonas Kaufmann en complicité avec son ami accompagnateur Helmut Deutsch.
Ils ont gravé Vingt-sept lieder d'origine variées qui réunissent dix-sept compositeurs.
Un récital pour sortir par la beauté de la torpeur dans laquelle le monde de la musique est plongé depuis des mois.
Le CD paraît chez Sony Classical

Nos deux sorties discographiques pour cette semaine évoquent le sol. L'un bitumé avec les circuits automobiles, terrain de jeu des pilotes de Formule un, décor qui a inspiré et permis à Benjamin Biolay d'assouvir sa passion pour la compétition automobile. Dans son dernier album, intitulé, Grand-Prix couronné aux dernières Victoires de la musique, il amorce un virage sur les chapeaux de roues sous la forme d'une métaphore de la course de la vie et de la compétition amoureuse, avec ses victoires et ses échecs. L'autre, sur la terre, la nature et sur la solitude de l'homme au sein de ces éléments, thèmes dans lesquels la musique de Gustav Mahler a toujours baigné. Son inspiration, le compositeur est allé la puiser dans un receuil d'anciens poèmes chinois. Ce disque "Le Chant de la Terre" enregistré chez Alpha-Classics est en quelque sorte le testament musical du compositeur, mais aussi de l'auteur de l'enregistrement, Reinbert de Leeuw, dans la version qu'il a transcrite, et cela peu de temps avant de disparaître.

Nos deux sorties discographiques pour cette semaine évoquent le sol.
L'un bitumé avec les circuits automobiles, terrain de jeu des pilotes de Formule un, décor qui a inspiré et permis à Benjamin Biolay d'assouvir sa passion pour la compétition automobile.
Dans son dernier album, intitulé, Grand-Prix couronné aux dernières Victoires de la musique, il amorce un virage sur les chapeaux de roues sous la forme d'une métaphore de la course de la vie et de la compétition amoureuse, avec ses victoires et ses échecs.
L'autre, sur la terre, la nature et sur la solitude de l'homme au sein de ces éléments, thèmes dans lesquels la musique de Gustav Mahler a toujours baigné.
Son inspiration, le compositeur est allé la puiser dans un receuil d'anciens poèmes chinois.
Ce disque "Le Chant de la Terre" enregistré chez Alpha-Classics est en quelque sorte le testament musical du compositeur, mais aussi de l'auteur de l'enregistrement, Reinbert de Leeuw, dans la version qu'il a transcrite, et cela peu de temps avant de disparaître.

Vingtième album studio du Boss, alias Bruce Springsteen, c'est un évènement à chaque sortie discographique du " p'tit gars" du New-Jersey. Dans "Letter to you", il évoque les fantômes du passé à travers des êtres chers, compagnons disparus qui ont jalonné et tellement compté dans son parcours humain et artistique. Mais l'homme ne verse pas dans la nostalgie et se tient prêt à écumer les scènes du Monde entier, dès que ce sera redevenu possible. Il lui reste tant de choses à dire et à faire. Deux amis, une passion comme le souligne Frédéric Lodéon dans le livret qui accompagne le disque. Une admiration et une affection réciproques les réunissent aujourd'hui dans l'album "Double" chez Alpha Classics, où les deux compères visitent un répertoire qui s'étend sur cent cinquante ans entre 18 et 19ème siècle. A l'écoute de l'enregistrement leurs talents se confond, au point que les intéressés ont du mal à se reconnaître eux-mêmes.

Vingtième album studio du Boss, alias Bruce Springsteen, c'est un évènement à chaque sortie discographique du " p'tit gars" du New-Jersey.
Dans "Letter to you", il évoque les fantômes du passé à travers des êtres chers, compagnons disparus qui ont jalonné et tellement compté dans son parcours humain et artistique. Mais l'homme ne verse pas dans la nostalgie et se tient prêt à écumer les scènes du Monde entier, dès que ce sera redevenu possible. Il lui reste tant de choses à dire et à faire.
Deux amis, une passion comme le souligne Frédéric Lodéon dans le livret qui accompagne le disque.
Une admiration et une affection réciproques les réunissent aujourd'hui dans l'album "Double" chez Alpha Classics, où les deux compères visitent un répertoire qui s'étend sur cent cinquante ans entre 18 et 19ème siècle.
A l'écoute de l'enregistrement leurs talents se confond, au point que les intéressés ont du mal à se reconnaître eux-mêmes.

Deux témoignages discographiques par leurs titres qui affirment la présence très influente de la musique venue d'Italie. Pour ces deux enregistrements, tout juste parus, l'Italie sert de point de référence, d'influence et de partage pour des pays d'Europe centrale comme la Hongrie principalement dans IL TRANSILVANO conçu par l'Ensemble Prisma et édité chez Ambronay éditions. En second lieu, c'est en Angleterre que l'apport s'est matérialisé grâce à un violoniste napolitain, IL GENIO INGLESE alias Nicola Matteis. Il est parvenu à changer le mode d'inspiration des compositeurs d'Outre-Manche. Ce que démontre le CD, paru chez Harmonia Mundi, réalisé par l'Ensemble Ground Floor avec la complicité de la talentueuse violoniste Alice Julien-Laferriere.

Nous célébrons en cette année 2021, les anniversaires de naissances et de disparitions d'artistes et créateurs qui s'inscrivent en lettres d'or dans l'histoire des musiques, nous pouvons dire de la musique tout court. Avec ou sans parttion vous propose un cocktail musical majeur, avec successivement au programme : György Cziffra, Yves Montand, Astor Piazzolla, Georges Brassens ,100 ans cette année. Et souvenons-nous qu'il y a 50 ans disparaissaient Louis Armstrong et Igor Stravinsky.

Dans leurs voeux adressés aux artistes et spectateurs fidèles des Musicales de Gadagne, les organisateurs, Alain Simon et Jean-Marc Granet Bouffartigue réclamaient le soutien du public en demandant d'honorer de sa présence les concerts programmés, dans la mesure où ils étaient maintenus. Hélas, nous sommes entrés par les temps qui courent dans une aggravation de la situation sanitaire et elle n'offre aucune visibilité quant à la reprise des activités culturelles. C'est pourquoi, nous avons tenus à conserver le lien en tant que moyen de diffusion de l'actualité musicale avec cette association qui fait vivre la musique depuis cinq saisons et dont nous suivons l'activité de près avec la plus grande attention pour la faire partager aux auditeurs.

Le département de Vaucluse a redonné au Spectacle vivant les moyens de son expression, en rénovant et bâtissant des lieux comme l'Auditorium Jean Moulin du Thor et le Centre départemental de Rasteau. Après le nouveau départ de l'Auditorium que nous avons exploré avec Pierre Guiral, son nouveau directeur, lors de l'émission du 7 janvier, aujourd'hui donnons la parole à Hugues Decarnin, auteur de la programmation Spectacle Vivant de la Scène de Rasteau. Priorité aux compagnies et artistes locaux, partenariat avec le Centre des Villages du Haut-Vaucluse c'est la volonté d'aller au plus près d'un public moins favorisé que celui des agglomérations des principales villes du Département.

La réouverture des lieux culturels et de salles de spectacles apportera sans aucun doute un mieux et un bien être à tout un chacun d'entre nous. Assister en présentiel à un concert, à une lecture ou admirer une exposition, c'est ce que propose l'Association du Méjan à Arles dans une vie , dite normale, pour cela il faudra patienter. Dans cette perspective, les Matinées et Soirées musicales d'Arles ont remodelé leur saison afin que les artistes, n'ayant pas pu se produire lors des deux derniers mois de l'année, puissent le faire en ces premiers mois de 2021. Nathalie Basson, coordinatrice de l'Association nous fait part de ces aménagements afin que la rencontre, Artistes et public, si essentielle et vitale reprenne son cours.

L'heure où les Théâtres, les salles de concerts, de cinéma et de spectacles pourront recevoir à nouveau du public dans les conditions sanitaires convenables pour tous. Dans cette attente devenue insupportable pour les professionnels, les artistes et les spectateurs, nous nous redonnons de l'espoir en écoutant Pierre Guiral, directeur de l'Auditorium Jean Moulin du Thor qui réouvre ses portes. Saison artistique perturbée pour ses débuts en décembre, mais qui on le souhaite va prendre son envol dès ce mois de janvier. Le nouveau directeur se fait un plaisir de développer sa programmation et affiche ses ambitions pour ce lieu que le Conseil Départemental de Vaucluse a voulu faire revivre.

Energique ou poétique ? telle est la question posée par la nouvelle directrice musicale Debora Waldman de l'Orchestre National en Région Avignon Provence. Comment le spectateur ressent-il une oeuvre à l'écoute en concert ? C'est sur cela que les spectateurs du concert d'ouverture de la saison symphonique seront questionnés ce 6 novembre. Créer du lien , c'est l'ambition de la cheffe d'orchestre tout le long de la saison avec le public. Les mélodies américaines au programme ce dimanche 8 novembre aux Musicales de Gadagne. Un récital, chant/piano avec la génération montante, Adèle Charvet et Florian Caroubi dans l'intimité de la Chapelle des Pénitents. L'Amérique, encore, pour un concert lecture autour de l'oeuvre de Jack London, Martin Eden, où se raconte le destin hors norme d'un jeune matelot devenu milliardaire. Evocation jazzy par le trio Vincent Courtois et la complicité scénique et vocale de Pierre Baux et John Greaves.

C'est plus précisément à Mazan et ses environs qu'ont pris naissance, les Nuits Musicales de Mazan, l'année dernière au mois de novembre. Musique baroque et classique sur instruments d'époque constituent l'esprit et la substance du Festival. En total accord avec la volonté de la ville de promouvoir la musique classique, Bruno Procopio, musicien à la carrière internationale, mais aussi chef d'entreprise à la tête du label discographique Paraty, qu'il a créé, s'est donné comme ambition pour les années à venir de fonder une académie pour jeunes musiciens issus des conservatoires de tout horizon afin de mettre en relation cette nouvelle génération avec celle des musiciens à la renommée déjà affirmée. Cinq concerts, dans trois lieux différents, parmi lesquels, la Salle de la Boiserie de Mazan sont programmés pour cette deuxième édition qui se déroule du 29 octobre au 1er novembre. En somme les premiers pas d'un Festival qui est destiné à grandir.

L'association Musique Sacrée et Orgue en Avignon oeuvre à promouvoir le riche patrimoine organistique de la ville en participant à sa valorisation et à sa conservation. Par les cycles de concerts qu'elle diffuse tout le long de la saison, par les activités de création d'oeuvres qu'elle commande à des compositeurs de notre temps, par la multiplication des partenariats avec les structures culturelles de la ville, par ses actions de sensibilisation et d'éducation auprès des scolaires au cours de sa programmation, on mesure en s'inscrivant dans la durée depuis plus de cinquante ans, la place prépondérante que tient l'association dans le paysage musical de la région. L'actualité de l'orgue, c'est aussi le concert donné par Frédéric Munoz, organiste prestigieux, à la tribune de l'orgue de St Martial avec un programme français et hispanique des 17 & 18ème siècle, c'est ce dimanche 25 octobre à 17 h au Temple.

Frédéric Roels est le nouveau guide du vaisseau emblématique, historique et culturel de l'Agglomération du Grand Avignon. L'Opéra Théâtre, à la veille de sa (ré) ouverture a sans aucun doute trouvé la bonne personne pour lui redonner l'élan et le dynamisme que les publics amateurs de spectacles multidisciplinaires appelaient de leurs voeux. Les conditions de sa prise de fonction sont loins d'être idéales avec la crise sanitaire que nous traversons. Réinventer, imaginer une autre manière de travailler à la vue des circonstances actuelles, peut être porteuse et incite à rester optimiste pour l'avenir, c'est en tout cas ce qui inspirera les projets et les actions que Frédéric Roels entend mener avec la plus grande conviction.

Une carte blanche très attendue à l'Ajmi autour du pianiste Stéphan Oliva, concepteur de deux concerts le neuf octobre avec des partenaires de haute volée et nous voilà au coeur d'une programmation automnale prometteuse. On l'a doit au tout nouveau resposable artistique , Julien Tamisier. Il nous livre le contenu des rendez-vous à ne pas manquer jusqu'à la mi-novembre sur la scène de la Manutention. Concert au coeur du charmant village gardois de Venejan qui bénéficie du dynamisme d'un comité des Fêtes organisateur d'un récital d'airs d'opéras et napolitains dans le cadre serein et apaisant de la chapelle St Baptiste. On y rencontrera quatre musiciens au professionnalisme accompli parmi lesquels Raphaêl Marbaud, qui nous dévoile les oeuvres choisies pour provoquer chez le spectateur, plaisir et émotion.

La nomination, puis la prise de fonction de Debora Waldman comme directrice musicale de l'Orchestre Régional Avignon Provence est effective depuis le 1er Septembre dernier. Déjà à pied d'oeuvre avec les représentations de saisons des nouveaux publics et concerts en région, la formation avignonnaise se donne un nouvel élan et manifeste l'intention de justifier son futur statut d'Orchestre National en Région. Avec le talent et la qualité artistique de sa nouvelle cheffe, on a hâte d'aller assister au concert d'ouverture de la saison symphonique, fixé le 6 novembre à l'Opéra Confluence pour un programme composé, autour de Mozart, Prokofiev et Gounod.