Cinéphonie RCF - page 5

Ennio Morricone, décédé il y a moins de deux ans, appartient désormais à l'Histoire du cinéma qu'il a superbement servi durant plus de 60 ans, dans des genres trés différents. L'émission de cette semaine est consacrée à ses films de 1970 dans les domaines de la comédie, du drame sentimental à l'italienne, de l'histoire et de l'érotisme... à l'italienne également.

Plus de 200 productions pour le cinéma et la télévision portent la marque musicale de ce mopositeur médiatiquement assez secret, ses musiques sont d'une extraordinaire qualité et trés variées stylistiquement parlant, Philippe Sarde est aussi le compositeur fidèle de nombreux réalisteurs, 17 fois Granier-Defferre, 15 fois Lautner, 14 fois Téchiné, 11 fois Doillon, Tavernier et Sautet, 9 fois Ferreri et Boisset...

En 1969, Ennio morricone s'apprête à fêter sa 100ème musique de film de long métrage. Aujourd'hui, nous allons entendre les sons, parfois devenus mythiques, de films policiers et de romances à l'italienne, genre qu'il habille de ses sons de plus en plus fréquemment...

Ennio Morricone, disparu en 2020, diversifie les sujets des films dont il signe la musique. Aujourd'hui pour l'année 1969, intéressons-nous au western spaghettis encore prédents, mais aussi à des films d'aventure, des thrillers à l'américaine et le 1er film d'horreur de Dario Argento.

Ennio Morricone a commencé à composer de la musique pour le cinéma à l'âge de 33 ans en 1961. Cette passion l'habitera jusqu'en 2019, un an avant sa mort, et nous laissera plus de 550 partitions pour l'image (cinéma comme télévision), sans compter ses compositions pour les concerts, la radio et le monde de la variété.

1968 c'est l'année du film culte "Il était une fois dans l'ouest", sa quatrième collaboration avec Sergio Leone. On retrouve également cette année là, trois autres partitions pour le western et bien d'autres pour des films de tout genre.

Ennio Morricone signera la musique de 23 longs métrages en 1968, exclusivement de réalisateurs italiens dont Pasolini, Bertolucci, Vittorio Gassman et Sergio Leone.

Ces films seront dans des genres très diversifiés, dont les plus abondants étant des drames, des comédies à l'italienne et des westerns (pour quatres films).

Première partie aujourd'hui, dans cette émission, avec cette année 1968 très féconde pour Morricone.

En 1967, quand il débute sa 6e année de production pour le cinéma, Ennio Morricone a déjà composé 47 musiques de films et beaucoup d'autres pour la télévision, la radio, le théâtre, le concert, la chanson de variétés.

Cette année-là, il a composé des morceaux majoritairement pour les westerns dit spaghetti parmi les drames, les films policiers et d'espionnage et un film de guerre.

On voit apparaître les noms de Marco Ferreri, Henri Verneuil, Pasolini, Montaldo et Corbucci.

Ennio Morricone, en 1966, compose de plus en plus pour le cinéma, au détriment de sa carrière de musicien de variétés.

Dans cette émission, 12 thèmes très connus, oubliés ou revivifiés par Quentin Tarantino pour une nouvelle exploitation.

Né en 1957 en Allemagne, Hans Zimmer a composé à ce jour plus de 170 musiques pour le cinéma, dont beaucoup de dessins animés et de musiques en collaboration avec d'autres compositeurs.
D'électronique pure au départ pour ses premières musiques des années 80, Hans Zimmer introduira de plus en plus d'instruments acoustiques de l'orchestre symphonique, dirigeant même en concert beaucoup de ses tubes depuis quelques années.

En 1994 est sorti en France le film "Farinelli" mettant en relief la vie du chanteur castrat italien qui a vécu de 1705 à 1782 une vie intense et folle dans toute l'Europe.
La bande originale du film se veut la plus proche possible de cette époque avec Broschi, Hasse, Porporan, Haendel et Pergolèse comme compositeurs.

Grand succès d'édition internationale avec plus de 100 millions d'exemplaires vendus à ce jour depuis 1956, la saga d'Angélique nous plonge dans une France un peu imaginaire de la fin du XVIIe siècle.
5 films furent tournés entre 1964 et 1968 avec Michèle Mercier et Robert Hossein comme héros récurrents par Bernard Borderie, tous illustrés par une musique superbe et sans cesse renouvelée composée par Michel Magne...
Petit échantillon au programme de cette émission

Drôle de guerre, occupation de la zone nord, puis celle de la zone sud, libération progressive du territoire en 1944, fin de la guerre le 8 mai 1945...
Ces 6 années sont contrastées, mais tant bien que mal, et parfois avec abondance et talent, les productions cinématographiques françaises d'alors sont toujours remplies de chansons.

Grand spécialiste du genre, dès le temps du cinéma muet à partir de 1917 et quasiment jusqu'à sa mort en 1973, John Ford servira le western avec des acteurs fétiches comme John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, nourri par des musiques bien typées dont nous allons écouter quelques exemples.

Sorti en 2002, ce 5e long métrage de François Ozon est un huit clos où un assassinat révèle 8 femmes présentes et bloquées par la neige comme potentielles meurtrières.
Chacune d'entre elles, tour à tour, se révèle au 1er plan par le biais d'une chanson des années 60 et 70, qu'elles interprètent réellement, spécialement pour ce film.
La musique instrumentale est signée par ailleurs, par Krishna Levy.

Dès les débuts du cinéma parlant, à partir de 1927, la chanson aura une place prépondérante dans la bande son désormais synchronisée à jamais à la pellicule.
Beaucoup d'actrices et acteurs d'alors sont au départ des artistes de music-hall, et au cours du film, un peu comme dans l'opéra, l'opérette et la comédie musicale, la chanson est un peu un arrêt sur image...
De 1929 à 1939, quelques exemples de ces chansons spécialements écrites pour le cinéma.

Née en 1958 pour le disque et la radio, avant d'être exploitée pour la danse et le cinéma entre autres, la bossa nova est un subtil mélange de samba brésilienne et d'influences du monde de la variété et du jazz. Elle va très vite connaître un succés planétaire et durable, puisqu'on en compose de nouvelles encore aujourd'hui dans des arrangements toujours inédits.
Le cinéma français en fera une abondante consommation, rarement justifiée pour le scenario mais surtout pour son entrain si particulier !

Les dessins animés, depuis 1967 se suivent plus ou moins régulièrement jusqu'à aujourd'hui (10 à ce jour) et en 1999, s'ajoutent autours de ce personnage né en 1959 dans le journal Pilote, des longs métrages avec des acteurs en live. Les musiciens au service de ces adaptations se succèderont dans un grand turn over, avec chacun leur style et leur talent.

Né dès le premier numéro du journal Pilote en 1959, le personnage d'Astérix, avec son inséparable compagnon Obélix, et bien d'autres, a généré très vite des productions dérivées pour la radio, la télévision, le disque et en 1967, le dessin animé de long métrage pour le cinéma.
La musique y a une place remarquable, aujourd'hui, focus sur les années 1959 à 1976, avec un compositeur unique Gérard Calvi.

À la suite d'une émission consacrée aux acteurs-chanteurs du cinéma, présents dès les premiers films sonores, parlants et beacoup chantant qui se généralisent dès 1930, cette émission mettra la lumière sur les actrices-chanteuses, tout autant nombreuses, sinon plus que leurs collègues masculins.

Dès les premiers temps du cinéma parlant en 1927, ou plutôt au départ du cinéma sonore, la chanson était omniprésente, avant même les dialogues, les bruitages, les musiques d'ambiance. Elles permirent à toute une nouvelle génération d'acteurs venus du théâtre, du music-hall, de la scène lyrique de faire carrière dans le cinéma en continuant peu à peu leur premier métier, remplaçant les gloires du cinéma muet qui n'avaient pas une voix capable de rivaliser avec eux.
La chanson restera souvent une partie importante de nombreux films dès les premières années du cinéma parlant, avant tout cinéma chantant donc !