Jazz à tous les étages

C'est LA légende incontestée de la guitare basse. Il est d'abord batteur, mais suite à une rixe dans laquelle il tombe à 13 ans, qui lui laisse une grosse fracture du poignet, il opte finalement pour la basse. Après être passé notamment par le reggae, il se fait véritablement connaître dans les années 1970 en jouant avec Pat Metheny.

Anne Paceo, compositrice fertile et batteuse virtuose. Elle questionne depuis près de quinze ans les codes et les frontières de sa discipline, avec un pied fermement ancré dans le jazz et l’autre tourné vers le monde entier. Bien que chacun de ses albums possède sa propre couleur stylistique, on y perçoit le désir d’habiter chaque note d’une présence invisible et sensible. Après neuf albums acclamés, elle donne rendez-vous à son public pour de nouveaux voyages musicaux...

Harpiste de jazz, compositrice, professeure et directrice artistique, elle a tracé tout au long de sa carrière un parcours atypique, en tissant des liens transdisciplinaires entre les arts et s’ouvrant à différents styles musicaux. Sa musique est un maillon qui offre une accessibilité créative. Elle a enregistré 12 albums.

Trompettiste cubain de formation classique, influencé par le be-bop, il est l'une des figures marquantes du latin jazz, né de la rencontre entre les musiques afro-cubaines et le jazz. Malgré des œuvres prolifiques, il tombe un peu dans l'oubli, puis une nomination au Grammy le relance sur les scènes et avec un nouvel orchestre il reprend les tournées internationales. En 2000 le cinéaste espagnol Fernando Trueba fait appel à lui pour son film sur le Latin Jazz, « Calle 54 ». À la tête d'un grand orchestre il dirige une nouvelle fois son "Afro Cuban Jazz Suite"." il décède le 27 juin 2001.

C'est l'un des géants de l’orgue Hammond B-3, Jimmy Mc Griff est resté assez éclectique pour brouiller les lignes de classification. Avec un son trempé dans le blues et le gospel, il s’est rendu très populaire auprès du public R'n'B. Il va enregistrer pas moins de dix-neuf albums ! Jouant d’abord du blues-jazz, il va tranquillement suivre le cours de la mode et se laisser aller au soul-jazz vers la fin des sixties.

Entre 1918 et 2013, Marian McPartland aura vécu une exceptionnelle destinée de musicienne-pianiste, de ses flamboyants débuts au Hickory House de New York à sa très longue série d’émissions sur la chaîne de radio NPR, dans laquelle elle dialoguait avec les plus grands musiciens de Jazz ! Qu?ils s?appellent Chick Corea, Bill Evans, Mary Lou Williams, Michel Legrand, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie ou Dave Brubeck…

Le Jazz de A à Z. M comme « McBride » Christian McBride, producteur et arrangeur incontournable de la scène jazz américaine. Musicien convoité par-delà la famille du jazz, Christian McBride a été le complice de Sonny Rollins, Herbie Hancock, Chick Corea, Pat Metheny, mais aussi de Paul McCartney, James Brown, etc. Ce contrebassiste hors pair, détenteur de plusieurs Grammy Awards et du Grand Prix de l'Académie du Jazz s'implique dans des projets éducatifs tout en défendant la place des noirs-américains dans la culture musicale des États-Unis.

Le Jazz de A à Z. L comme « Lang », Eddie Lang . L’homme qui a inventé le « jazz guitar ». Il est né en 1902. En 1923, il a commencé à enregistrer avec les grands musiciens de jazz de l’époque, comme Bix Beiderbecke, Jelly Roll Morton et Louis Armstrong. Il a joué avec Armstrong dans les films « Hallelujah » et « Hotel Bayerischer Hof ». En 1928, il a joué avec le violoniste Joe Venuti dans le premier enregistrement de jazz à deux violons. Eddie Lang est mort en 1933.

Le Jazz de A à Z... L comme « Laika » Laika Fatien . Auteure, compositrice et chanteuse, elle dédie son chant aux voix qui l’ont émue et qui ont fait d’elle l’artiste qu’elle est devenue. Sa présence scénique est au plus près de l’intime, son art subtil du phrasé, et son engagement en font une digne héritière de ces femmes d’exceptions, artistes hors normes qui ont écrit l’histoire du jazz vocal.

On continue avec le Jazz de A à Z. Pour commencer la saison le L comme « Loussier », Jacques Loussier. C’est l’histoire d’un humble qui a défrayé la chronique, faisant 80 fois le tour du monde et vendant plus de 8 millions d’albums. La fraîcheur, l’innocence, la naïveté vous surprendront. Vous chercherez à ne pas aimer. La musique vous rattrapera. Play Bach est un succès planétaire. Jacques Loussier tend une perche entre le plus haut classique et le jazz que l’on disait alors, gaillardement, musique de
sauvage...

On continue avec le Jazz de A à Z. Pour commencer la saison le L comme « Loussier », Jacques Loussier. C’est l’histoire d’un humble qui a défrayé la chronique, faisant 80 fois le tour du monde et vendant plus de 8 millions d’albums. La fraîcheur, l’innocence, la naïveté vous surprendront. Vous chercherez à ne pas aimer. La musique vous rattrapera. Play Bach est un succès planétaire. Jacques Loussier tend une perche entre le plus haut classique et le jazz que l’on disait alors, gaillardement, musique de
sauvage...

Sa carrière, commencée dès l'adolescence, est bien remplie et il multiplie les engagements au sein de prestigieux big bands, devenant rapidement un premier trompette et un partenaire recherché par de grands jazzmen. Son maître, Dizzy Gillespie, lui confie la direction musicale de l'orchestre dans les années 80. Il occupera d'ailleurs ce même poste une décennie plus tard au sein du Carnegie Hall Jazz Band. Parallèlement, il brille à la tête de ses propres ensembles, enregistrant à tour de bras !

Il fait partie de cette petite famille de guitaristes de jazz issus du milieu manouche. Son talent lui a permis de jouer avec les plus grands. Il s’inspire de ceux qui l’ont précédé mais en rajoutant sa personnalité, dans certaines traditions extrême-orientales, sans changer le geste millénaire que lui a appris son maître Django. Et qu’il doit transmettre à son tour, tel quel, sans en changer un cheveu.

Lettre E, comme Eliane Elias Superstar brésilienne, chanteuse, pianiste et lauréate
d'un Grammy, elle est réputée pour la somptueuse éloquence pétillante qu'elle apporte au jazz.
Elle a toujours été une pianiste inventive qui chante et une chanteuse émotive qui joue du piano . Il y a de l'âme, de la solitude, de l'intelligence, de la folie et de la passion dans tout ce qui est classé comme jazz et samba….
Yves Renoux nous propose quelques aspects de son repertoire.

Le contrebassiste Palle Danielsson a découvert son identité musicale très tôt. Les tournées à l’étranger lui ont donné une perspective particulière. Donc, après son retour en Suède, il a décidé de s'inspirer de ce qu'il avait vécu, ayant de larges références musicales en classique. Il pratique avec une technique exceptionnelle, cela fait de lui un joueur d’ensemble privilégiant les autres Palle Danielsson est sans aucun doute le bassiste le plus connu à l’international.

Terri Lyne Carrington n’a pas le pouvoir attractif des batteurs vedettes de sexe masculin. C’est le froid constat que l’on fait d’un jazz encore misogyne aujourd’hui pour cette musicienne de très grand talent et de très grande expérience, ayant tourné et enregistré dans les formations de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Carlos Santana, pour ne nommer que ceux-là.

Pas de buzz à l’endroit de la première batteuse ayant atteint un tel niveau de virtuosité, de surcroît directrice artistique et fondatrice du Berklee Institute of Jazz and Gender Justice. Féministe opiniâtre en plus d’être une percussionniste surdouée, une authentique pionnière dans le jazz.

Le Jazz de A à Z. C comme Calderazzo (Joey Calderazzo)

Un pianiste qui monte ? Peu importe l'étage où il se situe, c’est un musicien à l'oreille terrifiante. La preuve dans ces solos libérés dont la constante inventivité a tout pour gravir les sommets.

C'est son deuxième album éponyme, de 1991, qui a marqué sa percée, atteignant à la fois le sommet du Rythme & Blues et de la Pop. Trois ans plus tard, une réédition de son premier album, intitulée "First Instrument", atteint le top cinq du Jazz. Tout au long de sa carrière, elle a collaboré avec un large éventail de musiciens, dont George Duke,
Marcus Miller. Elle a également partagé la scène avec des légendes telles que Quincy Jones, Herbie Hancock et Al Jarreau. Et même si cela fait deux décennies qu'elle n'a pas sorti de nouvel album, Rachelle Ferrell continue d'être l'une des artistes musicales les plus référencées de sa génération.

L’égalité ou la parité c’est de mettre les filles à la hauteur des garcons, ddonc chaque lettre de l’alphabet celebrera jazzwoman et jazzman. Cindy Blackman est une batteuse virtuose dont le talent artistique couvre les domaines du jazz et du rock. Elle est une innovatrice sonore passionnée par le fait de repousser les limites de la créativité et d'explorer le mouvement et le changement. Elle est aussi l’epouse de Santana.

Diana Krall est la seule chanteuse de jazz dont huit albums se sont hissés en tête du classement Billboard Jazz Albums. À ce jour, ils ont été récompensés par deux Grammy Awards et neuf disques d'or, trois disques de platine et sept albums multi-platine. L'art unique de la chanteuse pianiste transcende tous les styles musicaux et a fait d'elle l'une des artistes les plus reconnaissables de notre époque.