Chansons-chaussons - page 4 | RCF

Elle est un véritable rayon de soleil dans le paysage de la chanson française. Torride comme un ciel Catalan.
Et pour cause, Olivia Ruiz vient éclairer le nouveau millénaire de sa voix chaude et éraillée en proposant un univers musical bien à elle. A la fois espiègle et rock à souhait.
La jeune diva a aujourd'hui 40 ans passés et a gagné son combat contre la chanson mainstream en prouvant au monde entier qu'on peut encore proposer des textes intelligents sur des athmosphères autant décalées que poétiques.
Elle fait désormais partie de la grande scène alternative française au côté de Dionysos, Tryo, ou encore les Têtes Raides. Autant de noms qui ont compté dans l'élaboration de sa carrière.

Michel Fugain a fêté ses 80 ans le 12 mai. Ce chanteur grenoblois a connu une belle carrière avec de très nombreux succès.
Tout au long de sa vie, cet artiste a été bien entouré. Retour sur la carrière de ce grand saltimbanque.

Cela va faire 30 ans que Michel Berger nous a quitté. Autant musicien, chanteur que parolier, il savait tout faire à la fois.
Homme de l'ombre ayant travaillé avec des géants comme Véronique Sanson, France Gall ou Françoise Hardy, il a finalement réussi à s'imposer dans le paysage musical français en tant que chanteur.
Retour sur la carrière de ce grand homme de la musique.

Dave, né le 4 mai 1944 à Amsterdam, est un chanteur néerlandais. Il commence sa carrière en 1963 et connaît le succès dans les années 1970 avec des chansons francophones comme Vanina et Du côté de chez Swann.

A 72 ans, le plus Ostendais des chanteurs belges a marqué bien des décennies de sa voix rocailleuse et embrumée, profondément blues.
Arnold Charles Ernest Hintjens, plus communément appelé Arno semble représenter le rock'n'roll à la belge à lui tout seul.
Des graviers dans la voix sur des des mélodies émouvantes à vous arracher des larmes, des textes crus et sans filtres et pourtant poétiques à souhait, une rock'n'roll attitude imbibée d'alcool conservant en toute circonstance un certain degré de malice et d'intelligence, enfin, un son chargé où les guitares électriques tonitruantes cotoyent l'accordéon.
Bref, Arno, c'est tout cela à la fois ! Un pur moment de Rock'n'roll !

Voilà plus de cinquante ans que Renaud est confortablement installé parmi les artistes français les plus populaires. Avec une vingtaine d'albums sortis depuis 1968 et près de vingt millions d'exemplaires vendus, il est également l'un des artistes les plus prolifiques. Né le 11 mai 1952 à Paris, Renaud Séchan possède l'une des carrières les plus riches du paysage musical français. Depuis ses plus jeunes années, ses titres comme Mistral gagnant, Morgane de toi, Laisse béton ou, plus récemment, Toujours debout, traversent les âges. Malgré une vie de lutte contre ses vieux démons, notamment ceux de l'alcool, Renaud ne semble pas décidé à passer le micro. Et dans les épreuves, il a toujours pu compter sur ses fans et ses proches, toujours à ses côtés.

Christophe descend d'immigrés italiens originaires du Frioul. En 1891, son arrière-grand-père, le maçon-fumiste Baptiste Bevilacqua, s'installe à Juvisy et fait venir de nombreux compatriotes pour travailler dans l'entreprise familiale1. Plusieurs décennies après, le père de Christophe, Georges Jacques Bevilacqua, tient une entreprise d'installation de chauffage central — qui prospère assez pour s'étendre à la vente d'électroménager —, tandis que la mère est couturière2.

Vers l'âge de 8 ans, Édith Piaf et Gilbert Bécaud sont ses premières idoles, puis il découvre le blues, Robert Johnson et John Lee Hooker. Fasciné très jeune par l'American way of life, tel qu'il est dépeint dans les films qu'il va souvent voir au cinéma. Adorant aussi les automobiles, c'est très souvent qu'il emprunte la voiture de sa mère pour conduire dans son quartier le soir.

À la fin des années 1950, comme bien des jeunes de sa génération (celle du baby boom de l'après-guerre), il est marqué par Elvis Presley et James Dean, tout en développant une passion sincère pour le rock des pionniers de la maison Sun et le blues (il reconnaîtra avoir également été influencé par Georges Brassens).

Depuis quatre décennie, le phénomène Indochine ne cesse d'attirer les foules de plus en plus nombreuses et de faire la tournée des stades à l'occasion de show pharaoniques.
C'est aujoud'hui plus de trois générations que le groupe à réussi à fédérer à ses concerts en ayant sû renouveler sa musique.
Pourtant, la formule reste la même : un son synthétique issu de la cold wave des années 80 et des textes qui incarnent les incertitudes et les doutes d'une jeunesse à la recherche d'identité.
Si Nickolas Sirkis assume aujourd'hui sa crinière blanche, il a tout même sû garder sa fougue adolescente.
Celle qui nous ramène instantanément et de manière nostalgique à The Cure ou Depeche Mode.

Rencontre avec Eric Digaire et Benoît "Scholl" Fournier, bassiste et batteur du groupe breton MATMATAH, à l'occasion de la sortie de leur sixième album Miscellannées Bissextiles et de leur passage en Belgique.

Grand défenseur de la langue de Molière et du rock’n’roll en général, Pierre Rapsat, Pierrot pour les intimes, a réussi le pari d’associer les deux disciplines et de créer un genre unique en Belgique, le rock en française à la sauce belge.
A l’instar de nos voisins de l’Hexagone, Pierrot s’est battu toute sa vie pour donner une légitimité à notre plat pays dans le paysage du rock francophone. Militant corps et âme pour créer la version belge des Francopholies de la Rochelle, dans notre belle ville thermale Spa !
Aujourd’hui encore, l’une des scènes de l’édition annuelle porte son nom.

De "Jodie" à "Colore" en passant par "L'autre finistère", les mélodies composées par les Innocents pendant presque deux decennies ont marqué à jamais l'histoire de la pop française. Après une pause d'une quinzaine d'année, le groupe se reforme finalement en 2013 avec Jipé Nataf et Jean-Chri Urbain. Une renaissance que la critique et le public plébiscitent.

Made in Bretagne, Matmatah est un groupe de Rock celtique mélangeant Rock/musique traditionnelle bretonne/Blues et Folk. Il a été crée en 1995 lorsque le duo de guitaristes « Tricards Twins » composé de Stan et Sammy rencontre le bassiste Eric et le batteur Fanch dans un bar de Brest...

Aujourd’hui direction le Québec avec un groupe folklorique originaire de Repentigny qui on su s’imposer en moins de 20 ans comme des stars à l’échelle mondiale. Tantôt mélancolique, souvent engagé politiquement contre les injustices sociales, les Cowboys Fringants sont avant tout des défenseurs de la nature et de l’équilibre de notre planète bleue. Et cela va bien au-delà de la musique ! Achetez un disque ou une place de concert de cowboys fringants et vous replantez instantanément un arbre dans les grandes forêts canadiennes.

M est un phénomène. Il nous intrigue avec ses costumes pailletés, sa tignasse brune, qu’il coiffe en forme de "M", initiale de Matthieu, et ses mises en scènes délirantes.
Crée de toutes pièces, M semble tout droit sorti d’une bande dessinée : proche de l’univers clownesque, il nous séduit de ses loufoqueries. Pourtant, Matthieu Chédid avoue ne pas être aussi excentrique que son personnage...

Il est probablement l'une des personnalités les plus importantes de l'histoire du rock français. Alors que le rock hexagonale s'encroute sous le monopole du trio de tête Johnny Hallyday, Eddy Mitchell et Dick Rivers, Jean-Louis Aubert, puisque c'est de lui qu'il s'agit, accompagné de ses trois accolytes de Téléphone, dépoussière et fait voler en éclat tous les codes du rock'n'roll français...

Il s'appellent Manu Eveno dit Manu, Christophe Mali dit Mali, Cyril Celestin dit Guizmo et enfin Daniel Bravo, Danielito. Et comme leur nom ne l'indique pas, il forme le groupe Tryo. Un quatuor donc, composé de de trois chanteurs-guitaristes, multi-instrumentistes et d'un percussioniste.
Avec le nouveau millénaire, le groupe fait l'effet d'une bombe et est acclamé unanimement par la jeunesse française qui voit en eux les portes drapeaux de leurs revendications politiques sociales et écologiques.
Tryo est un groupe engagé comme jamais, et en plus il font tout cela avec humour. Le tout sur une musique chaloupée, sorte de reggae à la française comme on en avait plus connu depuis Gainsbourg.

Il s'appelle René Paul Roux, un nom qui ne dit rien à personne.
Raison pour laquelle sans doute, le plus grand bluesman de l'hexagone prend comme nom de scène Paul Personne.
Un doigté extraordinaire à la six cordes, une tenacité hors norme, une virtuosité rarement égalée en France, on fait de Paul Personne le plus grand guitariste français de tous les temps.
Pourtant l'homme est discret. Rarement sous les feux des projecteurs, il restera dans l'ombre de ses contemporains Louis Bertignac ou Jean-Louis Aubert.
Et dieux sait si sa technique flamboyante à la guitare n'a rien à envier au célèbre duo de téléphone.
Paul Personne, c'est avant tout du 100% blues ! Un blues à la française à côté dusquel, le taulier en personne Johnny Hallyday ne pouvait pas passer.
L'anglettere a eu Jimi Page et Jimi Hendrix, la France à Paul Personne !

Depuis le début des années 60, il est un groupe originaire de la région du Tarn qui continue a marquer les esprit avec une pop française ciselée et qui contre vents et marée traverse les époques.
L’âge d’or de ce combo c’est les années 80. Décénie durant laquelle chacun de leur titre s’est transformé en tube.
Mais si le groupe est surtout connu pour ses chansons de cette période éclaire, emmenée par la voix haut-perchée de leur chanteur charismatique Emile Wandelmer, l’histoire a commencé bien plus tôt que cela et continue encore aujourd’hui a se poursuivre loin des feux de la rampe.

Richard Gotainer figure comme l’un des plus grands chanteurs
comiques de la chanson française.
Son sens de l’humour et son écriture sont directement
reconnaissables à la première écoute. Son style, souvent enfantin
et rarement vulgaire, a plu à un large public.
Gotainer a également été entouré de compositeurs qui ont su
mettre son talent en avant.
Ses chansons contiennent souvent des sous-entendus mais elles
sont accessibles à tous. C’est ce qui fait la force de l’artiste.

Aujourd’hui, nous allons vous parler d’une artiste discrète. Elle s’appelle Marie Laforêt.
Chanteuse reconnaissable à son timbre de voix si particulier, elle a également été actrice. Par ailleurs, c’est via ce domaine qu’elle a également été surnommée « La fille aux yeux d’or ».
Elle a également joué au théâtre et écrit quelques livres.
Revenons sur la carrière de cette star touche-à-tout, un peu oubliée aujourd’hui.