Voyages en récits RCF - page 2

Résumé de son livre Trouvez votre voix : Chacun de nous possède à la naissance une voix unique. Mais, vers l'âge de 6-7 ans, celle-ci commence à se déformer à cause de la croissance et des tensions émotionnelles (stress de la vie quotidienne, remarques négatives : « tais-toi, tu chantes faux ! »...).Or, pour Raymonde Viret, née en 1924, professeur de chant d'une grande expérience puisqu'elle est en activité depuis plus de 50 ans, nous pouvons tous redécouvrir cette voix unique. Il suffit de retrouver le cri primal du nouveau-né qui, d'instinct, ouvre la bouche, inspire profondément, gonfle son ventre, descend son diaphragme... Et produit un cri très puissant qui peut durer des heures, sans abîmer ses cordes vocales !

« Turbulent, touche-à-tout, d'une impatience folle et dévorant la vie - du reste convaincu que rien n'est impossible - et parfois, j'en conviens, me croyant tout permis - sans volonté suivie, sans ambition réelle et pas persévérant - opposant une force d'inertie déplorable aux choses qui m'ennuient - mais faisant toujours passer le bonheur des autres avant le mien - me sacrifiant sans le savoir, ou bien alors pour mon plaisir - négligeant ma santé jusqu'à la compromettre - prodigue, je m'en flatte, mais incapable de faire un pas par intérêt - et travaillant quinze heures par jour, comme si ce n'était pas permis - tel est l'homme que j'étais. » Sacha Guitry, cet immense travailleur à la facilité légendaire, fut tout à la fois auteur dramatique et comédien, metteur en scène et cinéaste, écrivain et poète, moraliste et mémorialiste, dessinateur et journaliste, collectionneur acharné et pamphlétaire courageux. De ses premiers succès théâtraux à ses ultimes films, Olivier Barrot et Raymond Chirat reviennent sur le parcours de cet homme-orchestre et font revivre l'esprit de celui qui avait la prétention de « ne pas plaire à tout le monde. »

Elles ont brûlé, dans les ténèbres du XXe siècle cette longue nuit de guerres, de totalitarismes, de barbarie où nous errons encore, de leur désir de vérité et de cette volonté qui consiste à aimer inconditionnellement. Trois femmes, trois voix qui s’entrelacent sans le savoir en une seule flamme dans la nuit ou le Verbe se fait silence, dans trois langues vivantes et sœurs, le français, l’italien, l’espagnol. Si différentes dans leur absolue singularité, elles se ressemblent, toutes trois de la lignée d’Antigone, éminente figure du sacrifice, de l’offrande sans concession, de l’amour sans conditions, du moi consumé pour accéder à l’être, sans lesquels il n’est pas de révolte authentique. Dans le temps de vie qui leur fut imparti, brève et fulgurante trajectoire de Simone Weil (1909-1943), morte à trente-quatre ans, longue vie de María Zambrano (1904-1991) du début à la fin du siècle, parcours orienté dès la naissance par la maladie pour Cristina Campo (1923-1977) qui ne connut pas la vieillesse, elles ont eu cette capacité si rare de transformer leur vie en destin.

Elles ont brûlé, dans les ténèbres du XXe siècle cette longue nuit de guerres, de totalitarismes, de barbarie où nous errons encore, de leur désir de vérité et de cette volonté qui consiste à aimer inconditionnellement. Trois femmes, trois voix qui s’entrelacent sans le savoir en une seule flamme dans la nuit ou le Verbe se fait silence, dans trois langues vivantes et sœurs, le français, l’italien, l’espagnol. Si différentes dans leur absolue singularité, elles se ressemblent, toutes trois de la lignée d’Antigone, éminente figure du sacrifice, de l’offrande sans concession, de l’amour sans conditions, du moi consumé pour accéder à l’être, sans lesquels il n’est pas de révolte authentique. Dans le temps de vie qui leur fut imparti, brève et fulgurante trajectoire de Simone Weil (1909-1943), morte à trente-quatre ans, longue vie de María Zambrano (1904-1991) du début à la fin du siècle, parcours orienté dès la naissance par la maladie pour Cristina Campo (1923-1977) qui ne connut pas la vieillesse, elles ont eu cette capacité si rare de transformer leur vie en destin.

Conversation au sujet de la 6ème symphonie de Gustav Mahler, avec Hervé le Guennec, secrétaire de la Société Gustav Mahler en France.

Conversation avec Nicolas Agullo, chef d'orchestre originaire d'Argentine, au sujet de la 1ère symphonie de Gustav Mahler, interprétée en juillet 2023 à Brest (Kerbonne) et la cathédrale St Corentin de Quimper, avec l'ensemble orchestre Les clés d'Euphonia.

Conversation avec Nicolas Agullo, chef d'orchestre originaire d'Argentine, au sujet de la 1ère symphonie de Gustav Mahler, interprétée en juillet 2023 à Brest (Kerbonne) et la cathédrale St Corentin de Quimper, avec l'ensemble orchestre Les clés d'Euphonia.

« En mer, on apprend à dominer ses peurs, la tolérance, la pugnacité et la résilience. Mais le plus beau des cadeaux faits par la Marine nationale, c’est de nous apprendre à travailler ensemble vers un même objectif. Ce que l’on appelle, avec fierté, l’esprit d’équipage.» Faire évacuer des ressortissants français du Liban lors d’une crise majeure, suivre Emmanuel Macron et Angela Merkel dans des négociations tard dans la nuit, organiser des cellules de crises après des attentats ou pendant une pandémie… Tous ces défis, et bien d’autres, l’amiral Rogel les a relevés. Né dans une famille brestoise, il n’était pas prédestiné à côtoyer les hautes sphères. Très jeune, il a la vocation de la mer et déclare à sa famille : « J’irai à Tahiti et je serai amiral. – On a toujours le droit de rêver ! », lui répondit sa grand-mère. Bernard Rogel a rêvé très grand. Engagé comme officier sous-marinier, il commande un sous-marin nucléaire à 34 ans. Il est en charge des opérations en Côte d’Ivoire puis en Libye avant de devenir chef d’état-major de la Marine. Le « cinq étoiles » termine sa carrière à l’Élysée, en qualité de chef d’état-major particulier de François Hollande puis d’Emmanuel Macron. Dans Un marin à l’Élysée, il revient sur son parcours et partage sa foi dans le collectif et la jeunesse, ses coups de gueule et son acuité géopolitique.

« En mer, on apprend à dominer ses peurs, la tolérance, la pugnacité et la résilience. Mais le plus beau des cadeaux faits par la Marine nationale, c’est de nous apprendre à travailler ensemble vers un même objectif. Ce que l’on appelle, avec fierté, l’esprit d’équipage.» Faire évacuer des ressortissants français du Liban lors d’une crise majeure, suivre Emmanuel Macron et Angela Merkel dans des négociations tard dans la nuit, organiser des cellules de crises après des attentats ou pendant une pandémie… Tous ces défis, et bien d’autres, l’amiral Rogel les a relevés. Né dans une famille brestoise, il n’était pas prédestiné à côtoyer les hautes sphères. Très jeune, il a la vocation de la mer et déclare à sa famille : « J’irai à Tahiti et je serai amiral. – On a toujours le droit de rêver ! », lui répondit sa grand-mère. Bernard Rogel a rêvé très grand. Engagé comme officier sous-marinier, il commande un sous-marin nucléaire à 34 ans. Il est en charge des opérations en Côte d’Ivoire puis en Libye avant de devenir chef d’état-major de la Marine. Le « cinq étoiles » termine sa carrière à l’Élysée, en qualité de chef d’état-major particulier de François Hollande puis d’Emmanuel Macron. Dans Un marin à l’Élysée, il revient sur son parcours et partage sa foi dans le collectif et la jeunesse, ses coups de gueule et son acuité géopolitique.

Que serait le septième art sans la musique ? Depuis les mariages légendaires entre cinéastes et musiciens (Hitchcock et Herrmann, Leone et Morricone) jusqu’aux chansons de Christophe, de Chet Baker à David Bowie, du cinéma de Clint Eastwood à celui de Claire Denis, des compositions de Georges Delerue à celles de Burt Bacharach, ce dictionnaire aborde le sujet sous tous les angles. Merci à Thierry Jousse pour cet excellent ouvrage écrit avec un plaisir contagieux, mêlant générosité et érudition, véritable invitation à redécouvrir le continent encore trop méconnu des musiques au cinéma.

Que serait le septième art sans la musique ? Depuis les mariages légendaires entre cinéastes et musiciens (Hitchcock et Herrmann, Leone et Morricone) jusqu’aux chansons de Christophe, de Chet Baker à David Bowie, du cinéma de Clint Eastwood à celui de Claire Denis, des compositions de Georges Delerue à celles de Burt Bacharach, ce dictionnaire aborde le sujet sous tous les angles. Merci à Thierry Jousse pour cet excellent ouvrage écrit avec un plaisir contagieux, mêlant générosité et érudition, véritable invitation à redécouvrir le continent encore trop méconnu des musiques au cinéma.

Cette semaine, découvrons le métier de commissaire aux comptes par l'un d'eux : Monsieur Sidonio Ferreira.

Conversation avec Nicole Corti, de l'ensemble Spirito pour le concert du 27 juin 2024 dont le programme est : Thomas Tallis (1505-1585) Spem in alium - Johannes Ockeghem (1420-1497) Deo Gratias - Josquin des Prés (1450-1521) Qui habitat - Thierry De Mey (1956) Pièces de gestes Thierry De Mey (1956) Quarante CRÉATION
Quarante explore les effectifs extrêmes de l’expression artistique, du chœur de quarante voix en mouvement au geste dansé du corps seul. Il faut s’imaginer dans le son, au cœur même de la musique. Cette expérience vertigineuse est possible grâce à huit quintettes de chanteurs formant un grand cercle autour des auditeurs, et interprétant Spem in alium, le célèbre motet à quarante voix écrit par Thomas Tallis au XVIe siècle. L’émotion suscitée par cette œuvre monumentale a inspiré Thierry de Mey pour composer Quarante, une création pour un chœur principal et un chœur de foule avec superposition de pièces de geste, langage familier du compositeur. L’autre facette – ou le point de départ – de cette émotion esthétique, c’est le corps qui danse, seul. Entre ces deux pôles, on peut entendre et voir deux pièces de la Renaissance des auteurs majeurs que sont Johannes Ockeghem et Josquin des Prés. Une création lumière souligne la dimension scénique du corps et de la voix dans l’espace. Musique, mouvement, géométrie, lumière convergent vers un spectacle qui révèle le rapport essentiel entre le geste et le son.

Dans le cadre du Cycle Films du Répertoire 2023-2024 au cinéma Les Studios de Brest, conversation au sujet de ce film franco-polonais réalisé par Krzysztof Kie?lowski, sorti en 1991. Irène Jacob emportera le prix d'interprétation féminine au festival de Cannes.

Dans la continuité de ses précédents ouvrages de poésie, Jean-Pierre Boulic nous offre dans ce recueil une parole vibrante, un souffle d’étonnement, un chant enraciné.

Dans la continuité de ses précédents ouvrages de poésie, Jean-Pierre Boulic nous offre dans ce recueil une parole vibrante, un souffle d’étonnement, un chant enraciné.

Sviatoï vient d’un mot russe qui signifie “saint”. L'initiative de Diane et Anna prend ses racines en Russie où elles ont été bouleversées par le témoignage de Foi de nos frères Russes, et particulièrement par leur vision de la sainteté. C’est donc cette envie qui les anime d’aller visiter d’autres communautés catholiques pour évoquer le sujet de la Sainteté à laquelle tous sont appelés. Rencontre avec elles pour revenir sur leur pèlerinage auprès des micro-communautés de l’Asie Centrale à travers 5 pays : le Kazakhstan, le Turkménistan, le Kirghizistan, le Tadjikistan, et l’Ouzbékistan à la rencontre et au service des communautés chrétiennes les plus isolées. Références, et pour aller plus loin : https://sviatoi.fr/