Le chant des poètes - page 6 | RCF

Au Carmel, toute fête était prétexte à écrire quelques sonnets ou autres poésies en vers, pour célébrer qui la prieure qui le jubilé d'une des sœurs, qui Noël ou tout autre fête. Thérèse commence par écrire des poésies à la demande de ses consœurs, mais elle découvre vite qu'il y a là un moyen d'expression des élans de son cœur plus puissant que la prose. Nous sommes le 5 février 1895 et Thérèse compose ici, à l'occasion de la prise d'habit de sa sœur Céline dont le nom de religieuse est sœur Geneviève, 5 mois après son entrée, ce poème pour lui ouvrir un nouvel horizon : « Chant de reconnaissance de la fiancée de Jésus » ici mis en musique et interprété par Sœur Anne-Elisabeth Bordeau.

"Mignonne, allons voir si la rose" est l'un des poèmes les plus célèbres de Pierre de Ronsard, écrit à 20 ans en juillet 1545. Cette ode, inspirée du poète latin Ausone, est composée après la rencontre du poète avec Cassandre Salviati, la fille d'un banquier italien. Ce poème évoque la jeunesse qui passe comme le temps d'une fleur. Cette méditation sur la vieillesse et la mort est un thème récurrent dans la littérature tant religieuse que profane de cette époque. La musique a été écrite un an plus tard en 1546 par Jehan Chardavoine.

René Guy Cadou est un “ami venu de la parole” comme le sont également les poètes qu’il a aimés, ces “compagnons de la première heure”, qui forment avec lui un beau faisceau de voix franches et fraternelles. On le lit, on le parle, on le chante naturellement parce que la générosité de son élan coule de source. Nous écoutons Môrice Bénin, le chanteur de l’écologie de l’âme, qui vient de nous quitter, et qui mieux que quiconque a su porter les mots de Cadou

Supervielle était un artiste particulièrement sensible. Orphelin à l'âge de 8 mois, il grandit en Uruguay puis en France où il dévora les ouvrages de poètes. Voyageur dans l'âme et amoureux de l'Amérique Latine, il se passionna pour les langues. Entre l’Uruguay et la France il chercha, tout au long de sa vie, à établir un dialogue littéraire et profondément humain avec ses parents, trop tôt disparus. « Il est deux êtres chers, deux êtres que j'adore, Mais je ne les ai jamais vus, Je les cherchais longtemps et je les cherche encore. Ils ne sont plus... Ils ne sont plus... » Il cherchait dans la Nature la présence de sa mère. Il aimait explorer les paysages.

Aujourd’hui nous sommes en compagnie de Yvette Guilbert qui nous interprète « Le voyage à Bethléem » adapté d’une légende dorée du Nivernais. Yvette Guilbert, grande interprète de la chanson réaliste, aujourd'hui quelque peu oubliée, mais à qui Juliette Greco ou Edith Piaf doivent tant.

Ce poème dénonce les pendaisons ordonnées par le roi Louis XI, évoquant les « chapelets de pendus » du « verger du roi Louis » et les comparant à des « grappes de fruits inouïs ». Un clin d’oeil à la Ballade des pendus de François Villon. La notoriété du poème en revient en 1960 à Georges Brassens qui le mit en musique.

De nombreux comédiens et chanteurs de Reggiani à Lavilliers en passant par Jacques Douai ou les Frères Jacques se sont essayés à l’interprétation de ce texte mais celle de Jacques Doyen est l’une des plus fascinantes par sa justesse, sa vérité, sa musicalité sinistre et sa retenue, je vous laisse juge.

« Marquise » en l’occurrence n’est pas un titre attribué à une dame de l’aristocratie mais bien un prénom de l'époque. Et la Dame ainsi nommée était Marquise-Thérèse de Gorla, dite Mlle Du Parc, une comédienne de la troupe de Molière, dont étaient amoureux - excusez du peu - le vieux Corneille et le jeune Racine. Et c’est finalement le jeune Racine, de 33 ans le cadet, qui deviendra son amant et c’est pour elle, dit-on, qu’il écrira « Andromaque ».

"Charles d'Orléans a été 25 ans prisonnier en Angleterre après la bataille d'Azincourt. J'ai trouvé le poème "En regardant vers le pays de France" très beau et je me suis dit que, moi aussi, d’une certaine façon j'étais prisonnier de l'amour en Angleterre. Puis, j'ai mis son poème "Ma seule amour" en musique et j’ai cherché des lieux pour faire les chœurs. Finalement, on s'est retrouvé dans le donjon de Vincennes où je suis passé mille fois devant, étant enfant, sans jamais y entrer pour, finalement enregistrer dans la chambre du grand-père de Charles d'Orléans." (Laurent Voulzy)

Aujourd’hui je vous invite à un exercice un peu singulier puisque nous allons découvrir un poème de Victor Hugo mis en musique et interprété par Françoise Hardy. Mais il se trouve que Françoise Hardy étant à la fois femme et auteur n’a pas la même approche sémantique du sujet et s’est permise d’adapter le texte du maître pour le faire sien.

Nous connaissons tous le journaliste, le grand humanitaire et l’ami des lépreux que fut Raoul Follereau. Mais si Follereau avait cette conscience si aigüe de l’humanité c’est parce qu’il avait su concilier en son âme la foi évangélique et son talent éveillée de poète. Il était à sa manière la voix du guetteur. Et pour illustrer mon propos voici un texte de jeunesse sur une musique et interprété par Roger Martineau « Novembre ».

Voici ce qu’en dit Serge Gainsbourg en présentant sa chanson : « Ce que j’aime dans cette Nuit d’octobre, c’est le lyrisme porté à son point culminant. Le poète s’en prend à celle qui a blessé son cœur et les mots qu’il emploie ne sont pas toujours tendres. Mais de la plus profonde douleur jaillit la haute poésie. »

"Si tu t'imagines" est un poème de Raymond Queneau, initialement intitulé C'est bien connu. Il est paru dans le recueil L'Instant fatal édité en 1948, interprété par Juliette Gréco en 1947 avant même son édition. Le sujet du poème s'inspire du carpe diem latin développé par Horace. Il fait aussi allusion à trois poèmes de Ronsard, « Mignonne, allons voir si la rose », « Je vous envoie un bouquet » et « Quand vous serez bien vieille » sur l'impermanence de la jeunesse, reprenant l'injonction à cueillir « les roses de la vie ». Un poème qui allait comme un gant à la jeune et insolente Juliette qui n’avait cette année là que 17 ans.

« L’ennemi » fut écrit en 1855 alors que Baudelaire entrait alors dans une phase nouvelle. L’époque des orages était passée et il commençait à rêver de « fleurs nouvelles ». Mais à cet espoir de résurrection s’opposait la présence obsédante d’un ennemi implacable qui n’était ni le remord, ni le démon, ni la mort, ni l'ennui, ni le spleen. C’était le temps, qui fait que, plus nous avançons dans la vie, plus il nous dévore. Une obsession que l’on retrouve dans d’autres textes comme ‘’L'horloge’’, ‘’Le goût du néant’’, ‘’Le voyage’’, ‘’La chambre double’’ ou ‘’Fusées’’ : « À chaque minute, écrivait-il, nous sommes écrasés par l'idée et la sensation du temps » Oui, dans ses œuvres, Baudelaire a fait de la fuite du temps une obsession qui, douloureusement, s’imposa à chaque étape de sa vie, le dominant, le maintenant dans un état d'aliénation et brisant toute espérance et toute forme d'inspiration. Le Temps était l’Ennemi le plus redoutable tant sur le plan humain que sur le plan poétique.

Si Victor Hugo avait un jour imaginé entendre ses vers chantés, sans nul doute se serait-il laissé conquérir par « Les Frangines », 2 amies d’enfance aux voix mélodieuses et complémentaires. Deux jeunes chanteuses qui nous invitent à suivre le poète vers Harfleur pour se rendre sur la tombe de Léopoldine, vers la souffrance d’un père. Un poème pour conjurer la déchirure d’un cœur brisé, rejoint par la douce mélodie et les voix de deux jeunes femmes qui avaient l’âge de sa fille. Les Frangines nous dévoilent avec ce poème une sensibilité et un sens musical abouti. S’attaquer à un monstre littéraire est souvent peu aisé, beaucoup d’artistes s’y cassent les dents, soit par méconnaissance ou par naïveté. Les Frangines remplacent la méconnaissance par le respect et la naïveté par la candeur, et cela fonctionne plutôt bien.

Joachim Du Bellay est un poète français de la Renaissance né en 1522 à Liré, en Anjou. Dans « Les Regrets », un recueil alternant l'élégie, la satire et l'éloge, écrit pendant un exil de quatre années à Rome, il parle de sa nostalgie de la France et de ses doutes et de ses aspirations. Pendant cet exil où il accompagne un parent à la Cour du Pape, du Bellay ressent le mal du pays. Mais ce que peu savent, c'est qu'il y a une suite qu’on appelle une palinodie c'est-à-dire un poème où le poète révoque ce qu'il a écrit plus tôt.

À Ninon est un poème narrant son amour pour une personne... qui ne sait rien de ses sentiments. Il imagine alors comment elle pourrait réagir face à sa déclaration...Ce poème est l’expression d’une pensée secrète, de l’ordre de ce que le silence est à Dieu. Quelle femme pouvait être Ninon ? Aimer en secret, cacher un tel sentiment est sans doute le plus cruel qui soit. Et pourtant… pas un jour, pas une nuit, sans qu’elle ne pense à lui, mais le poète ne le sait pas ! Musset nous dit sa retenue, sa timidité ou son appréhension qu’il a à avouer son amour.

Il vous est certainement arrivé – tout comme moi – de tomber sous le charme d’une chanson. De vous laisser subjuguer autant par les mots que par la musique. De la réécouter, encore et encore, comme s’il s’agissait d’une quelconque potion magique pour l’âme, dont on recherche obstinément les vertus thérapeutiques. « Madame à minuit » appartient à cette catégorie. Les paroles de cette chanson « au regard triste », sur une musique de Léo Ferré ont été écrites par Luc Bérimont, poète, écrivain, homme de radio et créateur de la Fine Fleur de la chanson française.

Arthur Rimbaud, alors élève en 2nde au lycée de Charleville se livre à l'école buissonnière. Il fréquente aussi la bibliothèque et y demande à consulter des ouvrages sur Cicéron ou Horace que le fonctionnaire renâcle à aller chercher pour ce gamin. Rimbaud trouva avec « Les Assis » l'occasion de se venger du fonctionnaire. 'Les Assis' est au cœur d’une révolte si violente qu'il refusera de retourner au collège. C’est un regard obsessionnel vers la sénescence, l'immobilisme, l'inactivité, la sédentarité en opposition à la démarche souveraine d'un poète aventurier pour lequel brille au loin la lumière du ciel et de la terre.

Le poème, qui appartenait à “Cellulairement”, est daté de « Bruxelles, prison des Petits-Carmes août 1873, après ma condamnation ». Poème dans lequel Verlaine s’identifie au malheureux Kaspar Hauser, cet enfant sauvage sorti de nulle part un beau jour de 1828 errant dans les rues de Nüremberg, en habit de paysan avec une lettre à la main destinée à un capitaine de cavalerie. Avec une ironie émouvante, Verlaine, s’identifiant à Gaspard Hauser, se montre mal aimé des femmes, refusé par la mort elle-même, exilé au milieu des êtres humains.