Voyages en récits

Dans Voyages en récits aujourd'hui, voyageons en Slovénie avec Sonia Vaupot, Maître de conférences à l'Université de Ljubljana en traductologie. Avec elle, de la place de la Révolution Française où se trouve l'obélisque de Ple?nik commémorant la conquête napoléonienne de l'Illyrie à des auteurs tel Charles Nodier ou encore aux linguistes s'étant intéressés aux langes slaves comme Lucien Tesnière, interrogeons-nous sur la place de la langue française dans ce pays.
https://gerflint.fr/Base/Europe15/vaupot.pdf

Derrière le monde dans lequel nous vivons, loin à l’arrière-­plan, se trouve un autre monde?; leur rapport réciproque ressemble à celui qui existe entre les deux scènes qu’on voit parfois au théâtre, l’un derrière l’autre... Vincent Puymoyen est né en 1970 à La Rochelle et enseigne actuellement à Brest, sa ville d’adoption. La poésie pour lui résulte d’un choix irrévocable : celui du littoral, à la jointure des résistances granitiques de l’âme et des fluidités inattendues du corps. Le poète guette donc ces moments où se desserre l’étau du réel. Mallarmé ou les surréalistes restent ses figures tutélaires. Ses projets actuels concernent actuellement le roman policier, et le réalisme magique, il travaille à un cycle de récits mettant en scène un enquêteur mené moins par sa rigueur professionnelle que les limbes de son inconscient.

De Barbey d’Aurevilly à l’ Ecclésiaste en passant par nos jours, les grandes œuvres littéraires, philosophiques et artistiques dialoguent entre elles et nous appellent. Elles procèdent de la conscience d’une Transcendance, souvent implicite, et nous orientent vers le Royaume de la Beauté et de la Vérité. Toute grande œuvre est destinée à qui cherche ce Royaume. Aujourd’hui, le flux mercantile des « biens culturels » voués à l’obsolescence, engendré par le relativisme dominant et qui le nourrit en retour, entretient la croyance que ce Royaume est une chimère pour esprits attardés, obscurantistes, réactionnaires, et qu’on peut mettre sur le même plan les rinçures d’innombrables plumitifs et les œuvres intemporelles. Élisabeth Bart est agrégée des Lettres, et s’intéresse aussi à la philosophie, en particulier à Simone Weil et Maria Zambrano, ainsi qu’aux contemporains Maxence Caron, Rémi Soulié, Baptiste Rappin. Elle a publié un essai, Les Incandescentes. Simone Weil, Maria Zambrano, Cristina Campo (Pierre Guillaume de Roux, 2019), réédité aux éditions R&N en 2023.

Découvrons la mission du Père Monterrat qui vit à Tamanrasset en Algérie sur les traces de Saint Charles de Foucauld !

Voici le libre récit d'une vie d'homme d'action, Patrocle Passavant des Baleines, lieutenant de vaisseau, agent de l'État, aventurier bien vivant, qui, à l'instar de Moravagine ou de Battling, ses prédécesseurs, aurait pu, tout aussi bien, n'être qu'une créature de fiction. Mais, l'auteur peut en témoigner, cette vie de héros, Passavant l'a conduite sans faiblir vingt ans durant. Yougoslavie, Cambodge, Djibouti, Afghanistan... Comment épouser le mouvement d'une pareille existence, sinon en inventant ce long poème, qui chante un monde où l'action est vraiment la sœur du rêve ? Suivons ces aventures par celui qui les vécut.

Voici le libre récit d'une vie d'homme d'action, Patrocle Passavant des Baleines, lieutenant de vaisseau, agent de l'État, aventurier bien vivant, qui, à l'instar de Moravagine ou de Battling, ses prédécesseurs, aurait pu, tout aussi bien, n'être qu'une créature de fiction. Mais, l'auteur peut en témoigner, cette vie de héros, Passavant l'a conduite sans faiblir vingt ans durant. Yougoslavie, Cambodge, Djibouti, Afghanistan... Comment épouser le mouvement d'une pareille existence, sinon en inventant ce long poème, qui chante un monde où l'action est vraiment la sœur du rêve ? Suivons ces aventures par celui qui les vécut.

Conversation avec Jacques-Emile Miriel, critique littéraire et de cinéma qui a collaboré entre autres au Magazine littéraire et au Dictionnaire des Auteurs et des Œuvres dans la collection “Bouquins” et écrit dans la revue Esprit depuis 2021, en plus du blog littéraire jemiriel.hautetfort.com, et Mathilde Pigallet, chargée du service des publics et de l'action culturelle du musée des Beaux-Arts de Brest, à l'occasion de la présence du panier de fraises des bois, de Chardin, prêtés par le musée du Louvres, suite à l'acquisition de cette toile aux enchères à laquelle ont participé plusieurs brestois. https://musee.brest.fr/

Film culte s'il en est, Les Tontons flingueurs réunit des personnages inoubliables : Fernand Naudin, Raoul et Paul Volfoni, Maître Folace, Patricia, Jean et, bien sûr, Louis dit Le Mexicain. Leurs points communs ? Des caractères forts, l'expérience des situations complexes (voire brutales), une tendance à expédier les affaires et un sens iconoclaste du management. Prise de décision en environnement incertain, gestion des personnalités difficiles, sens de l'action et obsession pour les bénéfices : tous ont à cœur de développer leur petite entreprise avec aplomb ! Benoît Aubert vous propose de vous inspirer des Tontons flingueurs dans votre quotidien ! Il décrypte les grandes scènes et les dialogues mythiques de ce chef-d’œuvre pour en tirer huit grandes leçons de management. Analyser les situations difficiles et élaborer des plans d'action, mener des discussions impossibles, communiquer, négocier, gérer les conflits, donner le meilleur de vous-même pour embarquer et défendre vos équipes, endurer des épreuves inattendues, accepter une nouvelle hiérarchie... Tout est là ! Ces leçons de management des Tontons flingueurs devraient être enseignées depuis des années dans les plus grandes écoles ! Ce livre comble ce vide pour notre plus grand plaisir. Détonnant et inspirant !

« La poésie est ma respiration » aimait répéter Émilienne Kerhoas, et elle ajoutait aussitôt : « c’est une question de survie ». Près d’un siècle après sa naissance, il manquait à cette personnalité splendide et singulière, mais discrète dans le paysage des lettres bretonnes, un ouvrage retraçant son parcours. Et plutôt qu’écrire une biographie académique - qui reste à faire -, l’écrivain Alain-Gabriel Monot et la photographe Aïcha Dupoy de Guitard proposent ici un dialogue sur les hauts lieux de son itinérance. Ou plutôt, devrais-je dire, une Fugue à trois voix, tant les poèmes d’Émilienne apportent à ce dialogue fécond, leur rythme et leur souffle, de telle sorte que l’œuvre nous soit restituée dans son altérité dynamique. Cette « guetteuse tranquille », qui n’est pas sans rappeler Andrée Chedid, avait ainsi la passion de l’aventure humaine et de tout ce qui ouvre à l’Autre et aux rencontres. Sa vocation : se laisser traverser par la vie et nommer les fils intérieurs qui peuvent la transformer. Mais comment mettre de l’ordre dans ces multiples événements qui nous touchent - qu’ils soient heureux ou malheureux, qu’ils procurent de la joie ou de la douleur, qu’ils mènent à l’insouciance ou au doute ? Par la patience et « l’acceptation lucide de ce qui arrive » aurait-elle sans doute répondu. Par la capacité aussi à «relier les signes que nous font les êtres et les choses». Et dans le grand livre de la Nature - au passage du bleu -, elle aura su relier le visible à l’invisible, là où le sensible aime à se cacher. Yvan Guillemot

Le XIe siècle est une période peu connue mais qui a été le cadre de trois événements historiques majeurs : le grand schisme qui a séparé les chrétiens d'Orient de ceux d'Occident, la conquête de l'Angleterre par Guillaume de Normandie et la prise de Jérusalem par les Croisés. Ce roman les fait vivre par le truchement de Turold, un personnage qui a existé mais dont on ne sait pas grand-chose. Son nom apparaît discrètement sur la tapisserie de Bayeux et on le retrouve en signature à la fin de la Chanson de Roland. On a voulu croire qu'il s'agissait du même homme. Ce n'est pas un récit historique mais une fiction écoutée aux portes de l'Histoire. Stéphane Scrive, ancien haut-fonctionnaire issu de l'Ecole Nationale d'Administration, est l'auteur de plusieurs essais tirés de son expérience professionnelle en France et à l'étranger et notamment en Afrique, de romans et de pièces de théâtre. https://www.editions-harmattan.fr/livre-la_geste_de_turold_stephane_scrive-9782140306242-75043.html

Résumé de son livre Trouvez votre voix : Chacun de nous possède à la naissance une voix unique. Mais, vers l'âge de 6-7 ans, celle-ci commence à se déformer à cause de la croissance et des tensions émotionnelles (stress de la vie quotidienne, remarques négatives : « tais-toi, tu chantes faux ! »...).Or, pour Raymonde Viret, née en 1924, professeur de chant d'une grande expérience puisqu'elle est en activité depuis plus de 50 ans, nous pouvons tous redécouvrir cette voix unique. Il suffit de retrouver le cri primal du nouveau-né qui, d'instinct, ouvre la bouche, inspire profondément, gonfle son ventre, descend son diaphragme... Et produit un cri très puissant qui peut durer des heures, sans abîmer ses cordes vocales !

« Turbulent, touche-à-tout, d'une impatience folle et dévorant la vie - du reste convaincu que rien n'est impossible - et parfois, j'en conviens, me croyant tout permis - sans volonté suivie, sans ambition réelle et pas persévérant - opposant une force d'inertie déplorable aux choses qui m'ennuient - mais faisant toujours passer le bonheur des autres avant le mien - me sacrifiant sans le savoir, ou bien alors pour mon plaisir - négligeant ma santé jusqu'à la compromettre - prodigue, je m'en flatte, mais incapable de faire un pas par intérêt - et travaillant quinze heures par jour, comme si ce n'était pas permis - tel est l'homme que j'étais. » Sacha Guitry, cet immense travailleur à la facilité légendaire, fut tout à la fois auteur dramatique et comédien, metteur en scène et cinéaste, écrivain et poète, moraliste et mémorialiste, dessinateur et journaliste, collectionneur acharné et pamphlétaire courageux. De ses premiers succès théâtraux à ses ultimes films, Olivier Barrot et Raymond Chirat reviennent sur le parcours de cet homme-orchestre et font revivre l'esprit de celui qui avait la prétention de « ne pas plaire à tout le monde. »

Elles ont brûlé, dans les ténèbres du XXe siècle cette longue nuit de guerres, de totalitarismes, de barbarie où nous errons encore, de leur désir de vérité et de cette volonté qui consiste à aimer inconditionnellement. Trois femmes, trois voix qui s’entrelacent sans le savoir en une seule flamme dans la nuit ou le Verbe se fait silence, dans trois langues vivantes et sœurs, le français, l’italien, l’espagnol. Si différentes dans leur absolue singularité, elles se ressemblent, toutes trois de la lignée d’Antigone, éminente figure du sacrifice, de l’offrande sans concession, de l’amour sans conditions, du moi consumé pour accéder à l’être, sans lesquels il n’est pas de révolte authentique. Dans le temps de vie qui leur fut imparti, brève et fulgurante trajectoire de Simone Weil (1909-1943), morte à trente-quatre ans, longue vie de María Zambrano (1904-1991) du début à la fin du siècle, parcours orienté dès la naissance par la maladie pour Cristina Campo (1923-1977) qui ne connut pas la vieillesse, elles ont eu cette capacité si rare de transformer leur vie en destin.

Elles ont brûlé, dans les ténèbres du XXe siècle cette longue nuit de guerres, de totalitarismes, de barbarie où nous errons encore, de leur désir de vérité et de cette volonté qui consiste à aimer inconditionnellement. Trois femmes, trois voix qui s’entrelacent sans le savoir en une seule flamme dans la nuit ou le Verbe se fait silence, dans trois langues vivantes et sœurs, le français, l’italien, l’espagnol. Si différentes dans leur absolue singularité, elles se ressemblent, toutes trois de la lignée d’Antigone, éminente figure du sacrifice, de l’offrande sans concession, de l’amour sans conditions, du moi consumé pour accéder à l’être, sans lesquels il n’est pas de révolte authentique. Dans le temps de vie qui leur fut imparti, brève et fulgurante trajectoire de Simone Weil (1909-1943), morte à trente-quatre ans, longue vie de María Zambrano (1904-1991) du début à la fin du siècle, parcours orienté dès la naissance par la maladie pour Cristina Campo (1923-1977) qui ne connut pas la vieillesse, elles ont eu cette capacité si rare de transformer leur vie en destin.

Conversation au sujet de la 6ème symphonie de Gustav Mahler, avec Hervé le Guennec, secrétaire de la Société Gustav Mahler en France.

Conversation avec Nicolas Agullo, chef d'orchestre originaire d'Argentine, au sujet de la 1ère symphonie de Gustav Mahler, interprétée en juillet 2023 à Brest (Kerbonne) et la cathédrale St Corentin de Quimper, avec l'ensemble orchestre Les clés d'Euphonia.

Conversation avec Nicolas Agullo, chef d'orchestre originaire d'Argentine, au sujet de la 1ère symphonie de Gustav Mahler, interprétée en juillet 2023 à Brest (Kerbonne) et la cathédrale St Corentin de Quimper, avec l'ensemble orchestre Les clés d'Euphonia.

« En mer, on apprend à dominer ses peurs, la tolérance, la pugnacité et la résilience. Mais le plus beau des cadeaux faits par la Marine nationale, c’est de nous apprendre à travailler ensemble vers un même objectif. Ce que l’on appelle, avec fierté, l’esprit d’équipage.» Faire évacuer des ressortissants français du Liban lors d’une crise majeure, suivre Emmanuel Macron et Angela Merkel dans des négociations tard dans la nuit, organiser des cellules de crises après des attentats ou pendant une pandémie… Tous ces défis, et bien d’autres, l’amiral Rogel les a relevés. Né dans une famille brestoise, il n’était pas prédestiné à côtoyer les hautes sphères. Très jeune, il a la vocation de la mer et déclare à sa famille : « J’irai à Tahiti et je serai amiral. – On a toujours le droit de rêver ! », lui répondit sa grand-mère. Bernard Rogel a rêvé très grand. Engagé comme officier sous-marinier, il commande un sous-marin nucléaire à 34 ans. Il est en charge des opérations en Côte d’Ivoire puis en Libye avant de devenir chef d’état-major de la Marine. Le « cinq étoiles » termine sa carrière à l’Élysée, en qualité de chef d’état-major particulier de François Hollande puis d’Emmanuel Macron. Dans Un marin à l’Élysée, il revient sur son parcours et partage sa foi dans le collectif et la jeunesse, ses coups de gueule et son acuité géopolitique.

« En mer, on apprend à dominer ses peurs, la tolérance, la pugnacité et la résilience. Mais le plus beau des cadeaux faits par la Marine nationale, c’est de nous apprendre à travailler ensemble vers un même objectif. Ce que l’on appelle, avec fierté, l’esprit d’équipage.» Faire évacuer des ressortissants français du Liban lors d’une crise majeure, suivre Emmanuel Macron et Angela Merkel dans des négociations tard dans la nuit, organiser des cellules de crises après des attentats ou pendant une pandémie… Tous ces défis, et bien d’autres, l’amiral Rogel les a relevés. Né dans une famille brestoise, il n’était pas prédestiné à côtoyer les hautes sphères. Très jeune, il a la vocation de la mer et déclare à sa famille : « J’irai à Tahiti et je serai amiral. – On a toujours le droit de rêver ! », lui répondit sa grand-mère. Bernard Rogel a rêvé très grand. Engagé comme officier sous-marinier, il commande un sous-marin nucléaire à 34 ans. Il est en charge des opérations en Côte d’Ivoire puis en Libye avant de devenir chef d’état-major de la Marine. Le « cinq étoiles » termine sa carrière à l’Élysée, en qualité de chef d’état-major particulier de François Hollande puis d’Emmanuel Macron. Dans Un marin à l’Élysée, il revient sur son parcours et partage sa foi dans le collectif et la jeunesse, ses coups de gueule et son acuité géopolitique.

Que serait le septième art sans la musique ? Depuis les mariages légendaires entre cinéastes et musiciens (Hitchcock et Herrmann, Leone et Morricone) jusqu’aux chansons de Christophe, de Chet Baker à David Bowie, du cinéma de Clint Eastwood à celui de Claire Denis, des compositions de Georges Delerue à celles de Burt Bacharach, ce dictionnaire aborde le sujet sous tous les angles. Merci à Thierry Jousse pour cet excellent ouvrage écrit avec un plaisir contagieux, mêlant générosité et érudition, véritable invitation à redécouvrir le continent encore trop méconnu des musiques au cinéma.

Que serait le septième art sans la musique ? Depuis les mariages légendaires entre cinéastes et musiciens (Hitchcock et Herrmann, Leone et Morricone) jusqu’aux chansons de Christophe, de Chet Baker à David Bowie, du cinéma de Clint Eastwood à celui de Claire Denis, des compositions de Georges Delerue à celles de Burt Bacharach, ce dictionnaire aborde le sujet sous tous les angles. Merci à Thierry Jousse pour cet excellent ouvrage écrit avec un plaisir contagieux, mêlant générosité et érudition, véritable invitation à redécouvrir le continent encore trop méconnu des musiques au cinéma.