REG'ART RCF - page 3

Charles-Henry Sommelette, notre invité, est né en 1984. Ardennais, il vit dans le très beau village de Barvaux-sur-Ourthe. Rien d’étonnant pour cet artiste peintre qui est en amour avec la nature qui est sa principale source d’inspiration. Charles-Henry peint avec maitrise des petits formats et crée d’immenses fusains sur papier. Son univers qui vise à mettre en exergue la nature qui nous entoure n’est pas loin du sacré. Avec Reg’art, nous allons vous permettre de mieux voir et comprendre cet artiste de notre temps.

Artiste peintre, passionné par les arts urbains et graffeur réputé, membre de plusieurs collectifs, Michaël Nicolaï gère également la galerie centrale des Arts Urbains de Liège.
Attiré par la mélancolie de lieux délaissés, naturels ou industriels, ce créateur hors pair aime se laisser porter par la nostalgie qu’ils dégagent.
C’est avec beaucoup de plaisir que nous allons rencontrer notre invité à travers cette émission.

Notre invitée est journaliste spécialisée dans le domaine culturel, artistique et social.
Golringue Huchet est diplômée en Histoire de l’art de l’Université de Paris (Panthéon-Sorbonne). Elle a reçu une solide formation de journalisme.

Nous recevons cette semaine Jacques Charlier, un artiste polymorphe et provocateur.

Nous reçevons cette semaine Boris Mestchersky, un plasticien mystique d'origine russe.

Notre invité est courtraisien d’origine.
Historien, critique d’art, auteur, éditeur, animateur de la Galerie Nadia Vilenne avec Nadia Vilenne que nous connaissons bien dans cette émission.
Le monde de l’art contemporain n’a aucun secret pour Jean-Michel BOTQUIN qui est un expert de renommée internationale.
Avec Jean-Marc Reichart, nous allons découvrir plus amplement notre invité qui a sans nul doute quelque chose à dire sur l’art de notre temps.

Notre invité est courtraisien d’origine.
Historien, critique d’art, auteur, éditeur, animateur de la Galerie Nadia Vilenne avec Nadia Vilenne que nous connaissons bien dans cette émission.
Le monde de l’art contemporain n’a aucun secret pour Jean-Michel BOTQUIN qui est un expert de renommée internationale.
Avec Jean-Marc Reichart, nous allons découvrir plus amplement notre invité qui a sans nul doute quelque chose à dire sur l’art de notre temps.

Notre invitée, Cécile BERTRAND, est liégeoise.
Elle a étudié la peinture à Saint-Luc avant de se lancer dans une belle et grande carrière artistique. Elle s’intéresse à la peinture, à la sculpture et aussi à d’autres techniques comme la photographie, la BD… et multiplie les expositions.
Elle publie des livres pour enfants et ses dessins de presse paraissent dans différentes publications comme Le Vif, l’Express, La Libre Belgique, Imagine Magazine, Axelle et Plus Magazine.
En 2003, elle publie le livre Les femmes et les enfants d’abord, préfacé par Plantu, aux Éditions Luc Pire.
En 2007, arrive « Les Poux », un recueil de ses dessins publiés dans la Libre Belgique.

Cécile BERTRAND a été mainte fois primée.

??Elle est connue au Québec, en France, aux États-Unis, au Portugal, au Brésil, en Espagne, au Danemark, et dans bien d’autres pays encore.

Au vu de l'actualité artistique belge, il semblerait que la censure revienne toquer à nos portes. L'occasion pour l'équipe de Reg'Art d'organiser un débat contradictoire autour de ce sujet avec des artistes contemporains victimes de celle-ci. Nous recevons donc Jampur Fraize, Jacques Charlier, Werner Moron et Alain Bronckart qui débattront sans relache sur ce phénomène que l'on pensait disparu au sein notre époque post-moderne.

"Comment définir notre invité? Futuriste? constructiviste alphabétique? Cubiste facial? Déjà, que signifie tout cela?
Né en Colombie, Didier Jaba Mathieu s’installe à Liège à l’âge de 14 ans. Très créatif depuis toujours, il devient très rapidement la figure de proue du graffiti belge.
Études à Saint-Luc (Liège) en Arts de l’Espace et Illustration puis installation à Singapour comme créateur pour la division “Effets spéciaux” de Lucas Film Ltd.
Pendant ce temps, Didier Jaba Mathieu continue à se passionner pour le graffiti qu’il pratique d’ailleurs en Asie. Avec toutes ses connaissances, il enseigne à
Singapour. Il s’intéresse aussi à la BD.
Ses œuvres voyagent dans les grandes villes et partout en Europe."

P’tit MARC a toujours baigné dans le monde de l’art puisque ses parents sont eux-mêmes artistes. Il dessine ainsi depuis toujours, mais il a quand même suivi une solide formation artistique à l’Académie des Beaux-Arts de Liège. Très vite, il s’est mis à raconter des histoires à travers des fanzines, vous savez, ces petites bandes dessinées très populaires à une certaine époque pour ensuite arriver progressivement à la peinture. Son dessin minutieux est inspiré par le quotidien, par la vie, la vie qui passe… L’artiste peint comme il respire, sans discontinuer. Ses œuvres qu’il faut prendre le temps de regarder nous comblent à tout point de vue tant elles racontent des histoires souvent porteuses de messages . P’tit Marc est un artiste passionné qui nous passionne.

Béatrice Graas, notre invitée, est diplômée en Art plastique, formée en techniques d'impression artistique, à la lithographie et à la gravure. Avec toutes ces techniques acquises, elle fait preuve d’un savoir-faire indéniable et nous donne à voir des œuvres à la fois figuratives et abstraites, mais toujours réfléchies et harmonieuses. Avec « Reg’art », nous allons découvrir cette artiste qui compte dans le monde artistique belge.

La philologie romane, la science qui étudie les langues du point de vue de la grammaire, n’a aucun secret pour notre invité. Elle a obtenu son diplôme à l’université de Liège. Sophie Langhor a aussi suivi les cours de peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Liège.
Artiste multidisciplinaire , Sophie Langohr a de nombreuses créations à son actif. Mainte fois primé, son art se concentre le plus souvent sur le corps et son image, sur les images virtuelles et les codes de la publicité. Mieux voir et comprendre l’art de Sophie Langhor est l’objectif de cette émission et je me réjouis vivement de vous permettre de découvrir ou de mieux connaitre encore cette artiste de notre temps.

Cette semaine nous reçevons David Pirotte, un peintre liégeois à l'expressionisme revendiqué.

Simon Médard est un artiste multidisciplinaire. Il pratique le dessin, la peinture, la sculpture, la céramique, la vidéo, la musique et la scénographie, etc. Il réalise des courts métrages d’animation. Il est aussi curateur visuel des artistes vidéos de DOUR FESTIVAL et joue systématiquement sur les écrans de ce festival. Il est également curateur sonore du Festival La Nature. L’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège fait régulièrement appel à son expertise pour donner les clefs de la vidéographies aux étudiants. Il nous parlera de sa passion pour les collections, pour les voyages aussi (au Vietnam notamment) et de ses rencontres avec d’autres acteurs de l’art comme le collectif La Montagne Liquide que nous recevons également dans cette émission. Je laisserai d’ailleurs le soin à Jean-Marc Reichart de nous présenter ce collectif qui nous invite à la méditation profonde.

Nous recevons cette semaine le prêtre Michel Teheux, à l'origine de l'acquisition des nouveaux vitraux et de la nouvelle porte de la cathédrale de Liège.

Notre invité est né en 1981 à Huy et il y vit maintenant depuis plusieurs années déjà. Avant, vous habitiez Clavier je pense… J’ai l’impression, parce que je vous connais un peu, que vous êtes né artiste. Enfant, vous dessiniez déjà… Vous avez d’ailleurs dès vos 19 ans suivi des cours à l’Académie des Beaux-Arts de Huy et Liège. Dessin, illustration, graphisme d’abord pour arriver à la peinture. Au début, vos créations très contemporaines d’ailleurs étaient réalisées sur tous types de supports et s’inspiraient des jeux vidéos, fascinants jeux, caractéristiques de votre génération. Ainsi, chacune de vos œuvres devient des cris et exprime les dérives de la société . Vos peintures sont comme un antidote, un dérivatif puissant, un exutoire. Ne vous y trompez pas, cela dit, si les œuvres de YEROUN dénoncent le monde d’aujourd’hui, elles sont néanmoins colorées et même parfois drôles et son savoir-faire est immense. Il suffit s’il fallait s’en convaincre de voir sa galerie de portraits d’amis ou de personnalités qu’il réalise avec une technique indéniable remplie de finesse. YEROUN s’adresse aux regardeurs avec quelque chose à leur dire et ça, c’est important.

"YANN BALBAERT notre invité est un expert en stratégie numérique, en technologie créative et en markéting. Passionné par les Beaux-arts, il a créé CATCHART, une aide-service sur Internet à destination de tous les amateurs d’art. L’idée est de permettre à tout un chacun d’acquérir une œuvre d’art grâce aux précieux conseils d’experts qui accompagnent les clients potentiels et les artistes, qu’ils soient, reconnus ou pas. CATCHART aime aussi les jeunes découvertes.
"

Notre invitée aujourd’hui est YASMINA ASBANNE.
Elle est accompagnée par MARJORIE RANIERI, qui est Doctorante à l’Université de Mons, commissaire d’exposition et médiatrice culturelle. (J’ai beaucoup apprécié votre exposé à propos de l’art politique) !
Alors notre invitée, YASMINA ASBANNE est Diplômée de l'enseignement artistique supérieur à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.
Professeur dans cette même académie, dans l'enseignement secondaire.
Elle vit et travaille donc à Bruxelles.
Notre invitée est présente dans de multiples évènements artistiques. Elle a exposé dans de nombreuses galeries internationales. Mainte fois primées et récompensées, les œuvres de YASMINA ASBANNE figurent dans de nombreuses collections privées et publiques en Belgique et à l’étranger.
La démarche artistique de notre invitée est liée au regard (un mot que nous aimons bien) et à la perception de certains éléments issus de la vie matérielle dans un quotidien genré. Mais je compte sur notre seconde invitée, Marjorie RANIERI, qui est experte en médiation culturelle pour nous éclairer davantage. Voici donc la première question de notre émission : comment décrire la démarche artistique de YASMINA ASBANNE ?

Bande dessinée ou Art contemporain ? Benjamin Monti navigue entre les arts graphiques et plastiques et l’écriture. Benjamin Monti, artiste-poète, rassemble des vieux carnets et cahiers scolaires et des dessins d’auteurs inconnus. Il dessine inlassablement et redonne vie à des images qu’il recopie et détourne le plus souvent en donnant un caractère presque surréaliste à son œuvre. Benjamin Monti s’interroge sur le monde dans lequel nous vivons. Il pose ces trois questions : d’où venons-nous ? Où sommes-nous ? Où allons-nous ? Sans nul doute, Benjamin Monti est un artiste authentique.