Grand écran - page 11 | RCF

A force de croire à un mythe, il devient réel. C'est l'enjeu de la fiction et du pacte avec un auteur, se laisser conduire et y croire! C'est aussi l'enjeu du film " Les Fauves" de Vincent MARIETTE avec Lyly rose DEPP. Etrange film, qui mêle amours dans un camping et disparitions mystérieuses, hanté par une légende: un monstre, ici une panthère rode! Fantasmes, meurtres, accidents, ou peut-être faut-il apprendre à ré-enchanter le monde. Un second film qui joue avec nous, si on accepte d'y croire. A suivre, cela sort des films sociaux, le mélange des genres revient, bonne santé du cinéma ! Et des jeunes comédiennes très bien. Tentez !

Buzz mérité à Cannes et prix du premier film, "Border" est un film sensoriel, dérangeant, surprenant ou le fantastique nous interroge sur le regard face à l’animalité en nous et la "laideur" de la différence. Les apparences sont trompeuses, et Rita, policière disgracieuse et différente, a un don : sentir les mauvaises intentions des hommes. Un jour elle croise, un homme qui lui ressemble. D’où viennent-ils ? Nous basculons dans le fantastique, mais aussi la poésie, le plus animal n'est pas celui qu’on croit. Un parcours très sensuel et étonnant de réconciliation avec soi, la nature humaine est au bout de la terreur!

La famille, comment cela se crée ? Autour de quels liens ? Ceux du sang ou du cœur ? Quelles blessures la fortifient ? Voilà depuis 14 ans des questions qui font la signature d’un des plus grands cinéastes japonais : KORE-EDA. " Une affaire de famille " est à la fois une somme de tous ses films, un sommet artistique et un tournant vers autre chose. Il faut prendre ici " affaire " dans toutes ses acceptations ! Voilà une famille digne des « bas-fonds » ou des films de Kurosawa ou des comédies italiennes, un sous prolétariat qui se débrouille pour survivre par des affaires limites ! Mais, quels sont les vrais liens qui les unissent entre eux ? La vraie force du film, c’est de nous les faire découvrir avec légèreté, humour, mais aussi avec tendresse, en nous faisant basculer dans la seconde partie du film vers l’émotion pure. Une famille, loin d’être parfaite, mais qui même si elle a du mal à l’exprimer s’aime. Un pied de nez aux clichés idéalistes car, non il n’est pas si naturel de dire « merci » ou « je t’aime » à ses proches ! Cette année une vraie PALME D’OR méritée et stimulante ! Courez-y en famille !

Russie, années 80, le rock souffle et débarque à l’est. Même encadré par le son vent léger de liberté, de jeunesse et aussi de consommation, « LETO» ( titre d’un tube ) raconte le passage de relais et l’amitié filiale teintée de rivalité amoureuse entre deux générations de Rockeurs. L’un reconnu, véritable institution de son pays, qui jongle avec les autorités, et l’autre « jeune chien fou » qui porte une provocation et une énergie nouvelle. Serebrennikov, enfant surdoué du théâtre et du cinéma russe a enchanté Cannes avec cette balade, étrangement douce. En noir et blanc et par une narration faisant appel à des chansons, des faux clips et des scènes virtuoses recréent une époque perdue ! Lumineux comme l’été, mais aussi nostalgique, voilà une belle méditation sur la fidélité à soi, aux amis et à son art. D’une histoire vraie mais réécrite, le cinéaste dépasse l’horizon de sa culture, car la culture pop est une vraie révolution du 20ème siècle.

Donner un visage intime au deuil avec pudeur et sensibilité. Apprendre, non pas à survivre, mais à vivre de nouveau après la perte brusque d'un proche. Apprendre à s'apprivoiser, avant qu'il ne soit trop tard. Voilà le parcours d' "Amanda", petite fille de 8 ans, qui du jour au lendemain, se retrouve après la mort de sa mère dans un attentat à Paris, confiée à son oncle. L'intime vaut plus que les discours. Vous ressortirez émus, mais décidés à vivre le temps qui nous est donné. Pudique et fort.

Heureux les cœurs purs ! Lazare en est un, dans une Italie pauvre, sans précision de date, Il dit oui à tous et à tout dans un village ou une tribu est en servage depuis toujours. La venue de la comtesse et de son fils va tout bouleverser et la mort de Lazare expulsera le village en ville. Mais Lazare revit et retrouve des années plus tard ses compagnons. Toujours aussi innocent, il va découvrir que le monde n'aime pas les saints, les cœurs purs. Attention, laissez-vous surprendre, voilà pour son troisième film qu’Alice ROCHWAKER nous livre un conte surprenant de poésie, de références à l'Evangile bien cachées ou en vue, mais nous laisse à la fois avec "heureux comme Lazare ", l’envie de regarder la dureté avec poésie, sans se mettre un voile sur les yeux. A contrecourant de la lourdeur de films actuels, un bijou qui aurait pu être d'or à cannes ! À voir

Le réalisateur Pawel Pawlikowski du succès surprise "Ida, continue son exploration de la Pologne et des blessures de la guerre froide, avant la chute du mur de Berlin. Dans "Cold War", prix de la mise en scène à Cannes, il évoque les amours tumultueuses de 2 artistes séparés par le mur. Deux êtres amoureux qui n'arrivent ni à se séparer, ni à s'aimer sans se heurter. En un noir et blanc parfait et avec une musique rock qui est un personnage du film, il conte aussi les dégâts que les idéologies font sur l'intime et le quotidien. Plein d'énergie, de vie et de mélancolie, comme l'art et l'amour, ces deux moteurs de vie. Bref, loin de la tiédeur. Un film qui alterne le froid et le chaud : hot and cold.

LES SAVEURS DE RAMEN d’Eric KOON Voilà bien un film Proustien ! A la mort de son père endurci par les épreuves, un jeune cuisinier japonais part à la recherche de son passé et de sa mère trop tôt disparue. Il ne lui reste d’elle que des recettes et «la saveur des Dranem» ce plat typique de Singapour. Pourquoi a-t-elle été rejetée par sa mère ? Sur place, la cuisine sera le chemin de la réconciliation et de l’acceptation. Si vous voulez découvrir un pan d’histoire inconnue, être ému, et comprendre les racines profondes que portent les plats « typiques » de toute culture, courez voir ce bijou de délicatesse !

Le second film de Debra Granik « Leave no trace » est un portrait des oubliés de l’Amérique profonde, des traumas laissés par la guerre d’Irak, un hymne à la vie au cœur de la nature mais surtout un récit d’apprentissage : la vraie liberté est de choisir sa route soi-même. Ne pas laisser de traces pour qu’ils ne nous retrouvent pas ! Voilà l’obsession d’un père et de sa jeune fille, vivant coupés du monde dans un parc naturel aux états unis. « Ils » ce sont les autorités de toute forme, les normes imposées, les peurs intimes. Pourquoi se cachent-ils ? Nous le découvrirons par touches. Mais la fille devenue jeune femme, pourront-ils continuer cette vie de robinsons volontaires ? Un film émouvant, avec peu de mots, d’où émane le respect et l’amour aussi la solidarité des exclus et l’apprentissage de la dépossession. Un vrai récit initiatique, personne ne peut et doit choisir pour nous !

Le film de pierre Schoeller interroge les fondements de la démocratie Française : la désacralisation d’un Roi intouchable et la fin sanglante d’un ordre qui a creusé sa tombe. On passe d’un Roi censé être la tête sacrée de son peuple à la présentation de sa tête offerte au peuple et réduite à un regard mort. Le peuple s’est senti trahi. En suivant le parcours de quelques petites gens aux abords de la Bastille, du Roi et de quelques figures historiques de la révolution, "Un peuple et son Roi" raconte par vignettes, chansons et par symboles, la chute d’un mythe, celui du pouvoir incarnée dans un roi. Plus que les personnages, c’est une conception nouvelle qui intéresse, la participation à la naissance d’une Nation. Avec quelques maladresses parfois, mais avec un regard qui interroge aussi le présent. Un film ni épique, ni révisionniste, ni cliché. Peut-être le projet était-il trop ambitieux, mais il vaut la peine, en ces temps de mémoire courte. Le titre l’annonce, c’est le point de vue du peuple qui regarde son Roi dans les yeux, la fin d’une histoire d’amour ?

Entre 1914 et 1920 : "Les gardiennes" de Xavier BEAUVOIS, tisse une chronique de ces femmes qui, à la campagne, ont pris la place que l’on ne leur laissait pas. Il le fait en prenant son temps, dans cette guerre qui fige tout et dure ! Il le fait aussi sans cacher les réalités, celles des rapports patronnes –servantes, hommes –femmes, pays en guerre aussi. Quand les hommes reviennent, pour quelques temps, ou toujours, la place des femmes n’aura pas trop changé ! Un film au rythme lent, celui de la terre et du travail, un mélo, mais qui transforme un destin balloté, et une défaite en émancipation . Sans montrer la guerre directement, le réalisateur en montre les blessures et les bouleversements qu’elle entraine à jamais. En ce centenaire, indispensable !

Assumer sa différence n’est pas aussi simple, selon le milieu, l’éducation, la classe sociale. Le nouveau film de Anne FONTAINE, "Marvin et la belle éducation" suit le parcours d’un jeune homme qui vivant dans un environnement pauvre financièrement mais surtout culturellement, va devoir faire de son homosexualité, une chance et non un handicap. Le théâtre et des personnes qui croient en lui vont l’aider dans cette éducation. Chacun finira par évoluer. Créer pour se retrouver. Très bien interprété, avec une construction en kaléidoscope. On aurait peut être aimé plus de force et d’inventivité ?

Le nouveau film de Joachim TRIER "Thelma" comme son héroïne, possède un étrange pouvoir, celui de nous envouté. Film d’une extraordinaire beauté, il ouvre plus de portes qu’il n’apporte de réponses. Quittant son nid familial, rassurant mais étouffant, Thelma arrive en fac. Les premiers émois de la liberté et du désir vont révéler en elle un étrange pouvoir destructeur. Entre chronique, fantastique et film d’angoisse voilà une variation autour de "la féline" film culte . Mais pas uniquement, on peut y voir une quête de soi !

Deux enfants, séparés par 40 ans d'histoire...quel rapport entre eux? Avec l'aide d'un rêve et de tous les sens, le spectateur du " musée des merveilles" va les réunir. Un conte ou il faut se laisser aller, être disponible pour redécouvrir qu'aller à la recherche du passé personnel et collectif n'est pas nostalgie mais nécessité pour grandir. Un conte, c'est un retour à ses origines. L'émerveillement des premières fois. Pour tout public.

Autour’hui les grosses productions tournent parfois à vide et oublient de convoquer l’imaginaire du spectateur. Dialogues creux, personnages sans relief et déluge d’effets pour parfois masquer l’absence d’histoires ! Les séries sont-elles plus ambitieuses et riches, convoquent-elles de vraies questions ? Deux exemples : « the leftlovers » et « westworld » semblent répondre oui ! Le champ cinématographique se diversifie !

Albert DUPONTEL en adaptant « au revoir là-haut » s’affirme un véritable auteur. Dans cette épopée, feuilletonnesque qui couvre la fin de la première guerre et les années dites « folles » il mêle l’épique au grotesque et à la poésie. Le tout mené tambour battant ! Il y a du bruit et de la fureur, un coté Célinien (celui de Guignols Band ou de mort à crédit), une dénonciation horrible et burlesque de la bêtise et de la médiocrité banale mais, à travers les personnages, un regard humain sur nos misères et lâchetés que les guerres dévoilent. Il s’agit d’un film de morts-vivants ! Ceux qui sont revenus de la mort, masqués et défigurés à jamais, vont, par folie ou désir de justice, n’avoir de cesse de faire tomber les masques qui ont ruinés leur vie. Il y a des vivants qui sont morts intérieurement et moralement. Servi par une mise en scène inventive, riches de trouvailles et de bric-à-brac et par des acteurs seconds mais pas secondaires, un vrai film populaire.

La palme d’or 2017 va surement diviser ! « The Square » le nouveau film de OSTLUND met le doigt ou cela fait mal. Provocation lourde ? ou dénonciation d’une époque hypocrite et violente ? les deux surement ! A travers le parcours, décapant d’humour noir mais aussi terrifiant d’un directeur de musée d’art contemporain, une série de scènes nous laissent devant une humanité ou chacun s’occupe d’abord de lui plus que des autres, tout en proclamant le contraire ! Dérangeant, tant sur la fonction du politique, de l’art, de la parole ! Une charge trop lourde ou à prendre avec humour grinçant ? Ne vous laissera pas indifferent ...ce qui est un bon point !

Un atelier d’écriture animée par une romancière à succès pour des jeunes en difficultés de La Ciotat. Un but : écrire eux-mêmes un roman policier, libérer leurs mots pour peut-être, évacuer leurs maux. Dans ce jeu imposé, la réalité s’invite petit à petit : tensions, violences verbales, racisme, fantômes des luttes anciennes, des chantiers maritimes, politique, horizons bouchés et désirs de s’en sortir. L’écrivain de salon est vite dépassée ! Un des ados plus mutique, fasciné par les armes, va la provoquer, l’attirer et désarmer son assurance superficielle. Reprenant dans « l’atelier » le mélange improvisation et écriture, acteurs et amateurs, comme dans « entre les murs » (palme d’or 2008) le film laisse le spectateur devant un atelier de questions.

Mathilde, malgré son jeune âge, doit veiller seule sur sa mère avec qui elle vit. Car celle-ci sombre peu à peu dans la folie. Noémie LVOVSKY, dont on retrouve la poésie, le gout de la musique, et de la douce folie, transforme ce long accompagnement vers une autre forme d’amour, de fidélité, en hymne tendre à l’amour qui unit mère et fille. Toujours sur le fil du rasoir « Demain, et tous les autres jours » évite le pathétique et le grotesque, grâce d’abord à des acteurs (lvovsky, Amalric, et la jeune Parmentier), mais aussi à des images inoubliables. Ainsi un squelette ayant droit à une sépulture digne, ou une chouette conseillère nous émeuvent en touchant à des vérités trop dures à exprimer. TRUFFAUT et SPIELBERG ont dit que les grands cinéastes étaient ceux qui filmaient les enfants comme des personnes ! Noémie LVOVSKY se révèle en être une grande, avec ce 6ème film!

Suivre la quête d’amour, avec ses doutes et ses désillusions, de Juliette, quinqua qui tombe facilement amoureuse : on a déjà vu cela ! Evitant le pathétique, le vulgaire et l’artillerie lourde, Claire DENIS dépeint un beau désir incertain d’aimer. Elle garde une structure fragmentée, des flots de dialogues qui font naître un mélange de situations comiques, vraies, frontales et poétiques à la fois. Juliette trouvera t’elle son prince charmant ? Un plaisir des mots, des acteurs, de l’intelligence et du cœur : un hymne à la disponibilité, qui n’exclut pas l’inquiétude que procure le choix, surtout en amour ! Ajoutez une galerie d’acteurs et actrices en état de grâce !