D'arts et d'histoires RCF - page 2

CONSACRER NOTRE SAVOIR-FAIRE AUX PLAISIRS DES PASSIONNÉS DE BATEAUX EN BOIS ET DE VÉHICULES ANCIENS
C’est un savoir-faire qui est consacré aux plaisirs des passionnés :

Expérience unique issue d’une carrière complète dans la navigation, la mécanique et les travaux manuels

Conseils personnalisés indépendants, libres de toute forme de subordination

Accompagnement de projets, à l’écoute des souhaits et des envies du client, tout en respectant les valeurs de la société et sa vision : beauté et élégance

C’est un atelier, espace de travail manuel qui allie artisanat et plaisir.

Mythique. Luxueux. Belge !
Embarquez pour un voyage inoubliable à bord de l'Orient-Express !
Du 26 octobre 2021 au 17 avril 2022, Train World accueille une exposition exceptionnelle consacrée à l’épopée de l’Orient-Express ainsi qu’à son créateur, le Liégeois Georges Nagelmackers.

A cette occasion, des voitures mythiques de l’Orient-Express seront exceptionnellement présentées à Train World, le musée de la SNCB à Bruxelles. Cette exposition-phare du festival Europalia Trains & Tracks fera la part belle à des œuvres d’art décoratif et des documents uniques retraçant l’aventure de l’Orient-Express et des Wagons-Lits.

Une sélection d’œuvres aux couleurs vibrantes et aux détails enchanteurs va prendre vie à l’étage de l’Hôtel de Croix pour narrer les grands thèmes de l’opéra, dans des espaces tantôt langoureux, naïfs, espiègles, fougueux ou majestueux. Ces espaces se succèdent dans une scénographie où se mêlent des reproductions de dessins de la Bibliothèque nationale de France et des décors conservés des tournages de cinéma dans l’Hôtel de Groesbeeck – Croix.

Dans un univers lyrique où toutes les émotions sont possibles, l’image et le relief sont rois, caressant les regards bercés de notes, s’envolant dans un tourbillon de surprises qui entrainent les visiteurs dans une ivresse des sens.

En suivant les traces de Mithra, le Musée royal de Mariemont vous plonge dans l’un des cultes les plus mystérieux et fascinants de l’Antiquité romaine. Dans un monde rempli d’une multitude de divinités, ce dieu venu d’Orient rencontra un succès fulgurant qui perdura plus de trois siècles à Rome et dans l’ensemble de son Empire.

L'unité d'habitation de Marseille — également connue sous le nom de Cité radieuse de Marseille, Cité radieuse, Le Corbusier — est une résidence édifiée entre 1947 et 1952 par l'architecte Charles-Édouard Jeanneret, plus connu sous le pseudonyme de Le Corbusier (1887-1965).

La Cité Radieuse se trouve au 280 boulevard Michelet à Marseille dans le quartier de Sainte-Anne, dans le 8e arrondissement. Bâtie sous forme de barre sur pilotis (en forme de piétements évasés à l'aspect brutaliste), elle tente de concrétiser une nouvelle forme de cité, un « village vertical » appelé « Unité d'habitation ».

Les Goyescas sont une suite pour piano écrite par Enrique Granados en 1911, considérée comme le chef-d'œuvre du compositeur. L'œuvre a été créée par son auteur le 11 mars 1911 au Palais de la musique catalane de Barcelone.

Enrique Granados a également composé l'opéra Goyescas en 1915, en reprenant plusieurs thèmes de la suite pour piano.

Si on connaît tous la bière, on a tendance à oublier que Blanche de Namur était la fille du Comte de Namur, Jean 1er, et qu'elle est devenue en 1335 Reine de Suède, de Norvège et de Scanie.

L’Abbaye Saint-Victor fait partie des lieux à ne pas manquer à Marseille. La visite de cet édifice et de ses cryptes vous plonge dans le passé religieux de la ville et offre une vue imprenable sur le Vieux-Port. En effet, sa tour a été un point de repère dans le paysage de nombreux marseillais. En plus d’apprécier le magnifique panorama, vous pourrez visiter ce monument qui a façonné l’Histoire de Marseille et qui est un véritable écrin de l’art paléochrétien. Avec ses cryptes, ses chapelles et ses sarcophages, les amateurs de culture et d’Histoire seront ravis de leur excursion.

Cette semaine Richard Dessart nous parle du rôle des femmes dans le Comté de Namur et de Marie d'Artois, comtesse bien-aimée de Namurois.

Diane Kervyn est l'invité d'Olivier Goncette dans d'arts et d'histoires. Elle vient nous parler d'Antica Namur Fine Art Fair qui aura lieu à partir du 13 novembre 2021.

Du 23 octobre 2021 au 20 mars 2022 « En Belgique, Félicien Rops et Degroux, ont dessiné à leur époque, entre autres, de beaux types dans une publication qui s’appelait Uylenspiegel. Je l’ai eue dans le temps et je désirerais ardemment l’avoir de nouveau, mais hélas je ne parviens pas à la retrouver », écrivait Vincent van Gogh en 1882, celui qui n’a pas encore embrassé la carrière d’artiste se trouve à Londres, où il travaille pour le marchand d’art Goupil et Cie et possède des caricatures de Rops. Il en copiera une, 25 ans après sa publication. En attendant la confession (1856), preuve que l’artiste belge l’aura marqué durablement. Les caricatures et lithographies d’Uylenspiegel, journal fondé par Rops, sont le point de départ de cette exposition où des reproductions de dessins de Van Gogh côtoient les oeuvres des artistes qu’il a vu.es et apprécié.es lors de ses séjours en Belgique entre 1878 et 1881 et durant les hivers 1885 et 1886

Richard Dessart nous raconte les histoires de 3 femmes qui ont fait Namur.

Christian Vancau nous a reçu chez lui pour parler de son art, de ses motivations, de sa vie. Il exposera à l'Orangerie à Bastogne du 6/11 au 19/12/2021.

Cet automne, le public découvrira une nouvelle exposition à l’ING Art Center à Bruxelles : Hahaha. L’humour de l’art. Cette exposition lève le voile sur le rôle de l’humour dans les révolutions artistiques de la fin du 19e siècle à nos jours. De la Great Zwanz Exhibition (1885) au Dadaïsme, de l’âne « Lolo » aux readymade de Marcel Duchamp, de Man Ray à Marcel Broodthaers, du chantant John Baldessari aux œuvres à jouer de Wim Delvoye, Hahaha prend l’humour au sérieux ! L’exposition est une collaboration unique entre Kanal-Centre Pompidou, le Centre Pompidou et ING Belgique.

Le concerto pour quatre clavecins en la mineur, BWV 1065, du compositeur allemand Jean-Sébastien Bach (1685-1750) est un concerto pour quatre clavecins, ensemble à cordes avec basse continue, appartenant à sa série de quatorze concertos pour clavecin, BWV 1052-1065. Cette composition baroque en 3 mouvements est une transcription, un arrangement et une adaptation de 1735 du concerto pour 4 violons et violoncelle en si mineur RV 580, 10e de la série de 12 concertos de L'estro armonico opus 3 (L'invention harmonique) publiés en 1711 par Antonio Vivaldi (1678-1741)

Richard Dessart nous raconte les histoires de 3 femmes qui ont fait Namur.

En 1520, deux personnalités historiques d’envergure se mirent en route pour Aix-la-Chapelle : Charles Quint pour être couronné en grande pompe à la cathédrale, et Albrecht Dürer, l’un des plus grands artistes de l’époque. Dürer voulait persuader le nouveau monarque de maintenir le paiement de sa rente viagère.

Antonio Vivaldi, surnommé le prêtre roux, est vénitien, et c'est tout dire ... Maître de musique dans un "orphelinat" pour jeunes filles, il va composer quantité d'oeuvres légères et pétillantes. Nicole Dokens, historienne de la musique nous parle de ce grand compositeur.

A l’occasion de la Brafa 2020, le Fonds Charles Vreeken, géré par la Fondation Roi Baudouin, a acquis une œuvre cinétique majeure de Pol Bury, « 49 boules de même couleur sur un plan incliné mais surélevé ». C’est en 1950, lors d’une visite de l’exposition d’Alexander Calder à la Galerie Maeght à Paris, qu’il décide d’approfondir le concept des œuvres en mouvement. Il crée les « Plans mobiles » et les « Multiplans », des compositions dont le mouvement est généré par le vent, un moteur électrique ou par l’intervention des spectateurs. Au cours de sa vie artistique, Pol Bury ne cessera ainsi d’interroger le rapport entre l’œuvre et le spectateur, invitant celui-ci à mobiliser tous ses sens pour profiter de l’œuvre. En 1955, il expose ses œuvres à Paris, aux côtés d’autres artistes pionniers du cinétisme comme Vasarely, Alexander Calder ou Jacobsen. Cette exposition, « Le Mouvement », marque le coup d’envoi de l’art cinétique. Coll. Fonds Charles Vreeken, Fondation Roi Baudouin, en dépôt au Musée L, Louvain-la-Neuve, Belgique © Velma Bury

Artiste phare du postimpressionnisme, Paul Gauguin (1848–1903) fut l’objet d’un véritable culte, notamment pour les Nabis qui ont vu en lui un nouveau messie de l’art moderne. Tout à la fois chef de file de l’école de Pont-Aven et peintre des tropiques, le « sauvage » Gauguin fut une personnalité hors norme. Sa vie, marquée par son amitié avec Van Gogh, ses voyages en Polynésie à la recherche de l’authenticité, est digne d’un véritable roman. Son œuvre est le reflet de ce tempérament sans concession. Né de l’impressionnisme, Gauguin a développé une œuvre personnelle (peinte et sculptée) tendant au synthétisme formel, et dont le mysticisme n’est jamais absent.