Jazz à tous les étages RCF - page 2

Terri Lyne Carrington n’a pas le pouvoir attractif des batteurs vedettes de sexe masculin. C’est le froid constat que l’on fait d’un jazz encore misogyne aujourd’hui pour cette musicienne de très grand talent et de très grande expérience, ayant tourné et enregistré dans les formations de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Carlos Santana, pour ne nommer que ceux-là.

Pas de buzz à l’endroit de la première batteuse ayant atteint un tel niveau de virtuosité, de surcroît directrice artistique et fondatrice du Berklee Institute of Jazz and Gender Justice. Féministe opiniâtre en plus d’être une percussionniste surdouée, une authentique pionnière dans le jazz.

Le Jazz de A à Z. C comme Calderazzo (Joey Calderazzo)

Un pianiste qui monte ? Peu importe l'étage où il se situe, c’est un musicien à l'oreille terrifiante. La preuve dans ces solos libérés dont la constante inventivité a tout pour gravir les sommets.

À la fin du 20ème siècle, voici un tournant majeur dans l’histoire du jazz, un acte de naissance d’un jazz européen émancipé du modèle américain. En dehors de la France, on a assisté à l’émergence d’une génération en Italie, Belgique, Pologne, Autriche, Allemagne, Danemark, ou les Balkans. Tous ont joué un rôle déterminant sur les couleurs de cette musique joyeusement décomplexée en créant un nouveau concept surnommé "Européen Jazz".

L’égalité ou laparité c’est de mettre les filles à la hauteur des garcons, ddonc chaque lettre de l’alphabet celebrera jazzwoman et jazzman. Cindy Blackman est une batteuse virtuose dont le talent artistique couvre les domaines du jazz et du rock. Elle est une innovatrice sonore passionnée par le fait de repousser les limites de la créativité et d'explorer le mouvement et le changement. Elle est aussi l’epouse de Santana.

Le Jazz de A à Z : B comme « Bolling ». Ce touche-à-tout a multiplié les expériences en mariant un trio de jazz à un soliste classique. Il a composé et enregistré notamment "Suite pour Flûte et Jazz Piano Trio" avec le célèbre flûtiste français Jean-Pierre Rampal, une oeuvre qui a battu des records de présence dans le classement Billboard aux Etats-Unis (530 semaines) et mené Claude Bolling jusque sur la scène du Carnegie Hall de New York.

Elle chante, elle compose, elle improvise : par son approche de la musique et son art du chant, elle nous fait partager sa culture multiple.
Mais c'est surtout son approche très personnelle du chant et son intéressante personnalité qui donnent toute sa saveur à
son jazz moderne.

«Beñat Achiary » (Beñat Axiari en basque) est un parolier, chanteur, vocaliste, improvisateur, musicien de jazz et de musique contemporaine. Il est né dans la province de Soule, un des territoires historiques du Pays basque, dans les Pyrénées-Atlantiques.
Il est complètement imprégné de cette culture au point de la faire vivre dans tous ses textes.

Pour cette dernière émission de la saison Yves Renoux vous propose un tour d’horizon non exhaustifs des grands orchestres, réunissant tout ou partie des instruments que l’on aura écouté durant toute l'année.

Quelques musicien.ne.s de jazz n'ont pas hésité.e.s à s'engager sur des voies instrumentales pour le moins inattendues, et indiscutablement ils et elles ont eu raison tant l'effet musical est séduisant.

La flûte n'était pas très utilisée au début du jazz, bien que certains arrangements de ragtime l'exigent.
Le timbre et la gamme dynamique limitée de l'instrument et ses associations avec la musique classique l'ont fait percevoir comme inadapté aux ensembles de bigband et incapable de swinguer de manière convaincante.
Elle s'est imposée comme un instrument de jazz dans les années 1950, et elle est maintenant, largement utilisé dans les ensembles et par les solistes.

L'origine exacte de l'harmonica moderne est assez vague. Les plus anciennes traces de présence en Europe semblent être vers 1820, et en Autriche. Il commence à se vendre en Europe et est rapidement exporté vers les USA par les migrants. L'harmonica semble mieux considéré hors d'Europe. Aux États-Unis d'Amérique bien sûr grâce au blues, mais également au Japon et dans de nombreux pays d'Asie. Qui ne se souvient pas de Charles Bronson, l'homme à l'harmonica dans le film "Il était une fois dans l'ouest" ?! L'harmonica est très loin des conventions jazzistique, mais Yves Renoux en a déniché malgré tout des musiques exceptionnelles...

Ces instruments existent depuis la nuit des temps et dans toutes les cultures. Chocs, cliquetis et bruissements sont nés des bruits de la vie. Si les percussions sont très présentes dans les musiques d'Amérique, d'Asie et surtout d'Afrique, elles ont été
longtemps un peu négligées en Europe. Le jazz leur permet de s'affirmer en tant que famille instrumentale à part entière.

Parce qu'ils vibrent pour créer le son, ils sont placés dans le groupe d'instruments de percussion. Les gens ont souvent tendance à les confondre. Or, ce sont deux instruments de musique qui ont des caractéristiques et une histoire bien différentes. En outre, leur concept de fonctionnement n’est pas le même. C’est dans le jazz qu’ils ont été les plus utilisés.

Avec des figures comme Sidney Bechet ou Johnny Dodds, la clarinette est l'un des instruments ambassadeurs du jazz de La Nouvelle-Orléans dans les années 1920. Dans la décennie qui suit, c'est autour de la clarinette que s'organisent les big bands d'Artie Shaw ou Benny Goodman. Plus discret au sein du Bebop qui fait la part belle au saxophone, l'instrument emblématique acquiert une nouvelle notoriété avec le nouveau dixieland.

Qu'en est-il de la place de l’accordéon sur la scène jazz française d’aujourd’hui ? L’accordéon dans le jazz ce n’est pas nouveau, loin de là ! La tentation serait donc de répondre « stéréotypes ! », mais c’est sans compter sur le souffle nouveau que le piano à bretelles porte sur ce répertoire...

Compte-tenu de sa faible puissance sonore, il ne figure pas parmi les instruments majoritairement pratiqués dans la musique jazz. Il ne pouvait lutter en ses premiers temps contre les instruments à vent empruntés aux fanfares et eut du mal à s'imposer dans le jazz en qualité d'instrument soliste, mais. Mais il y a toujours un mais...

La batterie est un des symboles du jazz, elle est en effet essentielle au parcours et à la façon de le jouer. L'élément caractéristique le plus marquant de cette progression est : « le swing ». L'évolution des musiciens dans la mélodie et le rythme sont intimement liés, par exemple avec des couples phares comme Louis Armstrong et Zutty Singleton, Dizzy Gillespie et Kenny Clarke, ou Wynton Marsalis et Herlin Riley.

L’orgue Hammond est à l’aise dans n’importe quel musique, et particulierement dans le rock et le blues. Le son du Hammond est également fabuleux pour le jazz. Toutefois, beaucoup de personnes l’associent surtout avec la musique d’orgue électronique un peu kitsch des années 1970. Heureusement, il semble aujourd’hui revenir en grâce.
Dans le monde du jazz et du blues, cet instrument est une valeur sûre depuis longtemps, la preuve en musique !

S’il est un instrument qui a grandi et a acquis ses lettres de noblesses avec la musique de jazz, c’est bien cet instrument. Il est arrivé tardivement, vers le milieu du 19ème siècle et n’a pas d’emblée trouvé sa place au sein de l’orchestre. Malgré quelques tentatives de compositeurs aventureux, il faudra attendre que le jazz s’en empare au début du 20ème siècle, pour assister à son essor fulgurant, au point qu’il devienne l’emblème incontesté de cette musique...

Les années 1900 furent pour les trombonistes une source immense d’inspiration. La musique populaire y évolue aussi rapidement que les saisons et le tromboniste, devenu musicien professionnel, s’engouffre dans toutes les aventures musicales qui apparaissent. Une chose est certaine, c’est que l’évolution de la méthode de jeu doit beaucoup au jazz. C’est à cette époque que Kid ORY se lance à la Nouvelle-Orléans dans les premiers chorus de trombone grâce à la technique qui consistait à chercher les bonnes notes par le glissando, il est aussi le premier à jouer avec les sourdines…