Jazz à tous les étages

Anne Paceo, compositrice fertile et batteuse virtuose. Elle questionne depuis près de quinze ans les codes et les frontières de sa discipline, avec un pied fermement ancré dans le jazz et l’autre tourné vers le monde entier.
Bien que chacun de ses albums possède sa propre couleur stylistique, on y perçoit le désir d’habiter chaque note d’une présence invisible et sensible.
Après neuf albums acclamés, elle donne rendez-vous à son public pour de nouveaux voyages musicaux...

Harpiste de jazz, compositrice, professeure et directrice artistique, elle a tracé tout au long de sa carrière un parcours atypique, en tissant des liens transdisciplinaires entre les arts et s’ouvrant à différents styles musicaux. Sa musique est un maillon qui offre une accessibilité créative. Elle a enregistré 12 albums.

Trompettiste cubain de formation classique, influencé par le be-bop, il est l'une des figures marquantes du latin jazz, né de la rencontre entre les musiques afro-cubaines et le jazz. Malgré des œuvres prolifiques, il tombe un peu dans l'oubli, puis une nomination au Grammy le relance sur les scènes et avec un nouvel orchestre il reprend les tournées internationales. En 2000 le cinéaste espagnol Fernando Trueba fait appel à lui pour son film sur le Latin Jazz, « Calle 54 ». À la tête d'un grand orchestre il dirige une nouvelle fois son "Afro Cuban Jazz Suite"." il décède le 27 juin 2001.

Le Jazz de A à Z... N comme «Sandra Nkaké». Ses albums nous captivent et nous entrainent dans une galaxie qui fait la part belle à l’énergie du rock, aux balades folk qui émeuvent dès les premières notes. Une des voix les plus boulversantes de la scène actuelle. Authentique et généreuse, elle a créé un univers qu’elle n’a de cesse de
réinventer et d’explorer. Sur scène, sa voix puissante et singulière se déploie avec une ampleur et un magnétisme incroyable.

Youn Sun Nah, c'est une voix étincelante du jazz d’aujourd’hui, la chanteuse sud-coréenne a entamé sa carrière musicale à l’orée des années 2000, Youn Sun Nah a rapidement conquis une place prééminente parmi la nouvelle génération des chanteuses de jazz. Acclamée à travers le monde, elle est particulièrement populaire
en France, son pays d’adoption.

C'est l'un des géants de l’orgue Hammond B-3, Jimmy Mc Griff est resté assez éclectique pour brouiller les lignes de classification. Avec un son trempé dans le blues et le gospel, il s’est rendu très populaire auprès du public R'n'B. Il va enregistrer pas moins de dix-neuf albums ! Jouant d’abord du blues-jazz, il va tranquillement suivre le cours de la mode et se laisser aller au soul-jazz vers la fin des sixties.

Entre 1918 et 2013, Marian McPartland aura vécu une exceptionnelle destinée de musicienne-pianiste, de ses flamboyants débuts au Hickory House de New York à sa très longue série d’émissions sur la chaîne de radio NPR, dans laquelle elle dialoguait avec les plus grands musiciens de Jazz ! Qu?ils s?appellent Chick Corea, Bill Evans, Mary Lou Williams, Michel Legrand, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie ou Dave Brubeck…

Le Jazz de A à Z. M comme « McBride » Christian McBride, producteur et arrangeur incontournable de la scène jazz américaine. Musicien convoité par-delà la famille du jazz, Christian McBride a été le complice de Sonny Rollins, Herbie Hancock, Chick Corea, Pat Metheny, mais aussi de Paul McCartney, James Brown, etc. Ce contrebassiste hors pair, détenteur de plusieurs Grammy Awards et du Grand Prix de l'Académie du Jazz s'implique dans des projets éducatifs tout en défendant la place des noirs-américains dans la culture musicale des États-Unis.

Le Jazz de A à Z. L comme « Lang », Eddie Lang . L’homme qui a inventé le « jazz guitar ». Il est né en 1902. En 1923, il a commencé à enregistrer avec les grands musiciens de jazz de l’époque, comme Bix Beiderbecke, Jelly Roll Morton et Louis Armstrong. Il a joué avec Armstrong dans les films « Hallelujah » et « Hotel Bayerischer Hof ». En 1928, il a joué avec le violoniste Joe Venuti dans le premier enregistrement de jazz à deux violons. Eddie Lang est mort en 1933.

Le Jazz de A à Z... L comme « Laika », Laika Fatien. Auteure, compositrice et chanteuse, elle dédie son chant aux voix qui l’ont émue et qui ont fait d’elle l’artiste qu’elle est devenue.
Sa présence scénique est au plus près de l’intime, son art subtil du phrasé, et son engagement en font une digne héritière de ces femmes d’exceptions, artistes hors normes qui ont écrit l’histoire du jazz vocal.

On continue avec le Jazz de A à Z. Pour commencer la saison, le L comme « Loussier », Jacques Loussier. C’est l’histoire d’un humble qui a défrayé la chronique, faisant 80 fois le tour du monde et vendant plus de 8 millions d’albums. La fraîcheur, l’innocence, la naïveté vous surprendront. Vous chercherez à ne pas aimer. La musique vous rattrapera. Play Bach est un succès planétaire.
Jacques Loussier tend une perche entre le plus haut classique et le jazz que l’on disait alors, gaillardement, musique de sauvage...

Diana Krall est la seule chanteuse de jazz dont huit albums se sont hissés en tête du classement Billboard Jazz Albums. À ce jour, ils ont été récompensés par deux Grammy Awards et neuf disques d'or, trois disques de platine et sept albums multi-platine. L'art unique de la chanteuse pianiste transcende tous les styles musicaux et a fait d'elle l'une des artistes les plus reconnaissables de notre époque.

Le Jazz de A à Z, la lettre J comme Khan Jamal. À l’écart des courants dominants, il produit une musique inventive où s’affiche un goût pour les climats modaux et alanguis... Son jeu au vibraphone n’est pas sans rappeler le souffle continu du saxophone.

Véritablement découverte en 1962, elle accompagnera des chants sacrés pour survivre et chantera du jazz pour vivre. Le sommet est atteint avec la formation en 1979 de son quartet avec Steve Kuhn. Rarement dans l’histoire du jazz une telle fusion télépathique sera atteinte. Sheila Jordan aura forgé elle-même sa technique : « J’ai appris à chanter
en chantant. J’ai appris à la dure, mais c’était une bonne méthode » dit-elle . Elle aura toujours chanté depuis sa petite enfance. Et tout lui semble un cadeau de la vie.

Fin batteur de big band, il était à l'origine autodidacte et, à 16 ans, il a remporté un concours de batterie Gene Krupa. Ses associations musicales les plus significatives furent avec Benny Goodman, Woody Herman's et Charlie Ventura. Depuis, il a passé l'essentiel de sa carrière comme musicien de studio et comme professeur. Cependant, il est resté actif et, à partir des années 1980, il a fréquemment co-dirigé un big
band.

Violon, contrebasse, basse, guitare, sont complètement prévisibles dans le jazz, on peut même dire incontournables… Mais là on change de registre, les instruments que Yves Renoux présente sont plutôt réservés au classique ou au folk… On découvre ! On écoute !

C'est une pianiste, éternelle favorite du sondage annuel des critiques et des lecteurs de magazines de presse consacré au jazz, qui s'est produite dans les meilleurs festivals de jazz du monde, notamment Montreux, Newport et Monterey. Son travail a été célébré par des médias tels que le "New York Times", "the Washington Post" et beaucoup d’autres. Elle a été une artiste vedette lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Tokyo en 2021.

Son histoire ressemble aux misérables de Victor Hugo. À dix ans, il travaille comme cireur de chaussures pour s'acheter un saxophone. À douze, il vend des journaux pour apprendre à en jouer. À seize, il fait l'éboueur afin de se perfectionner. Un itinéraire peu usité mais concluant puisque, lorsqu'il débute professionnellement, il provoque une certaine sensation, pour ne pas dire un certain effroi, il va introduire la cornemuse dans le jazz.

Primée aux Victoires du Jazz dans la catégorie « Révélation » en 2020, elle a joué dans tous les pays du monde (ou presque) et à la Salle Pleyel, l’Olympia, les Nuits de Fourvière, Jazz Sous Les Pommiers, à Vienne, Jazz in Marciac, etc. N'en jetez plus la cour est pleine... Et en 2023, elle célèbre les 10 ans de son premier album et la naissance de son son 4° opus.

Depuis 1934, il a écrit de longs chapitres de "L’épopée des Musiques Noires". Si les membres originaux ne sont plus, leurs héritiers continuent de porter le message du gospel et des musiques connexes. On n’aurait pas parié sur l’avenir d’une formation vocale historique confrontée, au fil des décennies, aux soubresauts musicaux et aux aspirations d’un public en constante évolution... Et pourtant !