Jazz à tous les étages

Harpiste de jazz, compositrice, professeure et directrice artistique, Isabelle Olivier a tracé tout au long de sa carrière un parcours atypique, en tissant des liens transdisciplinaires entre les arts et s’ouvrant à différents styles musicaux.

Trompettiste cubain de formation classique, influencé par le be-bop, Chico O'Farrill est l'une des figures marquantes du latin jazz, né de la
rencontre entre les musiques afro-cubaines et le jazz.

Ecrin de chansons soul puissante et organique qui nous font voyager en apesanteur, suspendus au souffle majestueux et aux mots de Sandra Nkaké. Ses albums nous captivent et nous entrainent dans une galaxie qui fait la part belle à l’énergie du rock, aux balades folk qui émeuvent dès les premières notes, une des voix les plus boulversantes de la scène actuelle.

Dite Youn Sun Nah. Voix étincelante du jazz d’aujourd’hui, la chanteuse sud-coréenne a entamé sa carrière musicale à l’orée des années 2000. Youn Sun Nah a rapidement conquis une place prééminente parmi la nouvelle génération des chanteuses de jazz. Acclamée à travers le monde, elle est particulièrement populaire en France, son pays d’adoption.

L'un des géants de tous les temps de l’orgue Hammond B-3. Il est resté assez éclectique pour brouiller les lignes de classification. Avec un son trempé dans le blues et le gospeel, il s’est rendu très populaire auprès du public R'n'B. Il va enregistrer pas moins de dix-neuf albums ! Jouant d’abord du blues-jazz, il va tranquillement suivre le cours de la mode et se laisser aller au soul-jazz vers la fin des sixties.

Entre 1918 et 2013, Marian McPartland aura vécu une exceptionnelle destinée de musicienne-pianiste. De ses flamboyants débuts au Hickory House de New York à sa très longue série d’émissions sur la chaîne de radio NPR, dans laquelle elle dialoguait avec les plus grands musiciens de jazz.

Producteur et arrangeur incontournable de la scène jazz américaine, il signe l'une des rythmiques les plus inventives du moment. Musicien convoité par-delà la famille du jazz, Christian McBride a été le complice de Sonny Rollins, Herbie Hancock, Chick Corea, Pat Metheny... mais aussi de Paul McCartney, James Brown, etc ...

L’homme qui a inventé le "jazz guitar" est Eddie Lang. Il est né en 1902. En 1923, il a commencé à enregistrer avec les grands musiciens de jazz de l’époque, comme Bix Beiderbecke, Jelly Roll Morton et Louis Armstrong. Il a joué avec Armstrong dans les films "Hallelujah" et "Hotel Bayerischer Hof". En 1928, il a joué avec le violoniste Joe Venuti dans le premier enregistrement de jazz à deux violons. Eddie Lang est mort en 1933.

On continue avec le jazz de A à Z. Avec le L comme Loussier, Jacques Loussier. C’est l’histoire d’un humble qui a défrayé la chronique, faisant 80 fois le tour du monde et vendant plus de 8 millions d’albums. La fraîcheur, l’innocence, la naïveté vous surprendront.

Diana Krall est la seule chanteuse de jazz dont huit albums se sont hissés en tête du classement Billboard Jazz Albums. À ce jour, ils ont été récompensés par deux Grammy Awards, et neuf disques d'or, trois disques de platine et sept albums multi-platine. L'art unique de la chanteuse pianiste, transcende tous les styles musicaux et a fait d'elle l'une des artistes les plus reconnaissables de notre époque.

A l’écart des courants dominants, il produit une musique inventive ou s’affiche un goût pour les climats modaux et alanguis. Son jeu au vibraphone n’est pas sans rappeler le souffle continu du saxophone.

Véritablement découverte en 1962, elle accompagnera des chants sacrés pour survivre et chantera du jazz pour vivre. Le sommet est atteint avec la formation en 1979 de son quartet avec Steve Kuhn. Rarement dans l’histoire du jazz une telle fusion télépathique sera atteinte. Sheila Jordan aura forgé elle-même sa technique : « J’ai appris à chanter
en chantant. J’ai appris à la dure, mais c’était une bonne méthode » dit-elle.

Fin batteur de big band, il était à l'origine autodidacte et, à 16 ans, il a remporté un concours de batterie Gene Krupa. Ses associations musicales les plus significatives furent avec Benny Goodman, Woody Herman's et Charlie Ventura. Depuis, il a passé l'essentiel de sa carrière comme musicien de studio et comme professeur. Cependant, il est resté actif et, à partir des années 1980, il a fréquemment co-dirigé un big band.

Hiromi Uehara est une pianiste, éternelle favorite du sondage annuel des critiques et des lecteurs de magazines de presse consacré au jazz, elle s'est produite dans les meilleurs festivals de jazz du monde, notamment Montreux, Newport et Monterey. Son travail a été célébré par des médias tels que the New York Times, the Washington Post, et combien d’autres. Elle a été une artiste vedette lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Tokyo en 2021.

Son histoire ressemble aux misérables de Victor Hugo. A dix ans, il travaille comme cireur de chaussures pour s'acheter un saxophone. A douze, il vend des journaux pour apprendre à en jouer. A seize, il fait l'éboueur afin de se perfectionner. Un itinéraire peu usité, mais concluant puisque, lorsqu'il débute professionnellement, il cause une certaine sensation, pour ne pas dire un certain effroi, il va introduire la cornemuse dans le jazz.

Primée aux Victoires du Jazz dans la catégorie « Révélation » en 2020, elle a joué dans tous les pays du monde (ou presque), et à la Salle Pleyel,
l’Olympia, les Nuits de Fourvière, Jazz Sous Les Pommiers, à Vienne, in Marciac... N'en jetez plus la cour est pleine... Et en 2023, elle célèbre les 10 ans de son premier album et la naissance de son son 4? opus.

Depuis 1934, il a écrit de longs chapitres de "L’épopée des Musiques Noires". Si les membres originaux ne sont plus, leurs héritiers continuent de porter le message du gospel et des musiques connexes. On n’aurait pas parié sur l’avenir d’une formation vocale historique confrontée, au fil des décennies, aux soubresauts musicaux et aux aspirations d’un public en constante évolution.

C'est son deuxième album, éponyme de 1991, qui a marqué sa percée, atteignant à la fois le sommet du Rythme & Blues et de la Pop. Trois ans plus tard, une réédition de son premier album, intitulée First Instrument, atteint le top cinq du Jazz. Tout au long de sa carrière, elle a collaboré avec un large éventail de musiciens, dont George Duke, Marcus Miller. Elle a également partagé la scène avec des légendes telles que Quincy Jones, Herbie Hancock et Al Jarreau.

Sa carrière, commencée dès l'adolescence, est bien remplie et il multiplie les engagements au sein de prestigieux big bands, devenant rapidement un premier trompette et un partenaire recherché par de grands jazzmen. Son maître, Dizzy Gillespie, lui confie la direction musicale de l'orchestre dans les années 80. Il occupera d'ailleurs ce même poste une décennie plus tard au sein du Carnegie Hall Jazz Band. Parallèlement, il brille à la tête de ses propres ensembles, enregistrant à tour de bras.

Il fait partie de cette petite famille de guitaristes de jazz issus du milieu manouche, son talent lui a permis de jouer avec les plus grands. Il s’inspire de ceux qui l’ont précédé, mais en rajoutant son jeu, sa personnalité, dans certaines traditions extrême-orientales, sans changer le geste millénaire que lui a appris son maître Django, et qu’il doit transmettre à son tour, tel quel, sans en changer un cheveu.