Chansons-chaussons

Lorsque la poésie des mots côtoie l’énergie brute du punk anarchiste, sur fond d’accordéon musette, on obtient Les Têtes Raides.
Plus qu’un groupe, c’est un collectif d’artistes à géométrie variable emmené par la voix puissante et profondément caverneuse de leur chef de file Christian Olivier. En 40 ans de carrière, les Têtes Raides ont su redéfinir l’esthétique de la chanson néo-réaliste de l’hexagone. Dignes héritiers des Stooges et des Clash, tout autant que de Brel et Ferré, les Têtes Raides ont emmené dans leur sillage bon nombre d’artistes écorchés et engagés, de Mano Solo à Soan en passant par Melissmell.
Entre guitares torturées, accordéon-sanglot, et cuivres tonitruants, les Têtes Raides tissent inlassablement un écrin de musique sur les mots rocailleux de Christian Olivier. Hymnes fédérateurs et fraternels leurs chansons sont susceptibles de réveiller le côté punk qui sommeil en chacun de nous.
Rendez-vous au bistrot chez Ginette !

De vers en verres, de bars en bars, de villes en villes, il a fini par trouver le chemin des cabarets belges pour deux dates exceptionnelles. C’est avec une immense joie que nous retrouvons Yves Jamait dans le magnifique décor du théâtre LE MONTY à Genappe, à quelques heures du coup d’envoi de son spectacle.
Encore une fois on passera du rire aux larmes, de l’ébriété à l’état d’euphorie, de la révolte à la douceur, du bistrot au cabaret, de la guinguette à la plancha. Car c’est tout ça à la foi la magie d’Yves Jamait.

Aujourd’hui, nous allons nous plonger dans la carrière méconnue de Pierre Vassiliu. Ce chanteur au look gaulois, a disparu dans un presque anonymat le 17 août 2014. Pourtant, ce bon vivant a fourni durant les années 60, 70 et 80, une discographie loufoque et étonnante.

Et au fond, qui est donc Pierre Vassiliu ? C’est ce que nous allons essayer de savoir durant cette prochaine heure !

"Bon Enfant", c'est un groupe atypique québecois formé de 5 membres. Il est composé de 2 femmes et 3 hommes et est tenu par une femme, Daphné Brisette. Dans cette folle aventure mélageant guitares dynamiques et synthéthiseurs envoûtants, elle est accompagnée de Guillaume Chiasson, Etienne Côté, Melissa Fortin et Alex Burger.

Adrien Chardome a pu interviewer Daphné Brisette et Guillaume Chiasson lors de leur passage en Belgique le 31 janvier.

Crédit Photo : Adrien Chardome

Chanteur décomplexé, proche de son public, et surtout bête de scène revendiqué, Marka illumine le paysage de la chanson francophone depuis plus de 40 ans. L’homme a traversé tous les âges et tous les styles, tantôt discrètement, tantôt de manière plus fracassante, mais toujours avec sincérité et générosité. Ces chansons métissées sont le reflet d’une écriture direct, non sans un certain humour décalé à la sauce belge, qui aura marqué plusieurs générations d’artistes. Tour à tour, cow-boys, crooner ou rockeur punk, Marka c’est une véritable explosion des saveurs pour les oreilles et pour l’esprit à consommer sans modération comme une bonne frite andalouse. Plus de 3 décennies après la sortie de son premier album solo, « on vous dit tout » !

Quel destin que celui de Marc Liénart Van Lidth de Jude, alias Art Sullivan.
Véritable machine à tubes dans le domaine des chansons tendres de la variété française des années septante, rien ne prédestinait ce jeune belge à la voix fluette et haut perchée à côtoyer les plus grands et à se produire dans des stades immenses au Portugal.
Car si en France, Art Sullivan a su s’imposer dans le paysage musical avec un certain succès d’estime, au Portugal il est considéré encore aujourd’hui comme une véritable idole.
Des 45 tours comme s’il en pleuvait, Art Sullivan a marqué l’histoire le temps d’une décennie, l’âge d’or des seventies.
Retour sur cette drôle de vie en chansons…

Véritable poète-trublion du 20ème siècle, Dick Annegarn a toujours su mener sa péniche là où il voulait et comme bon lui semble.
Et sans jamais tomber dans les affres du show-bizz !
Pas de fake et de faux-semblant pour notre amoureux de la rime qui n’a jamais hésiter entre l’exil volontaire au nom de la liberté artistique face au long fleuve trop facile de l’industrie du disque.
Dick Annegarn n’est pas du genre à se laisser piéger dans une écluse.
Et le publique toujours fidèle ne lui en a jamais tenu rigueur.
Car même loin du feu des projecteurs, Dick Annegarn est et restera un artiste culte!

Théo Mertens nous partage aussi de nombreuses anecdotes sur les chansons qui ont été censurées par les autorités pour des raisons politiques, religieuses ou de conventions.

Aujourd’hui, nous allons nous intéresser à un chanteur qui a pu compter sur son physique avantageux pour réussir.
Son nom, c’est Marc Lavoine ! Un homme plutôt discret mais avec une voix et un style reconnaissable entre mille.
On connaît forcément une chanson de Marc Lavoine, peu importe son époque. « Elle a les yeux revolver », « Chère amie », « J’ai tout oublié » ou encore « Les Tournesols ». Le chanteur a proposé un répertoire mettant en lumière toute la palette d’émotions entourant l’amour !

Il est des chanteurs, musiciens, artistes ou poètes seulement considérés à leur juste valeur après la visite fatidique de la faucheuse. Nino Ferrer, fait partie de ces poètes maudits, tel un Baudelaire des temps modernes. Le destin tragique de Nino sera la conséquence directe d’un éternel mal être de l’artiste à ne pas exister pour ce qu’était réellement son art.
Véritable artiste multifacette, hyper-sensible et à fleur de peau, Nino Ferrer a trop longtemps été réduit à une poignée de chansons peu représentatives de toute l’étendue de son talent. Son combat contre l’industrie du disque et les affres du show-bizz auront raison de sa santé mentale et le pousseront à commettre l’irréparable.
Devenu à titre posthume une légende, Nino Ferrer restera un exemple irréprochable de créativité et d’indépendance artistique. Une intégrité, sans jamais vendre son âme au diable, qui lui coûtera la vie.
Retour sur le destin et le blues d’un artiste incompris...

Aujourd’hui, nous allons au Québec, redécouvrir un nom un peu oublié, celui de Daniel Lavoie.
Celui que l’on connait surtout pour son rôle de Claude Frollo dans
la comédie musicale « Notre-Dame de Paris » est une personnalité
discrète de la chanson québécoise.

A la croisée des cultures, Louis Chédid, chanteur débonnaire, nous gratifie depuis cinq décennies de ses chansons positives avec toujours autant de fraîcheur qu’au premier jour.
De Hold-Up à Rêveur Rêveur, Louis Chédid c’est plus de 20 albums studios, mais également des contes musicaux pour les petites oreilles, et puis des musiques de films aussi.
Patriarche d’une grande famille de musiciens talentueux, Louis Chédid, nous fait occasionnellement le plaisir d’escapades musicales entre père, fils et filles. Et si la relève est brillamment assurée au sein du clan Chédid, Louis n’a pas encore dit son dernier mot ni joué sa dernière note.
À 77 ans, sa moustache et ses mélodies bonne humeur instantanément communicatives continuent à ravir les oreilles et le cœur de l’Hexagone.
Louis Chédid, à consommer sans modération de 7 à 77 ans!

Aujourd’hui, nous allons mettre en avant une star de la chanson québécoise, j’ai nommé Diane Dufresne.
Cette chanteuse, plutôt méconnue en Europe, a nouée une relation unique avec le public québécois. Grâce à ses shows extravagants, surprenants et démesurés, Diane Dufresne a surpris tout au long de sa carrière.
Et puis surtout, on reconnait la chanteuse grâce à sa voix unique et très puissante. Retour donc sur la carrière de cette femme excentrique et débordante d’énergie !

L’épisode de cette semaine est consacré à un chanteur décédé en janvier 2016.
C’est un auteur, compositeur, interprète et observateur de son temps. Aujourd’hui, nous allons nous pencher sur la grande carrière de Michel Delpech.

Comment décide-t-on de passer des scènes de cabaret ou des plateaux de cinéma au champ de bataille ? De la vie mondaine et des feux de la rampe à la clandestinité et à la lutte armée ? Comment Joséphine Baker est-elle devenue un agent de renseignement pour l'état-major du général de Gaulle ? Comment un couple de femmes artistes en vient-il à imprimer des tracts de propagande pour démoraliser l’occupant allemand ? Sous le régime collaborationniste de Vichy, dans une France vaincue et occupée par les armées d'Hitler, de quelle façon les artistes ont-ils manifesté l'appel à la lutte et à la résistance ? Si certains ont choisi d’exprimer leur opposition au nazisme par le biais de leur art, d’autres ont pris le risque de l’engagement physique, que ce soit dans les services de renseignement, de contre-propagande ou en rejoignant les rangs de la France Libre ou les bataillons des armées alliées.Par²lons de cet engagement du monde des arts et du spectacle, au travers de figures marquantes, et parfois peu connues.

(c) Photo: Musée de la Résistance

Il y a des choses parfois assez étonnantes dans la variété
française ! Un américain qui arrive à s’imposer en France, qui
l’aurait cru ? C’est pourtant le pari fou qu’à réussi à mener Joe Dassin durant les années 60 et 70.
Grâce à son travail acharné et son côté perfectionniste, il a conquis
un large public de fidèles. On se souvient tous de ses chansons d’amour, souvent mélancoliques ou nostalgiques. Il y avait par exemple « Si tu
n’existais pas », « Salut les amoureux » ou encore « Il était une fois nous deux ». Mais derrière cette étonnante réussite, se cache un homme rempli
de doutes et de démons. Retour sur la carrière de ce
perfectionniste dans l’âme !

Gilbert Bécaud est décédé il y a plus de 20 ans maintenant. Et
c’est un artiste qui a été un peu oublié dans le paysage musical
français.

Pourtant, ce chanteur a été un véritable showman sur scène durant
de très nombreuses années. Grâce à son énergie débordante, il a
obtenu ses lettres de noblesse et surtout son surnom « Monsieur
100 000 volts ».

Cette semaine, nous allons nous intéresser à un chanteur des îles, qui nous a fait danser sur des airs créoles.
Philippe Lavil a marqué de sa patte la chanson française grâce ses origines martiniquaises. On se souvient notamment de plusieurs de ses grands tubes comme « Kole Sere », « Il tape sur des bambous » ou encore « Elle préfère l’amour en mer ».
Dès lors, revenons sur la carrière de ce chanteur qui utilise ses origines à bon escient !

A la question Yves Simon est-il un écrivain qui chante ou un chanteur qui écrit, il n’y a pas de réponse, tant Yves Simon entremêle les mots de ses chansons à ceux de ses livres.
Véritable voyageur dans l’âme au gré des mots, Yves Simon partage sa vie entre musique et littérature.
Retour sur le parcours chantant d’un écrivain du 20ème siècle !