Jazz à tous les étages

Depuis 1934, il a écrit de longs chapitres de "L’épopée des Musiques Noires". Si les membres originaux ne sont plus, leurs héritiers continuent de porter le message du gospel et des musiques connexes. On n’aurait pas parié sur l’avenir d’une formation vocale historique confrontée, au fil des décennies, aux soubresauts musicaux et aux aspirations d’un public en constante évolution.

C'est son deuxième album, éponyme de 1991, qui a marqué sa percée, atteignant à la fois le sommet du Rythme & Blues et de la Pop. Trois ans plus tard, une réédition de son premier album, intitulée First Instrument, atteint le top cinq du Jazz. Tout au long de sa carrière, elle a collaboré avec un large éventail de musiciens, dont George Duke, Marcus Miller. Elle a également partagé la scène avec des légendes telles que Quincy Jones, Herbie Hancock et Al Jarreau.

Sa carrière, commencée dès l'adolescence, est bien remplie et il multiplie les engagements au sein de prestigieux big bands, devenant rapidement un premier trompette et un partenaire recherché par de grands jazzmen. Son maître, Dizzy Gillespie, lui confie la direction musicale de l'orchestre dans les années 80. Il occupera d'ailleurs ce même poste une décennie plus tard au sein du Carnegie Hall Jazz Band. Parallèlement, il brille à la tête de ses propres ensembles, enregistrant à tour de bras.

Il fait partie de cette petite famille de guitaristes de jazz issus du milieu manouche, son talent lui a permis de jouer avec les plus grands. Il s’inspire de ceux qui l’ont précédé, mais en rajoutant son jeu, sa personnalité, dans certaines traditions extrême-orientales, sans changer le geste millénaire que lui a appris son maître Django, et qu’il doit transmettre à son tour, tel quel, sans en changer un cheveu.

Superstar brésilienne, chanteuse, pianiste et lauréate d'un Grammy, elle est réputée pour la somptueuse éloquence pétillante qu'elle apporte au jazz. Elle a toujours été une pianiste inventive qui chante et une chanteuse émotive qui joue du piano. Il y a de l'âme, de la solitude, de l'intelligence, de la folie et de la passion dans tout ce qui est classé comme jazz et samba.

Le contrebassiste Palle Danielsson a découvert son identité musicale très tôt. Les tournées à l’étranger lui ont donné une perspective particulière. Donc, après son retour en Suède, il a décidé de s'inspirer de ce qu'il avait vécu, ayant de larges références musicales en classique. Il pratique avec une technique exceptionnelle, cela fait de lui un joueur d’ensemble privilégiant les autres. Palle Danielsson est sans aucun doute le bassiste le plus connu à l’international.

Terri Lyne Carrington n’a pas le pouvoir attractif des batteurs vedettes de sexe masculin. C’est le froid constat que l’on fait d’un jazz encore misogyne aujourd’hui pour cette musicienne de très grand talent et de très grande expérience, ayant tourné et enregistré dans les formations de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Carlos Santana, pour ne nommer que ceux-là. Féministe opiniâtre en plus d’être une percussionniste surdouée, une authentique pionnière dans le jazz.

Joey Calderazzo. Un pianiste qui monte ? Quel que soit l'étage où il se situe, c’est un musicien à l'oreille terrifiante. La preuve dans ces solos libérés dont la constante inventivité a tout pour gravir les sommets.

Cindy Blackman, l’egalité dans le jazz c’est de mettre les filles à la hauteur des garcons. Donc chaque lettre de l’alphabet celebrera jazzwoman et jazzman. Cindy Blackman est une batteuse virtuose dont le talent artistique couvre les domaines du jazz et du rock. Elle est une innovatrice sonore passionnée par le fait de repousser les limites de la créativité et d'explorer le mouvement et le changement. Elle est aussi l’epouse de
Santana.

Ce touche-à-tout a multiplié les expériences en mariant un trio de jazz à un soliste classique. Il a composé et enregistré notamment "Suite pour Flûte et Jazz Piano Trio" avec le célèbre flûtiste français Jean-Pierre Rampal, une oeuvre qui a battu des records de présence dans le classement Billboard aux Etats-Unis (530 semaines) et mené Claude Bolling jusque sur la scène du Carnegie Hall de New York.

Elle chante, elle compose, elle improvise : par son approche de
la musique et son art du chant, elle nous fait partager sa culture multiple. Mais c'est surtout son approche très personnelle du chant et son intéressante personnalité qui donnent toute sa saveur à son jazz moderne en particulier.

Beñat Axiari, en basque est un parolier, chanteur, vocaliste, improvisateur, musicien de jazz et de musique contemporaine, né dans la province de Soule, un des territoires historiques du Pays basque. Située dans les Pyrénées-Atlantiques. Il est complètement imprégné de cette culture au point de la faire vivre dans tous ces textes.

L'acid & nu jazz, entre 1980 et 90, est un mélange d’acide house et de jazz, le nu-jazz va plus loin dans le territoire de l’électronique que son proche cousin l'acid jazz, qui reste plus proche du Soul et du rhythm and blues.

.A la fin du 20ème siècle, un tournant majeur dans l’histoire du jazz, un acte de naissance d’un jazz européen émancipé du modèle américain. En dehors de la France, on a assisté à l’émergence d’une génération en Italie, Belgique, Pologne, Autriche, Allemagne, Danemark, ou les Balkans tous ont joué un rôle déterminant sur les couleurs de cette musique joyeusement décomplexée en créant un nouveau concept surnommé
"Européen Jazz".

Le trip-hop a émergé au début des années 1990, dans la région de Bristol. C’est un mélange divers styles et possède de nombreux points
communs avec d'autres genres, contenant des éléments de RnB, de dub, de house, et de musique électronique. Le trip-hop est de nature très expérimentale.

Le post bop est un terme désignant une forme de jazz pratiquée par de petits ensembles et qui s’est développée au cours de la première moitié des années 1960. Les origines de ce courant remontent à des travaux fondamentaux menés par des musiciens comme John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans...

Le smooth jazz est un descendant du jazz fusion, mais il a perdu l'aspect exalté, indomptable, de son aïeul. Comme son nom l'indique, c'est un jazz "doux". Ici, pas trop de place pour l'improvisation, d’où le débat pour savoir si le terme jazz peut vraiment s'y appliquer Le smooth jazz est peut-être devenu la forme le plus commercialement de tous les styles de jazz depuis le swing, pour son aptitude à séduire un public issu de milieux variés mais néophyte en matière de jazz.

Le jazz afro-cubain est indiscutablement une des composante du latin jazz basé sur la musique cubaine. Il a un motif rythmique immédiatement
reconnaissable. Ainsi, l'aspect le plus important et la caractéristique déterminante de toute la musique afro-cubaine est le rythme. Jouer dans ce style signifie adhérer à un rythme particulier. Sans ce rythme, le jazz afro-cubain n'est que du jazz ordinaire.

« Le latin jazz » ou jazz latino est un style de jazz qui puise ses racines dans la fusion rythmiques de cuivres, de percussions et des formes originales de la musique d’Amérique du Sud avec des éléments de jazz. Dans le sud des États-Unis comme aux Antilles, les échanges musicaux sont facilités par le brassage des populations, le latin jazz revêt donc une
grande variété de formes musicales, souvent dansantes.

« Le World Jazz » hier « ethno jazz » est un genre de musique qui fut souvent synonyme de world music avant les années 90. Pharoah Sanders, Jan Garbarek, ou encore Miriam Makeba en sont les figures marquantes. Une signification nouvelle du mot "ethno" a vu le jour après les années 90. Les milieux du jazz y préfèrèrent le terme de "world jazz" synonyme d'une musique qui s'exprime au moyen des standards et des structures du jazz, mais dont les thèmes et/ou le rythme s'inspirent des musiques du monde, en particulier du pays d'où la musique est jouée.