Cinéphonie

Quand un réalisateur aux multiples talents et un compositeur de musiques de films sont complices sans jamais une seule brouille depuis 50 ans, cela produit un résultat exceptionnel et rare !
Steven Spielberg et John Williams sont réunis pour une première émission nous menant de 1974 à 1984, de Sugarland Express à Indiana Jones en passant par E.T. et Les Dents De La Mer...

Un seul film pour nourrir cette émission.
Mon crime sorti en 2023. Réalisé par François Ozon, c’est le 13ème qu’il a réalisé avec la musique de Philippe Rombi sur 22.
Musique éblouissante, pimpante, inventive, elle habille ce film de bout en bout avec une musique originale, néanmoins compléter par des chansons de Daniel Darrieux des années 30 années où se passe le film.

Philippe Sarde est un compositeur fécond pour le cinéma, et toujours très diversifié dans son écriture, son orchestration, et sa faculté si positive à servir efficacement les images de ses nombreux réalisateurs, en ces années 1987 et 1986, comme il l'a fait depuis 1970, et comme il le fera ensuite jusqu'aujourd'hui.

Paru en 1911, le roman "Fantomas" des écrivains Pierre Souvestre et Marcel Allain a été de nombreuses fois adaptés à l'écran depuis le temps du cinéma muet déjà.
De 1963 à 1967, trois films avec Louis de Funès, Jean Marais et Mylène Demongeot entre autres vont connaître un succès colossal (autour de 4 millions d'entrées chacun), et la musique extraordinaire de Michel Magne composée pour ces trois occasions est sans doute un élément de ce succès renouvelé encore aujourd'hui grâce aux rediffusions estivales de la télévision.

En 1972, Morricone est plus fécond que jamais avec 28 musiques de long métrage composées. Un aperçu de ses contributions dans le domaine dramatique, mœurs à l'italienne, sur fond de plus en plus souvent d'énigme, de mystère, de suspense, de fantastique et aussi d'horreur et d'érotisme...

Ennio Morricone en 1972 nous offre 28 musiques de film différentes dans les genres les plus divers du cinéma italien de cette époque, avec quelques films français d'Yves Boisset et Henri Verneuil. Un premier florilège de cette année 1972 en musique avec quelques films policiers, politiques, d'espionnage, historiques, d'horreur et érotiques, et encore trois westerns.

Joe Hisaishi est un compositeur japonais né en 1950 très lié au cinéma de son pays, tant pour des dessins animés que pour des films avec acteurs réels. La qualité de ses musiques a sans doute largement contribué au succès international de ces productions venus d'Extrême-Orient.

Joe Hisaishi est un compositeur japonais né en 1950, très actif dans la musique de dessins animés de long métrage à la carrière internationale comme Princesse Mononoké, le voyage de Chihiro. Quelques thèmes connus ou à découvrir pour une première émission qui le met à l'honneur.

En plus de ses talents d'interprète, d'arrangeur, de producteur, de compositeur pour près de 40 albums personnels, Quincy Jones a composé plus de 40 musiques pour le cinéma et la télévision. Deuxième partie de cette étonnante et inventive carrière à partir de 1969.

Né dans un ghetto de Chicago EN 1933, Quincy Jones a pu bénéficier de cours de piano et de trompette qui orienteront sa carrière exceptionnelle jusqu'à aujourd'hui dans le monde de la variété où il mêlera musique soul et musique brésilienne, et qui le conduiront à Michael Jackson à la fin des années 70 ; en parallèle, il composera plus de 40 musiques pour le cinéma et la télévision. En voici une première salve composée entre 1961 et 1969.

Armando Trovajoli, né le 2 septembre 1917 à Rome et mort le 28 février 2013 à Rome, est un pianiste et compositeur italien de musiques de films. Il a écrit certaines chansons sous le pseudonyme Vatro.
Il a joué avec les plus fameux jazzmen : Duke Ellington, Louis Armstrong, Miles Davis, Chet Baker, Stephane Grappelli et Django Reinhardt.

Armando Trovajoli, né le 2 septembre 1917 à Rome et mort le 28 février 2013 à Rome, est un pianiste et compositeur italien de musiques de films. Il a écrit certaines chansons sous le pseudonyme Vatro.

Grand spécialiste du genre, dès le temps du cinéma muet à partir de 1917 et quasiment jusqu'à sa mort en 1973, John Ford servira le western avec des acteurs fétiches comme John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, nourri par des musiques bien typées dont nous allons écouter quelques exemples.

Né en 1931, Alain Goraguer est au départ pianiste de jazz de haut niveau, arrangeur de chansons de variétés pour Serge Gainsbourg, Jean Ferrat, France Gall, et compositeur lui-même de chansons avec Boris Vian.

Le cinéma et la télévision feront appel à lui à de nombreuses reprises, même si sa carrière en ce domaine sera très irrégulière, son dernier film datant de 1995. Il nous a quitté le le 13 février 2023 à Paris.

Acteur aimé de toutes les générations, il est encore présent à nos yeux. Voyou, espion, commissaire de police, aventurier, sérieux ou comique pince-sans-rire, Lino Ventura, dans ses 75 longs métrages tournés de 1954 à 1984, a été illustré par des musiciens de très haut niveau.

Noël est un sujet présent dans beaucoup de films, un contexte lié à cette période sur lequel tous les scénarios peuvent se réaliser...
Et ces films génèrent des musiques parfois appelées à connaître un fabuleux destin... A l'image de ce que Noël nous renvoie comme image.

Dans un CD sorti en 1996, Claude Bolling rend hommage en tant qu'arrangeur, chef d'orchestre et pianiste à quelques incontournables musiques de l'histoire du cinéma des années 1940 à 1980, citant malicieusement 2 de ses propres productionS, elles aussi revisitées, pour Borsalino et les Brigades du Tigre.

Grégoire Élie Krettly, dit Gérard Calvi, est un compositeur et chef d'orchestre français, né le 26 juillet 1922 à Paris où il est mort le 20 février 2015.

Après une critique acerbe du monde de la radio en 1972, Jean Yanne s'attaque l'année suivante au monde des syndicats dans son deuxième film "Moi y en a vouloir des sous" en 1973.