La musique est à vous

Tous les ans à pareille époque je vous propose une émission de musique légère pour fêter le nouvel an. Mais légère ne veut pas dire de moins bonne qualité, en témoigne l’œuvre que je vous propose cette fois : l’opéra bouffe « L’Etoile » d’Emmanuel Chabrier. Ce sera aussi l’occasion d’écouter ce compositeur français que nous n’avons pas encore traité dans cette émission.

Nous sommes en 1866. Quelques années plus tôt les frères Anton et Nikolaï Rubinstein ont fondé le premier conservatoire de Russie à Moscou... 70 ans après Paris. Ils décident d’embaucher le jeune Tchaïkowski, 26 ans, comme professeur, lui qui en fut l’un des premiers et des plus brillants élèves. Période cruciale dans sa vie car il abandonne définitivement une carrière qu’il avait amorcée dans la magistrature pour se consacrer pleinement à la musique. Après quelques estimables œuvres de jeunesse, dont une ode à la joie basée sur le même texte que celle de Beethoven, il commence à travailler à son premier chef d’œuvre : sa symphonie n°1 en sol mineur sous-titrée « Rêves d’hiver ».

Nous sommes en 1885, Fauré a 40 ans. Toussaint-Honoré Fauré, son père, meurt cette année-là à l’âge de 74 ans. Un bel âge pour l’époque mais un père meurt toujours trop tôt. Sa mère le suivra en décembre 1887. Une période sombre, donc, où il travaille à ce qui deviendra son œuvre la plus célèbre : le Requiem. Suivons dans cette émission la deuxième partie de la vie et l'oeuvre de Gabriel Fauré jusqu'à sa mort en 1924, où il signe son ultime opus : l'unique quatuor à cordes.

Nous commémorons cette année le centenaire de la mort de Fauré et il me parait indispensable de lui consacrer une émission. Modeste, dépourvu d'ambition, comme le soulignait son ami Saint-Saëns, sa musique est à son image : raffinée, concise, sans tapage... Il est né à Pamiers, en Ariège, mais passera quasiment toute sa vie à Paris, où il fut maître de chapelle à la Madeleine pendant 28 ans. Je vous propose dans cette première partie les quarante premières années de sa vie... car il vécut vieux !

La 44ème édition du festival de la Roque d’Anthéron vient de s’achever et il me parait intéressant de revenir sur cet événement qui dure depuis plus de 40 ans et réunit les plus grands pianistes de la planète. La première édition a lieu en 1981 et réunit d’emblée des « pointures » comme on dit : Martha Argerich, les sœurs Labèque, Vlado Perlemuter, Paul Badura-Skoda et aussi le géant du piano Svjatoslav Richter (décédé en 1997). L'aménagement du site, dans le parc du château de Florans, n'a cessé de s'améliorer au cours du temps et celui-ci est devenu un modèle incontournable pour tous les concerts en plein air.

Tosca de Puccini est certainement l'un des opéras les plus populaires : ramassé, avec des personnages forts et d'une efficacité redoutable. Hitchcock disait : "Plus le méchant est réussi et meilleur est le film". On peut le transposer à l'opéra : le personnage de Scarpia est une canaille de haut vol : brutal, machiavélique, il n'hésite pas à pratiquer la torture contre le héros Mario. Sa fiancée Floria Tosca le tuera d'un coup de poignard. Mario sera fusillé et Tosca se jettera du haut d'une tour. L'opéra romantique, surtout à l'époque du vérisme, n'est jamais très gai...

L'homme orchestre en question est François de Roubaix, né en 1939 et mort accidentellement à Tenerife en 1975. Il nous laisse des musiques inoubliables, en particulier celles qu'il a faite pour son ami de toujours Robert Enrico : les Grandes Gueules, les Aventuriers, le Vieux Fusil... L'ensemble de son œuvre est considérable et largement méconnue. Il a, en dehors du cinéma, beaucoup composé pour la télévision, le court métrage, la publicité. Sa curiosité pour les instruments est légendaire et il jouait de tout. Il fut également un pionnier dans le domaine du home studio. Il mérite cet hommage, à l'aube du cinquantenaire de sa mort.

Nous sommes en 1747. Jean-Sébastien Bach aimerait bien rendre visite à son deuxième fils Carl-Philipp Emmanuel solidement installé à la cour du Roi de Prusse. Et il en profiterait pour voir le dernier né de ses petit-fils Johann Augustus né en septembre 1745. Le Roi de Prusse le reçoit en grande pompe et il est ébloui par la maestria du "vieux Bach" comme on disait alors. Il lui soumet un thème que Bach triturera dans tous les sens pour en faire l'un de ses derniers chefs d'œuvre : l'Offrande Musicale.

Aujourd’hui nous nous intéresserons aux emprunts que le monde de la variété, au sens large, fait à la musique dite classique. Comme vous le savez un emprunt peut être avec ou sans intérêt, d’où le titre de l’émission ! Mes excuses, par avance, aux puristes qui sauteront au plafond en entendant le sort réservé à certaines de leurs musiques favorites... mais quand cela est fait avec art on ne peut que s'incliner.

Le Lac des Cygnes est au programme du Quattro à Gap en cette année 2024, interprété par une troupe de Moldavie, et il m’a paru intéressant de revenir sur cette œuvre célébrissime. C’est un coup d’essai et un coup de maître pour Tchaikowski qui réalise là son premier ballet. C’est une commande du grand théâtre de Moscou. Le ballet est créé début 1877 dans une version trafiquée, où l’on remplaça certains morceaux par d’autres, plus à la mode. Il faudra attendre 1895, soit 2 ans après la mort de Tchaikowski, pour avoir, grâce à Marius Petipa, la version authentique.

Une fois n’est pas coutume nous allons entendre une œuvre in extenso dans cette émission : la monumentale symphonie alpestre de Richard Strauss créée en 1915, et qui clôture sa série de poèmes symphoniques commencée avec Aus Italien en 1886. Les plus célèbres étant Till l’espiègle de 1895, Ainsi parla Zarathoustra de 1896 et une Vie de héros œuvre de 1899. On le sait, Strauss fut très influencé par Nietzsche, dont le panthéisme et, disons-le, l’anti-christianisme n’en fait pas le bienvenu sur notre chaîne ! Du reste, cette symphonie faillit s’appeler l’Antechrist du nom d’un ouvrage de Nietzsche. Mais ce qui nous importe avant tout c’est la musique et celle de Strauss, au fond, peut s’écouter en dehors de toutes considérations extérieures.

Une fois n’est pas coutume nous allons entendre une œuvre in extenso dans cette émission : la monumentale symphonie alpestre de Richard Strauss créée en 1915, et qui clôture sa série de poèmes symphoniques commencée avec Aus Italien en 1886. Les plus célèbres étant Till l’espiègle de 1895, Ainsi parla Zarathoustra de 1896 et une Vie de héros œuvre de 1899. On le sait, Strauss fut très influencé par Nietzsche, dont le panthéisme et, disons-le, l’anti-christianisme n’en fait pas le bienvenu sur notre chaîne ! Du reste, cette symphonie faillit s’appeler l’Antechrist du nom d’un ouvrage de Nietzsche. Mais ce qui nous importe avant tout c’est la musique et celle de Strauss, au fond, peut s’écouter en dehors de toutes considérations extérieures.

On appelle "The big five" les cinq premiers longs métrages de Disney. Je n'hésiterai pas à dire que ce sont les meilleurs; ils vont de Blanche-Neige (1938) à Bambi (1942). En plein milieu, Fantasia, qui est une sorte d'OVNI, un film musical où la musique joue un rôle central et structurant. Elle avait déjà de l'importance dans ses dessins animés "normaux", engloutissant souvent la moitié du budget ! Mais là on a affaire à un film hors normes que nous vous détaillons en précisant les différences entre les morceaux originaux et leur traitement par Disney.

Les chants d’oiseaux ont toujours fasciné, et particulièrement les compositeurs. Unique espèce, à part nous, pouvant vocaliser, créer des mélodies, de la plus simple à la plus complexe. Ils sont comme nous : ils chantent l’amour... mais aussi pour avertir les éventuels intrus de ne pas empiéter sur leur territoire ! Nous allons explorer l’histoire de la musique à la recherche d'œuvres influencées par les oiseaux en partant du XVIème siècle (Janequin) jusqu'au XXIème (Pécou).

Je vous propose une émission autour de notre grand poète national Jean de la Fontaine qui nous rappelle à tous des souvenirs d’école émus. Il a été mis en musique par quelques compositeurs. Certains sont connus : Offenbach, Gounod, d’autres moins : Charles Lecocq, l’auteur de la fille de Madame Angot; André Caplet, un contemporain de Debussy qui laissa de la fort belle musique; ou encore Marcelle de Manziarly, une compositrice qui vécut au XXème siècle et dont la musique vaut le détour également.

Nous fêtons cette année le bicentenaire de la naissance d'Anton Bruckner (1824-1896). C'est l'occasion de revenir sur la vie - finalement peu connue - et l'oeuvre de celui que Liszt appelait "le Ménestrel de Dieu". Rarement un compositeur eut une telle foi en Dieu mais aussi une telle vie de solitude. Nous en profiterons pour entendre des extraits de ses principaux chefs-d'oeuvre.

Notre première émission de l'année 2024 est consacrée au fameux concert du nouvel an à la Philharmonie de Vienne retransmis à la télévision dans une centaine de pays. Cette vénérable institution est née pendant la deuxième guerre sous l'impulsion de Clemens Krauss. Ce concert fut donné tous les ans depuis 1940 et nous allons faire un petit tour d'horizon des plus prestigieux chefs qui se sont succédés, de Willi Boskovsky à Christian Thielmann, en passant par Lorin Maazel, Zubin Mehta, Herbert von Karajan et autres Riccardo Muti... sans oublier notre seul représentant national : Georges Prêtre.

« Escales » est une œuvre de Jacques Ibert créée le 6 janvier 1924 – donc il y a presque cent ans – par l’orchestre des concerts Lamoureux. Avec elle j'en profite pour faire découvrir, ou re-découvrir, ce compositeur attachant né en 1890 et mort en 1962. S'il a toujours vécu à Paris il est de par ses origines fortement marqué par l'Espagne et cela se sent dans « Escales » qui nous fait voyager de l'Italie à l'Espagne en passant par la Tunisie. D'autres œuvres de lui viendront compléter le programme.