Chansons-chaussons - page 2

L’épisode de cette semaine sera consacré à Gérald De Palmas. Artiste adepte du soul et du folk, De Palmas a marqué le paysage musical français de ces 25 dernières années avec des tubes comme « Sur la route », « J’en rêve encore » ou encore « Elle habite ici ».
Sa voix atypique lui a permis de se faire une place et d’être apprécié de tous.
Gérald De Palmas, c’est aussi un homme solidement accroché à sa guitare, son instrument fétiche qu’il tient peut-être depuis sa naissance, à la Réunion !

Cette semaine, nous allons d’un chanteur à la classe imparable. Son élégance incarnée lui a permis de se distinguer du reste des chanteurs francophones.
C’est tout simplement le dandy de la chanson française : je veux parler bien évidemment d’Alain Chamfort.
Cet homme réservé a conquis le public avec de nombreux tubes comme « Bambou », « La fièvre dans le sang » ou encore « Manureva ».
C’est un homme qui a marqué de sa patte les années 70 et 80. Revenons donc sur sa carrière unique de ce dandy français.

Bourvil est un acteur comique irremplaçable. Son sourire, son rire,
sa joie et sa voix ont transporté le public.
Que ce soit au cinéma ou dans le monde la chanson, ce
campagnard continue de séduire les générations.

L’ADN du groupe Eiffel, c’est du rock sauvage, des guitares enflammées au service du lyrisme de la langue française, avec les grands maîtres de Boris Vian à Léo Ferré en toile de fond.
Ce mélange abrasif, c’est l’œuvre de Romain Humeau. Un petit génie de la musique qui a décidé de mettre ses talents d’auteur-compositeur, arrangeur, producteur et multi-instrumentiste au service de la fougue du rock hexagonal.

Timide, réservé, mystérieux, voix fragile et haut-perchée, légèrement dylannienne, gueule d’ange, regard mélancolique, autant de qualificatifs qui vont bien à Raphael.
A 47 ans, Raphael Haroche a su s’imposer comme un incontournable de la chanson française du 21ème siècle.
Et même s’il se fait parfois discret, chacun de ses albums sonne juste et ancré dans son époque.
Il faut dire que Raphael est un intellectuel, un homme de lettre, puisqu’en parallèle de sa carrière d’auteur-compositeur, interprète et musicien accompli, il poursuit également une carrière littéraire.
Avec plus d’une corde à son arc, il officie également dans le monde de l’image derrière les caméras de Jacques Audiard, Olivier Dahan, Samuel Benchetrit ou encore Claude Lelouch.
Depuis peu il se produit seul en scène dans un spectacle hybride mêlant chanson et théâtre.
Raphael c’est un art total à lui tout seul.

William Sheller est un artiste un peu particulier. Il est difficile de définir cette homme aux multiples facettes. Il a touché à quasiment tous les styles comme le classique, la variété, le rock, la musique électronique ou encore le reggae.
De plus, il a réussi à mélanger ces différents genres dans une même chanson. C’est un artiste caméléon qui va là où l’on ne l’attend pas.
William Sheller, c’est aussi un auteur, compositeur, arrangeur et interprète. De nombreuses cordes à son arc qui vont lui servir tout au long de sa carrière de chanteur.
Bref, William Sheller est un personnage à part entière dans la chanson française.
Durant une heure, nous allons essayer de comprendre cet artiste loin d’être conventionnel.

Une ligne de basse obsédante, des guitares qui brodent sur fond psychédélique, une voix trainante, et la sauce qui monte de manière orgasmique alors que défilent les corps féminins sur les plages de Majorque.
Tout le monde se souvient de ce tube de l’été 1981, chanté par un illustre inconnu nommé Patrick Coutin.
Coutin, c’est un anarchiste rescapé de mai 68, un vagabond des grands chemins qui parcours le monde guitare en bandoulière, un beatnick sur les traces de Jack Kerouac,
A la charnière des sixties et des seventies, la jeunesse est paumée et s’enlise dans la cocaïne et l’héroïne sur fond de bande son rock’n’roll.
En l’espace d’un instant Patrick Coutin sort de cette torpeur, et pour éviter l’overdose trouve son salut dans la musique.
Un clochard céleste à qui le goût des voyages et de l’aventure ont sauvé la vie.
Retour sur l’itinéraire d’un anarchiste...

Lynda Lemay est une artiste québécoise atypique. C’est une
raconteuse d’histoire qui aborde tous les sujets de son époque.
Dans ces textes, on retrouve de l’humour mais souvent de la
gravité avec des orchestrations simples mais élégantes.

Etienne Daho représente un peu la classe à la française. Avec son physique de beau garçon et sa voix reconnaissable entre mille, il a su se créer une place dans le monde la
chanson française.
De plus, Etienne Daho est un auteur, compositeur et interprète, une
triple casquette qui lui a permis d’exprimer pleinement sa créativité.
Et pourtant, dans sa jeunesse, sa timidité maladive aurait pu le priver de
cette vie d’artiste !

Sylvie Vartan a marqué son empreinte dans de nombreux domaines. Il y a
d’abord la chanson avec de nombreux classiques mais aussi son couple
avec Johnny Hallyday.
Son talent pour la scène et ses shows grandioses ont également marqué
le public. La chanteuse a été une véritable star en France, un pays qui n’était pas le
sien.

Voilà plus de cinquante ans que Renaud est confortablement installé parmi les artistes français les plus populaires. Avec une vingtaine d'albums sortis depuis 1968 et près de vingt millions d'exemplaires vendus, il est également l'un des artistes les plus prolifiques. Né le 11 mai 1952 à Paris, Renaud Séchan possède l'une des carrières les plus riches du paysage musical français. Depuis ses plus jeunes années, ses titres comme Mistral gagnant, Morgane de toi, Laisse béton ou, plus récemment, Toujours debout, traversent les âges. Malgré une vie de lutte contre ses vieux démons, notamment ceux de l'alcool, Renaud ne semble pas décidé à passer le micro. Et dans les épreuves, il a toujours pu compter sur ses fans et ses proches, toujours à ses côtés.

Rita Mitsuko n’est pas le nom d’une reine post-punk d’avant-garde.
Il s’agit d’une association de choc entre le nom de la célèbre stripteaseuse du Crazy Horse Rita Renoir et le parfum de Gerlain Mitsuko. Le mariage du fantasme et l’élégance, donc.
Ils auraient tout aussi bien pu s’appeler Twinka Shalimar.
Mais c’est finalement Fred Chichin qui devient Rita et Catherine Ringer endosse le rôle de Mitsuko.

Mais quelle est la matière de ce bonhomme? Certainement un tissu d’êtres, d’histoires qui sont devenus lui au fil du temps. Sa multitude personnelle.
Chez lui, un désir incroyable d’abolition des frontières individuelles, une guerre déclarée à la peau, une immersion dans l’autre et en retour, une hospitalité totale de sa personne.
Et quand son ami perd le goût de l’eau, c’est lui aussi qui se dessèche. Cali sauve ou sombre avec.
Cet album est une immersion dans des moments forts vécus avec des êtres chers, des femmes essentiellement, parties, quittées, envolées… Toutes de précieux fantômes. Exprimer leur disparition est une façon de la conjurer, de continuer à dialoguer avec elles et surtout de les garder près de soi.

Axelle Red est l’une des plus grandes représentantes de la
musique soul.
Elle a connu le succès en chantant français alors qu’elle est
flamande. Cela a de quoi surprendre.
Axelle Red est née en 1968 à Hasselt, en Belgique. La jeune fille
s’appelle en réalité Fabienne Demal. Son père est avocat tandis
que sa mère est pianiste.
A l’école, Axelle Red reste toujours studieuse et appliquée. Elle
découvre rapidement la musique durant son enfance. Elle est
bercée par les disques d’Aretha Franklin et ses influences
musicales se précisent déjà. Rythm&blues et soul, seront ses
genres de prédilection préférés.

Hugues Aufray est l’un des plus vieux chanteurs français vivant
encore aujourd’hui.
Ses chansons sont très présentes dans les mouvements de
jeunesse. Beaucoup de titres ont marqué les esprits bien que
certains atteignent les 60 ans d’ancienneté !
Mais si Hugues Aufray a réussi, c’est aussi en partie grâce aux
chansons de Bob Dylan qu’il a adapté à de nombreuses reprises.

Lio a connu un succès éphémère mais garde aujourd’hui une certaine popularité auprès du public belge.
Pourtant, Lio n’était pas censée connaître la Belgique. La chanteuse est née au Portugal en 1962.
Elle s’appelle à l’origine Wanda, nom choisi par sa tante. En 1964, la guerre éclate au Mozambique, une colonie portugaise. Le père de Lio embarque sa femme et ses 2 filles. Mais face aux tensions de la guerre, le couple se sépare rapidement.
La maman de Lio décide de se remarier avec un musicologue. La mère se sent mal dans ce Portugal autoritaire. Elle décide de le quitter avec sa famille en 1968, direction Charleroi.
Lio passe une jeunesse épanouie malgré les conditions de vie difficiles. Sa mère a un poste de femme de ménage tandis que son beau-père travaille dans un restaurant.
Courant des années 70, Lio découvre le Punk. L’énergie et la liberté de ce courant musical lui plaisent beaucoup. Un de ses amis lui recommande de chanter.
C’est à ce moment qu’elle fait la connaissance de Jacques Duvall, un ami de ses parents. C’est un auteur et compositeur belge.
Lio est déterminée et souriante. Elle sait autant chanter que danser. C’est le profil parfait.
C’est à cette époque qu’elle trouve le pseudo de Lio. Ce nom de scène est une référence à l’héroïne de bande dessinée érotique « Barbarella ». Cela correspond parfaitement à cette lolita au fort caractère !
Lio va donc enregistrer son premier disque à seulement 16 ans ! C’est donc en novembre 1979 que sort le 45 tours « Banana Split ». La chanson se vend à plus de 2 millions d’exemplaires et devient un véritable tube. De plus, « Banana Split » joue sur un double sens… D’un côté, Lio parle du fameux dessert. De l’autre, des paroles un peu ambiguës à connotation sexuelle. La chanteuse regrettera ce titre bien des années plus tard.
Fort de ce succès, elle enregistre deux autres succès comme « Amicalement vôtre » ou encore « Amoureux solitaires ».

Je vous propose une petite devinette pour trouver l’artiste du jour.
Si je vous dis que c’est un homme, cheveux bouclés blanc et
portant des lunettes blanches. Dernier indice, son surnom, c’est
l’amiral. Vous l’aurez sûrement reconnu, c’est Michel Polnareff avec son
look incontournable.
Ce grand homme autant auteur, compositeur qu’interprète a
marqué les esprits grâce à ces nombreux succès. Mais c’est
surtout grâce à ces nombreuses frasques que l’artiste a su
marquer durablement les esprits

Aujourd’hui je vous propose une heure consacrée à une jeune artiste qui a déjà une belle carrière derrière elle. Son nom : c’est Zaz.
Que ce soit en France, au Japon, aux Etats-Unis ou en Russie, elle a déjà voyagé un peu partout dans le monde.
Cette artiste a également vendu énormément d’albums.
Mais surtout, elle est reconnaissable grâce à sa voix rauque et un peu cassée.
Revenons sur la carrière de cette chanteuse au succès fulgurant en seulement quelques années.

Pierre Bachelet était la parfaite représentation d’un artiste qui ne
cherchait pas à être sous le feu des projecteurs.
Il a fait de la musique pour être au contact de son public et non
pour vivre sur les plateaux télés.
Quand on pense à Pierre Bachelet, on pense également à un
fervent défenseur du Nord.

Sheila ou la femme qui a traversé toutes les périodes musicales.
Les yéyés, le disco, le tango ou encore la dance, Sheila a tout
essayé.
Et puis, Sheila est également connue pour ses adaptations de
chansons venant de l’étranger. C’est en grande partie sa marque
de fabrique !