Cinéphonie - page 5 | RCF

Dans cette seconde émission consacrée aux musiques de films d'Ennio Morricone composées en 1970, nous écouterons quelques extraits de longs métrages policiers et thrillers, qui prennent une tournure de plus en plus politique et militante, avec également des musiques pour deux films de guerre et deux westerns, genre en train de mourir doucement à l'époque mais qui seront recyclés trés récemment par Quentin Tarantino dans Django Unchained...

Ennio Morricone, décédé il y a moins de deux ans, appartient désormais à l'Histoire du cinéma qu'il a superbement servi durant plus de 60 ans, dans des genres trés différents. L'émission de cette semaine est consacrée à ses films de 1970 dans les domaines de la comédie, du drame sentimental à l'italienne, de l'histoire et de l'érotisme... à l'italienne également.

Réalisateur de 26 longs métrages à ce jour dont beaucoup sont de grands succès publics encore aujourd'hui, Martin Scorcese a toujours utilisé la musique pour ses productions avec le plus grand soin et une grande variété, des compositions originales, des réutilisations de musiques classiques où Bach côtoie Mozart, mais aussi des musiques de jazz et de variété dans leur version originale ou réinterprétées pour les besoins du film.

Plus de 200 productions pour le cinéma et la télévision portent la marque musicale de ce compositeur médiatiquement assez secret, ses musiques sont d'une extraordinaire qualité et très variées stylistiquement parlant, Philippe Sarde est aussi le compositeur fidèle de nombreux réalisateurs, 17 fois Granier-Defferre, 15 fois Lautner, 14 fois Téchiné, 11 fois Doillon, Tavernier et Sautet, 9 fois Ferreri et Boisset...

En 1969, Ennio morricone s'apprête à fêter sa 100ème musique de film de long métrage. Aujourd'hui, nous allons entendre les sons, parfois devenus mythiques, de films policiers et de romances à l'italienne, genre qu'il habille de ses sons de plus en plus fréquemment...

Ennio Morricone, disparu en 2020, diversifie les sujets des films dont il signe la musique. Aujourd'hui pour l'année 1969, intéressons-nous au western spaghettis encore présents, mais aussi à des films d'aventure, des thrillers à l'américaine et le 1er film d'horreur de Dario Argento.

À partir de 1965, la carrière de Jean-Luc Godard comme réalisateur ne cesse d'étonner, la musique associée à son avènement. On retrouve Michel Legrand, Paul Misraki apparaît et plus tardivement Gabriel Yared au milieu de musiques classiques de plus en plus exclusives, avec Beethoven en leader imbattable.

Jean-Luc Godard eut une longue carrière dont les 13 premières années, jusque 1967, produirent de belles musiques composées pour lui par Georges Delerue, Michel Legrand, Antoine Duhamel, Martial Solal et quelques autres...

Ennio Morricone a commencé à composer de la musique pour le cinéma à l'âge de 33 ans en 1961. Cette passion l'habitera jusqu'en 2019, un an avant sa mort, et nous laissera plus de 550 partitions pour l'image (cinéma comme télévision), sans compter ses compositions pour les concerts, la radio et le monde de la variété.

1968 c'est l'année du film culte "Il était une fois dans l'ouest", sa quatrième collaboration avec Sergio Leone. On retrouve également cette année là, trois autres partitions pour le western et bien d'autres pour des films de tout genre.

Ennio Morricone signera la musique de 23 longs métrages en 1968, exclusivement de réalisateurs italiens dont Pasolini, Bertolucci, Vittorio Gassman et Sergio Leone.

Ces films seront dans des genres très diversifiés, dont les plus abondants étant des drames, des comédies à l'italienne et des westerns (pour quatres films).

Première partie aujourd'hui, dans cette émission, avec cette année 1968 très féconde pour Morricone.

En 1967, quand il débute sa 6e année de production pour le cinéma, Ennio Morricone a déjà composé 47 musiques de films et beaucoup d'autres pour la télévision, la radio, le théâtre, le concert, la chanson de variétés.

Cette année-là, il a composé des morceaux majoritairement pour les westerns dit spaghetti parmi les drames, les films policiers et d'espionnage et un film de guerre.

On voit apparaître les noms de Marco Ferreri, Henri Verneuil, Pasolini, Montaldo et Corbucci.

Ennio Morricone, en 1966, compose de plus en plus pour le cinéma, au détriment de sa carrière de musicien de variétés.

Dans cette émission, 12 thèmes très connus, oubliés ou revivifiés par Quentin Tarantino pour une nouvelle exploitation.

Les dessins animés, depuis 1967 se suivent plus ou moins régulièrement jusqu'à aujourd'hui (10 à ce jour) et en 1999, s'ajoutent autours de ce personnage né en 1959 dans le journal Pilote, des longs métrages avec des acteurs en live. Les musiciens au service de ces adaptations se succèderont dans un grand turn over, avec chacun leur style et leur talent.

Né dès le premier numéro du journal Pilote en 1959, le personnage d'Astérix, avec son inséparable compagnon Obélix, et bien d'autres, a généré très vite des productions dérivées pour la radio, la télévision, le disque et en 1967, le dessin animé de long métrage pour le cinéma.
La musique y a une place remarquable, aujourd'hui, focus sur les années 1959 à 1976, avec un compositeur unique Gérard Calvi.

À la suite d'une émission consacrée aux acteurs-chanteurs du cinéma, présents dès les premiers films sonores, parlants et beaucoup chantant qui se généralisent dès 1930, cette émission mettra la lumière sur les actrices-chanteuses, tout autant nombreuses, sinon plus que leurs collègues masculins.

Dès les premiers temps du cinéma parlant en 1927, ou plutôt au départ du cinéma sonore, la chanson était omniprésente, avant même les dialogues, les bruitages, les musiques d'ambiance. Elles permirent à toute une nouvelle génération d'acteurs venus du théâtre, du music-hall, de la scène lyrique de faire carrière dans le cinéma en continuant peu à peu leur premier métier, remplaçant les gloires du cinéma muet qui n'avaient pas une voix capable de rivaliser avec eux.
La chanson restera souvent une partie importante de nombreux films dès les premières années du cinéma parlant, avant tout cinéma chantant donc !

Né en 1957 en Allemagne, Hans Zimmer a composé à ce jour plus de 170 musiques pour le cinéma, dont beaucoup de dessins animés et de musiques en collaboration avec d'autres compositeurs.
D'électronique pure au départ pour ses premières musiques des années 80, Hans Zimmer introduira de plus en plus d'instruments acoustiques de l'orchestre symphonique, dirigeant même en concert beaucoup de ses tubes depuis quelques années.

Valdimir Cosma, né en 1940 en Roumanie mais venu en France en 1963, demeure un des compositeurs pour l'image (grand et petit écran) relativement connu du grand public par les succès impressionnants de nombre de films qu'il a mis en musique depuis plus de 50 ans.
Arrêtons-nous plus particulièrement sur quelques-unes de ses compositions pour la télévision de 1977 à 1980.

Né en Roumanie en 1940, Vladimir Cosma émigre en France en 1963 où il se fait connaître comme violoniste de talent et surtout comme compositeur.
Le cinéma (160 longs métrages à ce jour) et la télévision (125 séries et téléfilms) se nourriront de ses talents et ses sonorités parfois très originales voire étranges...

Ennio Morricone, en 4 ans, aura déjà composé la musique de 35 films de long métrage tous italiens, et dans des genres très variés, avec des orchestrations souvent minimaslistes mais redoutablement efficaces, mettant en avant des instruments improbables, ou détournés de leur usage conventionnel, avec beaucoup d'effets de choeurs sans paroles, et aussi l'art du contre-emploi encouragé pas ses réalisateurs.