Quand Daniel Arasse rencontrait le Diable, avec Thomas Golsenne

Daniel Arasse révolutionna l’attitude de l’historien de l’art. Spécialiste de la Renaissance italienne, célèbre pour ses interprétations érudites du lien entre le thème de l’Annonciation et l’avènement de la perspective en peinture, il apprend à ses lecteurs le goût du regard, du plaisir et du détail dans la contemplation des œuvres.

 

Thomas Golsenne, lui-même historien de l’art et maître de conférence à l’Université de Lille, a suivi les cours de celui qui fut directeur d’études à l’EHESS et dévoré ses écrits. Il est l’auteur de la préface du texte d’Arasse publié chez Arkhé, Le Portrait du Diable (2021), point de départ de notre rencontre. Pour Tu m’en liras tant, il nous explique avec passion la spécificité de la méthode arassienne, et commente l’étude que son professeur a faite de la représentation du Diable. Selon Arasse, l’épanouissement des idées humanistes durant la Renaissance a transformé la manière dont fut pensé et peint le mal.

 

 

La représentation du diable comme être hybride vise à le montrer comme l’altérité totale par rapport à l’humain, qui lui est considéré comme parfait puisqu’il a été créé à la ressemblance de Dieu.

 

 

 

 

Entre le XIIe et le XIVe, le diable est un être composite et monstrueux. « La représentation du diable comme être hybride, nous dit notre invité, vise à le montrer comme l’altérité totale par rapport à l’humain, qui lui est considéré comme parfait puisqu’il a été créé à la ressemblance de Dieu ». Dans le courant du XVe, le ton change : le Diable n’est plus l'Autre, mais une potentialité humaine. L’homme, puisqu’il est libre, peut décider d’être ou divin ou diabolique. Ainsi, le Minos de Michel Ange est-il un parfait  Homo sapiens : il porte les traits de Biagio de Cesena, maitre de cérémonie du Vatican sous Paul III, qui eut l’impertinence de critiquer le travail du génie florentin...

 

https://www.arkhe-editions.com/livre/portrait-du-diable/