Grand écran - page 10 | RCF

Tout en délicatesse et en subtilité, le cinéma d’Ira SACHS, comme celui d’Ozu, évoque la fragilité de la vie, de l’amour, du quotidien et de la valeur des êtres et des choses. Le new yorkais a installé sa caméra au Portugal, autour d’Isabelle HUPPERT et d’un casting américano – européen. « FRANKIE » n’est déjà plus complètement là car la star se sait condamnée par la maladie. Dans un cadre magnifique, cette présence qui se prépare à ne plus être là, magnifiée par le jeu d’HUPPERT, va comme un appel d’air, révéler, absorber toutes les blessures, les maladresses, mais aussi l’amour que lui porte ses proches ou simples collaborateurs. Comme quand le soleil décline, une étrange lumière nous prépare à la nuit, avec mélancolie mais aussi une propension aux vérités qui font mouche. Subtil et qui vous laisse un arrière-gout de paradis perdu. Les plus beaux, disait PROUST. Un grand auteur à découvrir

Cela pourrait être crime et châtiment à Roubaix : meurtre sordide, misère, accouchement terrible de la vérité. Arnaud Desplechin, le réalisateur s’est inspiré dans « Roubaix, une lumière » d’un reportage sur sa ville natale, frappée par la crise et la misère, pour évoquer dommages collatéraux de celle-ci et quotidien d’un commissariat de quartier. Documentaire datant de 2005. Le commissaire, jouée avec humanité par Rachid Zem, nous permet de descendre aux enfers sans désespérer, mais en ayant une compassion envers ce petit monde souffrant.

Dans "portrait de la jeune fille en feu" Céline Sciamma dessine le parcours d'une passion entre une peintre et son modèle à la manière d'un thriller, mais aussi nous interroge : le peintre, le spectateur ne peut être indifférent à ce qu’il voit… il l'aime, lui injecte la vie, le souvenir, l'émotion. Une BELLE leçon de vie, portée par des comédiennes extraordinaires dont Adèle Haenel toute en retenue fiévreuse.

Avec "L'autre continent" Romain Cogitore signe un film sensuel et intellectuel sur la foi en l'amour, la mémoire, le temps et la recherche de l'autre. Deux inconnus tres différents : elle, volage, et lui, très carré, tombent amoureux au bout du monde. La maladie va tout changer, elle devra aller a sa recherche même dans le coma. Un acte de foi mysterieux et touchant : un ovni !

SIBYL, le 3ème film de Justine TRIET aurait pu obtenir à Cannes le prix du scénario, de la mise en scène ou de l’interprétation pour Virginie EFIRA. Voilà un film maitrisé, ou une psy se remet à écrire en se servant de l'histoire de sa patiente. Celle-ci, loin de toute déontologie, va l'entrainer dans un jeu de manipulations et de sauvetage feint ou réels. A nous de décider. Dans cette belle construction, ou créer c'est à la fois voler l'histoire personnelle, ou se laisser manipuler, qui sait? Un film d’auteur, très bien dirigé, ou plane l'ombre de Bergman, Hitchcock et Rossellini pour Stromboli. Thérapie et art, accouchement, délivrance et addiction. Jamais lourd, une grande réalisatrice à suivre.

Un coup de pied dans la fourmilière du cinéma, hilarant, dérangeant et fort. Une palme méritée pour le génie coréen BONG JO WOO avec « Parasite » Cela commence comme la palme de l'an dernier, une famille vit d’expédients dans un sous-sol coréen mais va par un stratagème, parasiter la maison la plus riche. Le bonheur n’a qu’un temps et va réveiller des situations où se mêlent les genres, thriller, horreur, parabole sociale, émotion. Ce qui est caché, refoulé, sort toujours des égouts. Fort et atypique, une explosion critique du système qui creuse les inégalités. Tomber plus bas que terre prendra un autre sens ! La palme d’or rêvée si vous aimez être surpris !

"Gloire et douleur" n'est pas qu’un autoportrait d’Almodovar, mais un hymne à la réconciliation d'un créateur avec son histoire. Comment de la vie, des désirs contrariés dès l'enfance, on fait une œuvre. Cet intime est aussi une leçon de regard pour le spectateur. Un objet, un meuble, un dessin, nous entraine dans le passé, reconstitue et nous invite à faire nous-mêmes le récit de notre paradis perdu. Vieillir c'est donner sens à sa vie, par les temps qui courent, belle leçon. Pas de palme d’or mais une palme de cœur pour un des grands cinéastes de ces trente dernières années.

Pour leur 9eme film « Le Jeune Ahmed » les frères DARDENNE retrouvent leur forme, brute mais bienveillante sur un sujet âpre et dur: la radicalisation d'un jeune ado. Ahmed a changé, le discours de son imam a perverti son cœur et lui fait commettre l'irréparable. Isolement au centre. Loin de tout discours mais en actes, nous suivons l'origine du mal, le combat que se livre les forces d'intolérance dans ce petit cœur. L’âme est un mystère. Le problème a un visage, et des visages bienveillants autour de lui ? Chez les humanistes que sont les frères belges, la seule arme est la foi en l'humain, l'amour, la possibilité qu'un sourire, ou un baiser même non échangé nous sauve ou du moins refuse l’attitude de baisser les bras. Des résistants, une troisième palme? Un vrai coup de poing qui dit non à l’irrémédiable et laisse libre le spectateur. Un film moral : que feriez-vous ?

En ouverture de Cannes le nouveau Jim JARMUSCH "The Dead Don't Die" est une bonne séance d’hommage aux films série B, et à un genre en vogue depuis 69 : les films de zombies. Pas d’outrances, mais de l'humour et de la nostalgie, tout en respectant les codes : une ambiance de fin de monde dans une Amérique et un monde qui par son absence d’envergure, de projets, et son désir de consommer, se consomme lui-même ! Seul l’humour va nous sauver même si tout est fini! Finalement, un film nostalgique, sur l’innocence perdue mais présente dans une naïveté à couper et un jeu avec le spectateur. Moins fort que ses deux films précédents mais un bon moment pour ouvrir le festival, le genre au cinéma permet de dire sans appuyer.

A travers le suivi de quelques pèlerins de Lourdes, très divers, deux réalisateurs neutres, sans évoquer le message ni les extérieurs, nous font revisiter l'essentiel de Lourdes. "Lourdes" le documentaire, est un film qui nous parle d’espérance, qui montre que la foi passe par le concret, se déplacer, toucher, voir, pleurer, rire. La sainteté se vit dans l'enfantement de la croix et de la compassion. Les deux réalisateurs Thierry Demaizière, Alban Teurlai ont un immense respect pour ce quotidien. Un vrai film, haletant qui commence par un rocher et fini par un plongeon, comme s’il nous mettait au pied du mystère de la souffrance et de la foi. Vous avez dit baptismal ? En ces temps où l’Église institution est en crise, un retour au cœur de la simplicité. Que vous soyez fans de Lourdes ou incroyants ou même épidermiquement contre, allez-vous lavez les yeux à ce film humain, bouleversant qui rend Grâce à Marie et à Bernadette avec la simplicité qu’on leur connait! Un miracle quoi!

En évitant les cliches et en se concentrant comme toujours sur les personnages, André Téchiné retrouve Deneuve pour la 9 fois, dans "L’adieu à la nuit" se concentre sur ces failles qui laissent engouffrer le risque de la radicalité. Ces jeunes assoiffés de vie mais sans horizons nous laisse, comme le personnage de Catherine Deneuve, sans moyens. Film sensible, impressionniste mais aussi troublant, il nous rappelle que tout discours extrême est dangereux. En 50 ans de cinéma, un auteur toujours à l'écoute du monde, et surtout des personnages qui existent sur l'écran. Une signature française. A voir pour découvrir un grand nom.

« Comme si de rien n’était » le premier film de Eva Trobisch, a la froideur d’un cri silencieux! Après une agression sexuelle, une jeune femme, libérée, solide, indépendante continue sans rien laisser transparaitre. Jusqu’où peut-on aller sans que l’on parle, et peut-être sans savoir si quelqu’un écoutera. A l’heure de Me Too, pas de discours, mais un parcours, et le portrait d’un monde bien froid.

Encore un film de plus sur un divorce ! Non car voilà le second film d’une realisatrice prometeuse ,Claire BURGER plein de tendresse ,de justesse et de rythme . « c’est ça l’ amour » montre une séparation , mais à travers la fragilité de l’homme ,c’est assez rare ! Elle dresse avec drolerie et emotion le parcours d’un homme déboussolé par une rupture .Il fait façe tant bien que mal à l’eveil sentimental de ses deux filles et de se prépare à les laisser voler de laur ailes . Chacune réagit très differement à cette nouvelle étape de leur vie.Un film très juste pour tous les personnages ,servi par des découvertes étonnantes , des acteurs amateurs , et un bouli LANNERS enfin avec un role à sa mesure .On sort de ce film avec l’ envie de faire attention à ceux et celles qui nous cotoient ! C ‘est rare ,voire miraculeux !Eh oui ,c’est cela l’amour, un drole de voyage , doux et rude.

Le nouveau DOLAN, jeune prodige du cinéma d'auteur, résume ses thèmes et son style pour un film romanesque et brillant. Trop diront certains. "Ma vie avec John F. Donovan" suit une interview retraçant l'échange épistolaire entre un jeune garçon de 11 ans et un acteur qui monte, sur une période de quelques temps. On y retrouve, la difficulté de vivre sa vie, de se trouver dans un monde ou tout est basé sur les apparences et l'image. Qui nous aime vraiment? A qui s'identifier pour rêver, grandir, vivre ? Des crises, des engueulades, de la musique, du DOLAN, mais surtout un appel à aimer l'autre qui n'est ni un héros, ni parfait, ni minable. Et des mères toujours aimées derrière des rapports complexes. On retrouve le cinéaste en forme, à vous de juger.

Avec " Grâce à Dieu" François Ozon réussit à nous interroger sur le poids du silence et sur les dégâts des victimes de pédophilie, par une affaire précise. Loin de tout brulot, ou de toute simplification, il nous montre le lent accouchement de la parole qui va libérer. Pour éviter les écueils, trois parcours évoquent les reconstructions, les dommages collatéraux et les doutes. Le film interroge aussi le lien entre la foi et les institutions, et les représentants, sur le pardon aussi. Loin de simplifier, il nous renvoie à nos responsabilités, et nous rend fier devant le parcours d'hommes qui n'ont pas voulu remuer la boue mais reconstruire une possibilité pour eux et surtout pour les autres. Un combat qui génère la communion. Une réussite sur un thème qui aurait pu donner un mauvais film, mais OZON est un metteur en scène intelligent.

Oui on peut évoquer l'héritage de 68 avec humour et pourtant faire un film qui évoque la difficile vie des parents qui l’ont vécu, comme des jeunes condamnés à vivre sans idéologie, ou du moins sans état d’âme. Comment ? la comédienne Judith DAVIS manie humour et vérités dans "tout ce qu'il me reste de la révolution" son premier film. Sans clichés, elle nous invite à regarder 50 ans de société française et à l’image des personnages, se poser la question, croire en demain c'est quoi? Une autre façon de rire qui est loin des gros sabots, et un beau film inter générationnel. Des acteurs et situations formidables. A conseiller !

Quand Claire Darling se lève ce matin, elle sait qu’elle va mourir. Comme elle perd la tête, folie, maladie, on s’inquiète peu. Mais sa fille revient, âpres des années d'absence qui vont révéler le passé et libérer Claire des fantômes. Un très beau film, doux et poétique de Julie BERTUCELLI qui tisse les méandres de la mémoire blessée, ou le spectateur est invité à lâcher prise. Un film proustien et un beau rôle pour une actrice qui nous accompagne depuis des années, la grande et unique Catherine Deneuve. Le trouble ou le charme est accentuée par le rôle de sa fille jouée par Clara Mastroianni. Un très beau film sur la réconciliation avec soi et le monde, la foi et le lâcher prise.

Attention ! Baroque, cru et distingué, excessif et outrancier. «La favorite » nouvel opus de l’enfant terrible LANTHINOS, dépeint un monde de pouvoir et de soumission et de luttes de séductions dans l’Angleterre du 18ème siècle. Aux antipodes du biopic historique ou du film en costumes, ici deux favorites sont en compétitions pour les faveurs d’une reine incapable d’autorité. L’attrait du pouvoir détruit, blesse, mais aussi rend ridicule, ou humilie et exclut l’amour et la communication. Derrière ce joli jeu de massacre aux musiques électriques, un portrait d’un monde de femmes ou les hommes ne sont que des pions. Un théâtre de la cruauté raffinée, d’une beauté envoutante, portée par trois actrices « monstrueuses » et géniales ! Oscars en vue ? Les coulisses du pouvoir !

Pour survivre, un vétéran toujours séduisant et libre, devient involontairement « mule », passeur de drogue pour les cartels. Celui qui a raté sa vie de famille et de père va être embarqué dans un drôle d’itinéraire de poursuites, de violences mais aussi de réconciliations. Clint EASTWOOD (devant et derrière la caméra) mélange humour, thriller, mélo et ballade tranquille. A travers une histoire vraie, il continue à brasser ses thèmes, son image et brosse sans avoir l’air le portrait d’une Amérique blessée, sans « héros » où une réconciliation peut encore être possible! A son image, ni simpliste, ni idéaliste : un cinéaste majeur américain, lucide et libre à 90 ANS ! On en redemande !

Valeria Bruni Tedeschi, comme réalisatrice, poursuit ses comptes et ses contes avec sa famille, plus ou moins vrais. Pour ce 4ème opus « LES ESTIVANTS », elle retourne un été dans la villa sur la Côte-d'Azur retrouver sa famille fantasque et un peu décalée. Comme dans la "Règle du Jeu " maîtres riches et serviteurs vont animer un jeu de fantômes et de classes. Elle est venue régler ses comptes avec un frère aimé disparu, qui va hanter son projet de film. Un monde de fantômes qui pourrait être cliché, de riches mais qui sont tous touchants par leur humanité. Et une qualité que la réalisatrice tient peut-être des grands italiens, le rire et l'émotion, l'excès et la tendresse sont des passages qui se mêlent dans les mêmes scènes et plans! Une vraie mise en scène qui n'hésite pas à une mise en abyme, à l'onirisme, au grotesque, bref à la vie! Entre Tchekhov et Fellini? Non, du BRUNI qui vous réjouira!