Voces Flamencas RCF - page 2

Manuel Muñoz Alcón, alias Manolo Sanlucar, né à Sanlúcar de Barrameda (Cadix) en 1943, est introduit dans le monde de la guitare flamenca par son père dès l'âge de sept ans.
Après une formation aux côtés de Javier Molina, il fait ses débuts en 1957 au sein de la compagnie de Pepe Marchena, à Campillos (Málaga). Sa prestation à l'Ateneo de Madrid en 1972 le consacrera définitivement parmi les plus grands guitaristes du pays.
Son style, à la charnière entre la pureté des racines et l'avant-garde, est une recherche permanente de fusion entre le flamenco et la musique symphonique.
Il composera des œuvres pour guitare et orchestre, comme « Medea » pour le Ballet national d'Espagne. Il décède à Jerez de la Frontera le 27 aout 2022.

Invité(es)
- Guy Boyer, président de l'association "Les Sévillans"
- Yolande Varalda, secrétaire de l'association "Les Sévillans"
- Michel Soules, "Los primos", fondateur du groupe et musicien (guitare et chant)

José Monge Cruz est né le 5 décembre 1950 à San Fernando (Andalousie).
Cette localité proche de Cadix, est surnommée pour des raisons historiques Villa de la Real Isla de León ou plus simplement La Isla. Camarón de la Isla est l'avant-dernier d'une fratrie de huit enfants, issus de la communauté gitane. Il est surnommé Camarón par un de ses oncles qui trouve que le garçon ressemble a une crevette, il devient ainsi Camarón de la Isla en référence à son lieu de naissance

El Oripandó, un titre en caló, la langue des gitans, dont le sens est El Sol (aube) est le vingtième album de la carrière de José Mercé. Comme l'indique l'artiste lui-même, … je n'appellerais pas EL ORIPANDÓ un album, c'est une œuvre qui parle de ma vie.
Ce nouvel album de José Mercé est le résultat d'un long et intense travail de conceptualisation, de composition et de production avec Antonio Orozco. Le musicien barcelonais y a distillé deux ans et demi de conversations et de confidences avec le cantaor natif de Cadix et sa famille. C'est une œuvre au caractère biographique marqué qui transfère ce dialogue intime à l'auditeur. La vie elle-même, avec le bon et le mauvais, encapsulée dans huit chansons avec un substrat flamenco sans équivoque qui déborde des cadres formels, génériques et sonores.
Huit titres au total avec une liste d'invités qui comprend Pablo López , Dorantes et Lang Lang au piano, Tomatito et son fils José del Tomate à la guitare, et Mala Rodríguez apporte sa voix.

Né dans l’illustre quartier flamenco “Santiago” de Jerez, José Mercé, arrière-petit-fils de Paco de Luz et neveu de Manuel Soto “Sordera”, est le patriarche du flamenco local. Alors qu’il n’était qu’un enfant, il chanta à l’occasion de la manécanterie de la Basilique de la Merced, ce qui lui donnera son nom de scène

«  Suite de la présentation de la bande originale extraite, du grand film musical Latcho Drom qui, à travers la musique, les chants et la danse, évoque la longue route des Roms et leur histoire. »
On entend par Roms l'ensemble des populations itinérantes ayant pour origine le sous-continent indien. C'est à dire les Tziganes, les Gitans, les Manouches, les Bohémiens et les Romanichels.

Au cours de ce périple, le réalisateur Tony Gatlif opère une véritable quête de toutes musiques tziganes existantes au travers de fêtes ou de brefs moments de halte sur la route.
De nouveaux instruments, des danses et des chants entrent ainsi dans leur continuité historique.

Latcho drom : bande originale du film de Tony Gatlif : la musique des tsiganes du monde de l'Inde à l'Espagne

Voyage aux sources de la culture rom, où Tony Gatlif, gitan d'origine algérienne, passe en revue toutes les déclinaisons et toutes les instrumentations possibles de la musique tzigane depuis le Nord-Ouest de l'Inde, en passant par l'Egypte, la Turquie, la Roumanie, la Hongrie, la Slovaquie et la France. Mille ans d'histoire marquée par la haine et le rejet de ces peuples qui jouent leur vie et expriment leurs sentiments jusqu'à la folie. "Latcho Drom" signifie "bonne route". Un grand film musical...

Considéré comme l'une des voix les plus intéressantes et les plus personnelles du flamenco, Miguel Poveda possède un palmarès admirable, dont le Prix national de musique 2007 et la Chaire Jerez de flamencologie (prix national de chant) 2008. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec de nombreux artistes interdisciplinaires. comme Bigas Luna, Paco de Lucía, Serrat, Eva Yerbabuena, Alejandro Sanz ou Chavela Vargas, Miguel Ríos, Sabina ou Vicente Amigo , entre autres, qui l'accréditent comme l'une des figures les plus pertinentes de la musique d'aujourd'hui.
Cette dernière œuvre, Diverso, est accompagnée d'une grande tournée homonyme qui débutera en février prochain au Teatro Real de Madrid

En 2007, Miguel Poveda reçoit le “Prix National de Musique” pour son talent d’interprète et sa versatilité en tant que chanteur. Dès l’âge de quinze ans, il commence à chanter au sein des “peñas flamencas” en Catalogne. En 1993, il débute sa carrière artistique après avoir gagné quatre prix dont le plus prestigieux, la “Lámpara Minera” au sein du concours national de chant, “El Cante de las Minas” à La Unión, dans la province de Murcie.

La fin de l’année est toujours un moment particulier pour tout le monde car elle correspond à une période de fêtes. En Espagne comme en France elles sont synonymes de traditions et c’est pour cette raison que l’atmosphère est différente dans les rues comme chez soi, les rues et les maisons changent d’aspect, se remplissent, s’animent…
Pour vivre cette période autrement cette année, nous vous amenons en Espagne, où il est très courant d’entendre un peu partout dans le pays des chants de Noel. On les appelle « Villancicos »

Maria de los Angeles Salazar Saavedra, chanteuse gitane, plus connue dans le monde du flamenco sous le nom artistique de La Caita, est née à Badajoz (Estrémadure) en 1960, elle fait partie de la famille gitane de Los Porrina et chante depuis son plus jeune âge. Sa vie artistique s’est développée en Estrémadure à l’exception de quelques voyages épars dans d’autres régions ou à l’étranger. Excellente interprète des styles de Estrémadure elle se démarque notamment dans les « Jaleos et les tangos de sa région

« Ranchera flamenca » est le nouvel album de Maria Toledo, la flamenca du piano, dans lequel elle fusionne les rancheras mexicaines avec les palos flamencos, al compas (au rythme) de alegrias, seguiryas, sevillanas, bulerias, tangos. La cantaora, dit avoir un amour profond pour la culture mexicaine, d’où la création de cette œuvre unique et singulière.

Enrique Morente est l’un des plus grands rénovateurs du flamenco. Son talent, sa connaissance profonde du flamenco et son inquiétude constante pour explorer des nouvelles formes d’expression lui ont valu une grande reconnaissance et des distinctions nombreuses comme la médaille d’Or du Mérite de Bellas Artes. Enrique Morente est parti rejoindre les étoiles le 13 décembre 2010.

Aujourd’hui, nous allons poursuivre notre voyage dans l’univers musical de Maria Rodriguez del Alamo, mieux connue sous le nom de scène de Maria Toledo, pour être née à Tolède en 1983. A travers l’écoute de son cinquième album « Corazonada », composé et produit par Maria Toledo elle-même,  sorti le 10 mai 2019 chez Universal Music.

Valderrama est un génie musical, sans avoir assisté aux cours du Conservatoire de musique. Il sait chanté de manière innée, avec une profonde connaissance des styles, fruit d'une grande expérience et d'un goût constant et démesuré. Cet artiste, très supérieur artistiquement à tous les chanteurs du même genre musical, a une personnalité duelle. Derrière l'interprète de chansons populaires andalouses se cache un maître de l'art flamenco. https://www.andalucia.org/fr/juanito-valderrama-fr

Chanteuse, danseuse et actrice, Lola Flores est le symbole vivant de la culture espagnole durant une cinquantaine d'années. Surnommée La Pharaonne en raison de ses origines gitanes et de son règne incontesté sur le flamenco, Lola Flores mélange authenticité et vulgarisation en donnant de forts accents de variété au flamenco.

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Née à Linares (Province de Jaén, Andalousie), héritière de l’art flamenco traditionnel, Carmen Pacheco Rodriguez, dite « Carmen Linares », a conquis une place privilégiée dans l’univers du Cante, devenant une artiste au rayonnement international et parmi les plus demandées au sein du monde flamenco. Elle renouvelle en fait tout le genre flamenco, et tout le monde s'accorde à voir en elle l'égale d'Enrique Morente, c'est-à-dire la plus grande chanteuse de flamenco actuelle.

Enrique Morente est l’un des plus grands rénovateurs du flamenco. Son talent, sa connaissance profonde du flamenco et son inquiétude constante pour explorer des nouvelles formes d’expression lui ont valu une grande reconnaissance et des distinctions nombreuses comme la médaille d’Or du Mérite de Bellas Artes. Enrique Morente est parti rejoindre les étoiles le 13 décembre 2010.

« Encuentro », c’est la rencontre de deux grands artistes espagnols, internationalement reconnus. L’une est chanteuse de flamenco, l’autre pianiste classique, Estrella Morente et Javier Perianes.