Tempéraments RCF - page 5

Plurielle, la musique a le pouvoir d'éveiller les consciences et de changer le monde. Chassant la haine chez l’individu sans amour, « elle donne la paix à celui qui est sans repos et console celui qui pleure » constatait le violoncelliste espagnol Pablo Casals. Du Moyen-Age au XXIème siècle, de François d’Assise à Karl Jenkins, en passant par Antonio Vivaldi, André Campra, Jean-Baptiste Lully, John Rutter, Georg Frierich Haendel, Gabriel Fauré ou John Williams, la musique de ce soir nourrit et apaise. Langage universel fréquemment employé à des fins géopolitiques, plus que jamais, la musique permet d’imaginer et de servir la Paix.

Le froid est un peu mordant en ce mois de décembre, une période de l’Avent où la neige a recouvert les montagnes. La préparation de Noël ravive nos joies et souvenirs. Elle est une occasion ce soir pour nous remémorer la tradition à travers le monde, de l’Amérique à l’Europe, en passant par la Savoie, jusqu’aux confins de la Bulgarie et de l’Ukraine.

Vous avez peut-être fréquenté dans notre région le festival Migrant’Scène qui vient de réunir de nombreux événements artistiques, solidaires et culturels, organisé chaque année par la CIMADE, une association œcuménique de solidarité active et de soutien politique aux migrants, étrangers, réfugiés, déplacés et demandeurs d'asile.
Le 18 décembre prochain marquera la Journée internationale des Migrants : une occasion supplémentaire de constater que les mouvements migratoires appartiennent à notre histoire et en constituent une incroyable richesse, que nous explorons ce soir en musique.

Gouvernée aujourd’hui par le roi Carl XVI Gustav, la Suède est une monarchie constitutionnelle dont la capitale, Stockholm, recèle bien des trésors. Cette nation qui ne compte qu’un peu plus de 10 millions d’habitants, a rejoint l’Union européenne en 1995 et assurera, à partir du 1er janvier prochain, la présidence du Conseil de l'Union européenne pendant six mois.
« A la sainte-Luce, le jour avance du saut d'une puce ». Le dicton correspond à la fête du 13 décembre en honneur de sainte Lucie de Syracuse, la Lumière particulièrement célébrée en Suède : au pays des aurores boréales, l’horizon prend vie lorsque dansent dans le ciel des traînées de couleur rose, verte ou violette.
Ce soir, nous partons à la rencontre des artistes et des compositeurs de cette contrée scandinave des hautes latitudes.

Deux grands compositeurs ont marqué le XIXème siècle : le pianiste stéphanois Jules Massenet et l’organiste belge César Franck. Ils auraient eu 180 et 200 ans en 2022.

Au cœur des conflits géopolitiques qui animent le XXème siècle, Paris brille par sa créativité. Malgré les privations, la production musicale de la capitale française offre en 1942 une diversité extrême qui dépasse les frontières de la France et devient un symbole pour le monde.

Reconnu comme l’un des musiciens les plus talentueux de sa génération, directeur de l’Orchestre des pays de Savoie depuis le mois de septembre 2021. Musicien accompli et raffiné, compositeur, pianiste, organiste et chef d’orchestre, il est né aux Pays-Bas, installé en France où il est arrivé en 2003 pour se former à la direction d’orchestre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où avec sa baguette de musicien magicien il obtient un Premier Prix : Pieter-Jelle de Boer est notre invité ce soir.
A ses côtés, une jeune artiste virtuose révélée en 2017 par les Victoires de la musique classique, 1er prix Grand Prix Virtuose du Concours international de Salzbourg, elle est l’une des figures majeures de la saison musicale dans notre région : timbales, caisse claire, cymbales, tam-tam, célesta, gong, xylophone, cloches, castagnettes, triangle et autres wood-blocks n’ont plus le moindre secret pour cette percussionniste de haut vol : petite fée guerrière équipée de quatre baguettes en main, Adélaïde Ferrière partage notre ballade vespérale.

A partir de 1761, il passe une trentaine d’années au service des Esterházy, une riche famille de l’aristocratie hongroise. Allant de la fin de la musique baroque aux débuts du romantisme, il est à la fois un pont et un moteur qui a permis une évolution musicale : l’Autrichien Joseph Haydn aurait eu 290 ans en 2022 et ce soir, Tempérament honore sa mémoire.

Ils auraient eu tous les trois 150 ans, Alexandre né au mois de janvier, Marie-Joseph-Alexandre, né au mois de juillet et Ralph né au mois d’octobre. Peut-être avez-vous reconnu ce triplé cent-cinquantenaire de 2022 : le Russe Alexandre Scriabine, le Français Marie-Joseph-Alexandre Déodat de Séverac et l’Anglais Ralph Vaughan Williams sont à l’honneur ce soir dans Tempéraments.

Maître de flûte à Paris en 1726, Jean-Christophe Naudot fut l'un des premiers compositeurs à introduire la flûte traversière en France. Membre des cercles d’aristocrates et de riches bourgeois, il a profité de la protection de nombreux mécènes pour écrire sa musique. Issu précisément d’une famille aristocratique occitane désargentée, un autre compositeur, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, devient chef d'orchestre à la chapelle du roi de France. Protégé par Madame de Pompadour, il s’engage à Paris comme violoniste au Concert Spirituel, qui est la première société de concerts publics non subventionnés par l’Etat. Notre promenade vespérale fait mémoire de ces deux compositeurs à succès disparus il y a tout juste 260 et 250 ans.

Il aurait eu 240 ans en ce mois d’octobre, musicien, compositeur et chef d’orchestre, Niccolò Paganini est souvent considéré comme le plus grand violoniste de tous les temps. Son génie, sa virtuosité et surtout sa technique exceptionnelle ont marqué la période romantique. Peu d’artistes ont rencontré une renommée semblable à celle de Niccolò Paganini qui s’est fait applaudir dans les salles prestigieuses. Sa virtuosité sans égale alimente les fantasmes les plus fous, au point qu’on lui a prêté un pacte avec le diable.

“Ich bin ein Berliner.”, « moi aussi je suis un Berlinois », telle était la déclaration du président américain John Fitzgerald Kennedy, au cœur d’une crise qui fut un point chaud de la Guerre Froide, lors de sa visite dans la célèbre ville allemande, le 26 juin 1963. La Liberté est indivisible, mais lorsqu’un homme ou une femme la perd, c’est toute une communauté qui n’est plus libre. Berlin offre un pèlerinage sur ces lieux empreints d’histoire. Dans une Allemagne réunifiée, elle affiche désormais l’image d’une jeune capitale en mouvement qui donne les clés de l’Europe du futur. Tempéraments explore sa créativité en suivant des compositeurs qui ont travaillé à Berlin, tels Felix Mendelssohn ou Kurt Weill, et de grands interprètent parmi lesquels Mstislav Rostropovitch, Renaud Capuçon, ou la Philharmonie sous la baguette de Herbert von Karajan. Mais Berlin se dévoile aussi en chanson.

Depuis quelques jours, nous vivons au rythme de l’automne, l’ensoleillement diminue et il va pleuvoir davantage. Quand les températures chutent, les arbres de nos jardins ou des forêts aspirent au repos et commencent à vivre au ralenti. Tempéraments vous propose de parcourir en musique les forêts paisibles de Jean-Philippe Rameau, Antonio Vivaldi, Franz Schubert, Robert Schumann, Gabriel Fauré, Johannes Brahms et Antonín Dvo?ák. RCF vous invite à respirer profondément parmi les arbres.

Ils auraient eu tous les trois 140 ans en cette année 2022. Austro-hongrois, russe, et polonais, Zoltan Kodaly, Igor Stravinsky et Karol Szymanowski sont des compositeurs hors pair qui tous trois ont marqué une génération de musiciens. Parmi les élèves de Zoltan Kodaly, le violoniste Tibor Varga a dirigé plus tard l’Orchestre des pays de Savoie. Installé à Clarens, sur les rives du lac Léman au début du XXème siècle, le Russe Igor Stravinsky a illuminé les ballets de Sergei Diaghilev à Paris. Quant au Polonais Karol Szymanowski, il appréciait les rives du lac Léman et c’est à Lausanne qu’il est décédé en 1937. Tempérament raconte aujourd’hui l’histoire de ce trio venu de l’Est et met en lumière son rôle majeur, au fil d’un itinéraire musical qui nous transporte vers l'Ouest.

Ils auraient eu tous les trois 140 ans en cette année 2022. Austro-hongrois, russe, et polonais, Zoltan Kodaly, Igor Stravinsky et Karol Szymanowski sont des compositeurs hors pair qui tous trois ont marqué une génération de musiciens. Parmi les élèves de Zoltan Kodaly, le violoniste Tibor Varga a dirigé plus tard l’Orchestre des pays de Savoie. Installé à Clarens, sur les rives du lac Léman au début du XXème siècle, le Russe Igor Stravinsky a illuminé les ballets de Sergei Diaghilev à Paris. Quant au Polonais Karol Szymanowski, il appréciait les rives du lac Léman et c’est à Lausanne qu’il est décédé en 1937. Tempérament raconte aujourd’hui l’histoire de ce trio venu de l’Est et met en lumière son rôle majeur, au fil d’un itinéraire musical qui nous transporte vers l'Ouest.

Plurielle, la musique a le pouvoir d'éveiller les consciences et de changer le monde. Chassant la haine chez l’individu sans amour, « elle donne la paix à celui qui est sans repos et console celui qui pleure » constatait le violoncelliste espagnol Pablo Casals. Du Moyen-Age au XXIème siècle, de François d’Assise à Karl Jenkins, en passant par Antonio Vivaldi, André Campra, Jean-Baptiste Lully, John Rutter, Georg Frierich Haendel, Gabriel Fauré ou John Williams, la musique de ce soir nourrit et apaise. Langage universel fréquemment employé à des fins géopolitiques, plus que jamais, la musique permet d’imaginer et de servir la Paix.

Cosmopolite, la ville de New York a fait grandir des genres musicaux inédits : du classique au jazz, de la comédie musicale au rock, en passant par le blues, le rap ou les musiques du monde. La tradition musicale de Big Apple remonte au début du XIXème siècle. Par sa diversité ethnique, c 'est New York qui fait connaitre la salsa, les ballades irlandaises, la musique Klezmer et le hip-hop. Nous explorons aujourd’hui le classique et le jazz, après nous être arrêtés sur la chanson inspirante.

La Rentrée nous occupe, mais pendant quelques semaines, c’est encore l’été. Alors profitons de ses mélodies et de ses airs entrainants autour de grands compositeurs. Notre soirée nous transporte en Amérique sur les traces de Reynaldo Hahn, Louis Moreau Gottschalk et Charlie Chaplin, et en Europe avec Jean Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, et Georg Friderich Haendel.

L'Italie a tenu une place déterminante dans le développement de la musique occidentale. Divers genres musicaux y ont pris naissance pour essaimer ensuite et prospérer dans les autres pays d'Europe à partir de la Renaissance. C’est dans cette Italie plurielle que les vents soufflent aujourd’hui.

Apparues au XIXème siècle parmi l'aristocratie et la bourgeoisie en Europe occidentale, les vacances sont avant tout liées à la civilisation urbaine.
Les Britanniques furent les premiers à se tourner vers les stations balnéaires : Deauville, Dinard ou le sud de la France qu’ils appelèrent la Côte d'Azur et où subsiste la Promenade des Anglais à Nice.
La célébration des vacances nous permet d’écouter George Gershwin, Georg Friedrich Haendel et des compositeurs français du début du XXème siècle. Mais sans plus tarder, bouclons nos bagages !