Isère Classique

Les senteurs indélébiles du goulag dans les veines musicales d'un compositeur qui cherchera à retrouver le chemin vers la lumière.

Dans Isère Classique cette semaine, Pascale Galliard, directrice artistique de Musée en musique, nous présente les rendez-vous du mois de décembre à l'auditorium du Musée de Grenoble.

Eric Rouyer, du label Le palais des dégustateurs, nous partgae l'humilité et la grandeur d'un Maestro qui aura privilégié la célébration de son patrimoine national au détriment d'une carrière internationale.

Dans Isère Classique cette semaine, Pascale Galliard, directrice artistique de Musée en musique, nous présente les rendez-vous du mois de Novembre à l'auditorium du musée de Grenoble.

Aujourd’hui dans Isère Classique, Marie Demeilliez nous emmène à la rencontre de quelques compositrices italiennes du XVIIe siècle, qui ont un point commun, celui d’être religieuses et de composer et publier derrière la clôture de leur couvent.

L'histoire de l'un des plus grands chefs du XXème siècle, dont les interprétations ont bouleversé la discographie par un engagement inouï et que le système a préféré réduire au silence.

Eric Rouyer, du label Le Palais des Dégustateurs, nous propose l'écoute du Quatuor n°2 de Benjamin Britten, extrait du coffret Benjamin Britten Quatuor par le Quatuor Bela. "L'un des plus exceptionnels projets discographiques jamais consacrés au compositeur britannique".

Pascale Galliard, directrice artistique de Musée en Musique, nous propose un avant goût de la saison à venir et des concerts programmés à l'auditorium du Musée de Grenoble.

Marie Demeilliez poursuit son exploration des musiques composées par des femmes à l’époque baroque, en allant à la rencontre de quelques compositrices parisiennes.

Pascale Galliard, directrice artistique de Musée en Musique, nous propose un avant goût de la saison à venir et des concerts programmés à l'auditorium du Musée de Grenoble.

Hommage à Alain Raës disparu en juin 2023 et qui enregistrait en 1979 pour le label Solstice un magnifique disque des œuvres pour piano du compositeur français

Marie Demeilliez poursuit son exploration des musiques composées par des femmes à l’époque baroque, en allant à la rencontre de deux compositrices vénitiennes du XVIIe siècle, Barbara Strozzi et Antonia Bembo.

Pour le dernier concert de la saison, le jeudi 23 mai 2023 à 19h30, à l’auditorium du musée de Grenoble, Musée en musique propose un hommage à cette grande artiste internationale qu'était Brigitte Engerer.

Pour ce concert, serons réunis deux personnes qui l’ont bien connue. Tout d’abord sa fille, Léonore Queffélec-Engerer, évoquera le souvenir de sa mère par la lecture de quelques extraits du livre qu’elle lui a consacré dix ans après sa mort.
Cette lecture sera ponctuée par les interprétations de Selim Mazari, d’abord élève d’une élève de Brigitte Engerer pour finalement être un de ses derniers élèves directs.
L’enseignement est aussi une manière de transmettre un souvenir et de laisser un petit sillon derrière soi. De véritables dynasties de musiciens, d’abord élèves, puis maîtres à leur tour, peuvent ainsi voir le jour.

Cette semaine Eric Rouyer, du label Le Palais des Dégustateurs, met à l'honneur le monde musical des oubliés avec cette symphonie majestueuse qui mériterait bien plus de reconnaissance.

Une "Sonate monologue" qui flotte telle une enclume dans l’écume de la pesanteur, jusqu'à l'immatérialité du silence.

Pascale Galliard, directrice artistique de Musée en Musique nous présente les concerts à venir au mois de mai, à l'auditorium du Musée de Grenoble

Cette année, le Palais des dégustateurs réédite les Complies, Offices de Prime de Joachim Havard de la Montagne, avec Claire Louchet (soprano), Danielle Michèle (alto), Jean-Louis Serre (baryton), Philippe Brandeis (orgue), le chœur et l'ensemble de l’église de la Madeleine.

Le nom du Quatuor Béla est un hommage à Béla Bartok, mais les musiciens ont souhaité commencer par honorer un autre compositeur hongrois.

Depuis quelques années, les musiciens et les musicologues s’efforcent de remettre à l’honneur les compositrices du passé. La pratique musicale féminine était souvent très importante aux XVIIe et XVIIIe, et certaines femmes avaient de réels talents pour la composition. Si certaines ont eu une carrière reconnue, Nombre d’entres elles exerçaient leur art dans un cadre non professionnel : dans les couvents, les salons. Et peu ont finalement eu l’occasion de faire publier leurs œuvres (et donc de les conserver pour la postérité). Ceci et le fait que dans l’imaginaire collectif occidental, la profession de compositeur fut longtemps associée aux hommes, a conduit une forme d’invisibilisation des compositrices, dans les travaux des historiens de la musique comme dans les concerts. Plusieurs entreprises récentes ont permis de redécouvrir des œuvres de grande qualité composées par des femmes. Cette émission et les prochaines y seront consacrées.
Aujourd’hui, nous partons en Italie, pour découvrir deux compositrices du XVIIe siècle.