Jazz à tous les étages - page 2

L'origine exacte de l'harmonica moderne est assez vague. Les plus anciennes traces de présence en Europe semblent être vers 1820, et en Autriche. Il commence à se vendre en Europe et est rapidement exporté vers les USA par les migrants. L'harmonica semble mieux considéré hors d'Europe. Aux États-Unis d'Amérique bien sûr grâce au blues, mais également au Japon et dans de nombreux pays d'Asie. Qui ne se souvient pas de Charles Bronson, l'homme à l'harmonica dans le film "Il était une fois dans l'ouest" ?! L'harmonica est très loin des conventions jazzistique, mais Yves Renoux en a déniché malgré tout des musiques exceptionnelles...

Ces instruments existent depuis la nuit des temps et dans toutes les cultures. Chocs, cliquetis et bruissements sont nés des bruits de la vie. Si les percussions sont très présentes dans les musiques d'Amérique, d'Asie et surtout d'Afrique, elles ont été
longtemps un peu négligées en Europe. Le jazz leur permet de s'affirmer en tant que famille instrumentale à part entière.

Parce qu'ils vibrent pour créer le son, ils sont placés dans le groupe d'instruments de percussion. Les gens ont souvent tendance à les confondre. Or, ce sont deux instruments de musique qui ont des caractéristiques et une histoire bien différentes. En outre, leur concept de fonctionnement n’est pas le même. C’est dans le jazz qu’ils ont été les plus utilisés.

Avec des figures comme Sidney Bechet ou Johnny Dodds, la clarinette est l'un des instruments ambassadeurs du jazz de La Nouvelle-Orléans dans les années 1920. Dans la décennie qui suit, c'est autour de la clarinette que s'organisent les big bands d'Artie Shaw ou Benny Goodman. Plus discret au sein du Bebop qui fait la part belle au saxophone, l'instrument emblématique acquiert une nouvelle notoriété avec le nouveau dixieland.

Qu'en est-il de la place de l’accordéon sur la scène jazz française d’aujourd’hui ? L’accordéon dans le jazz ce n’est pas nouveau, loin de là ! La tentation serait donc de répondre « stéréotypes ! », mais c’est sans compter sur le souffle nouveau que le piano à bretelles porte sur ce répertoire...

Compte-tenu de sa faible puissance sonore, il ne figure pas parmi les instruments majoritairement pratiqués dans la musique jazz. Il ne pouvait lutter en ses premiers temps contre les instruments à vent empruntés aux fanfares et eut du mal à s'imposer dans le jazz en qualité d'instrument soliste, mais. Mais il y a toujours un mais...

La batterie est un des symboles du jazz, elle est en effet essentielle au parcours et à la façon de le jouer. L'élément caractéristique le plus marquant de cette progression est : « le swing ». L'évolution des musiciens dans la mélodie et le rythme sont intimement liés, par exemple avec des couples phares comme Louis Armstrong et Zutty Singleton, Dizzy Gillespie et Kenny Clarke, ou Wynton Marsalis et Herlin Riley.

L’orgue Hammond est à l’aise dans n’importe quel musique, et particulierement dans le rock et le blues. Le son du Hammond est également fabuleux pour le jazz. Toutefois, beaucoup de personnes l’associent surtout avec la musique d’orgue électronique un peu kitsch des années 1970. Heureusement, il semble aujourd’hui revenir en grâce.
Dans le monde du jazz et du blues, cet instrument est une valeur sûre depuis longtemps, la preuve en musique !

S’il est un instrument qui a grandi et a acquis ses lettres de noblesses avec la musique de jazz, c’est bien cet instrument. Il est arrivé tardivement, vers le milieu du 19ème siècle et n’a pas d’emblée trouvé sa place au sein de l’orchestre. Malgré quelques tentatives de compositeurs aventureux, il faudra attendre que le jazz s’en empare au début du 20ème siècle, pour assister à son essor fulgurant, au point qu’il devienne l’emblème incontesté de cette musique...

Les années 1900 furent pour les trombonistes une source immense d’inspiration. La musique populaire y évolue aussi rapidement que les saisons et le tromboniste, devenu musicien professionnel, s’engouffre dans toutes les aventures musicales qui apparaissent. Une chose est certaine, c’est que l’évolution de la méthode de jeu doit beaucoup au jazz. C’est à cette époque que Kid ORY se lance à la Nouvelle-Orléans dans les premiers chorus de trombone grâce à la technique qui consistait à chercher les bonnes notes par le glissando, il est aussi le premier à jouer avec les sourdines…

Elle a vu naître le jazz et fait partie des instruments phare de cette musique. Les premiers héros du jazz sont dans leur grande majorité des trompettistes. Il faut dire que son registre aigu, son timbre brillant et sa puissance l’ont placé instrument de fanfare, au cœur des petites formations à la Nouvelle-Orleans. Elle a passée tous le styles de jazz, de la musique New-Orleans, passant par le Big Band aux petites formations jusqu'à aujourd'hui adoptée par la musique électronique.

Sa place a toujours été particulière dans l’Histoire du jazz. Instrument au début du XXe siècle uniquement acoustique, son rendu sonore trop faible cantonnait la guitare a un rôle essentiellement rythmique. C’est avec l’apparition des guitares amplifiées dans les années 40 que la guitare peut devenir un instrument soliste à part entière. Très prisée dans le jazz manouche...

L'histoire de la basse électrique débute par le désir qu'avaient les contrebassistes dans les années 1940 de jouer plus fort. Elle a permis aux musiciens de s'émanciper et d'avoir un rôle de soliste grâce à sa puissance sonore.

Instrument très utilisé dans le jazz, surtout en pinçant les cordes plutôt qu'avec l'archet, elle a un rôle à la fois rythmique et harmonique. Contrairement à la musique classique qui a cantonné la contrebasse dans un rôle visant à renforcer le registre des basses, le jazz, par son fonctionnement et son esthétisme, ne néglige pas les capacités de l'instrument à transcender son rôle d'instrument accompagnateur.

Le piano est l'instrument qui accompagne l'une des premières formes du jazz : le « rag time ». Ce genre musical, dont le pianiste et compositeur Scott Joplin restera le plus célèbre représentant apparaît à la fin du 19° siècle, dans les bars et autres lieux guère plus fréquentable.

Cette nouvelle saison musicale nous baladera dans l’instrumentarium du
jazz et voici un résumé non exhaustif de l’emploi du chant dans le jazz. Apparu au début du XXe siècle, le jazz - musique instrumentale par excellence - a parmi ses racines des musiques à dominante vocale : chants hérités du folklore d'Afrique de l'ouest, work-songs, blues et spirituals, qui ont en commun une place importante accordée au chant.

Nous sommes entre 1980 et 1990. C'est un mélange d’acide house et de jazz, le Nu-jazz va plus loin dans le territoire de l’électronique que son proche cousin l'Acid Jazz, qui reste plus proche du Soul et du Rhythm and Blues...

Le Trip-Hop a émergé au début des années 1990 dans la région de Bristol. C’est un mélange de divers styles et il possède de nombreux points communs avec d'autres genres. Contenant des éléments de RnB, de Dub, de House, et de musique électronique. Le Trip-Hop est de nature très expérimentale.

Le Post-bop est un terme désignant une forme de jazz pratiquée par de petits ensembles. Elle s’est développée au cours de la première moitié des années 1960. Les origines de ce courant remontent à des formes jouées par des musiciens comme John Coltrane, Miles Davis, Bill Evan.

Le Smooth jazz est un descendant du jazz Fusion mais il en a perdu l'aspect exalté et indomptable. Comme son nom l'indique, c'est un jazz "doux". Ici pas trop de place pour l'improvisation, d’où le débat pour savoir si le terme "jazz" peut vraiment s'y appliquer.