Cinéphonie RCF - page 5

Philippe Sarde en 1990 et 1991 nous offre, en fonction des sujets et des réalisateurs des films qu'il met en musique, des compositions toujours très variées et de grande qualité, avec ses habitués : Téchiné, Boisset, Doillon... mais quelques nouveaux pour lui comme Alexandre Arcady, Diane Kuris ou encore Costa-Gavras.

Né en 1968, Philippe Rombi a collaboré à plus de 50 productions cinématographiques à ce jour, signent des musiques de qualité et dans des registres extrêmes variés, 12 fois avec François Ozon et 3 fois avec Dany Boon comme réalisateurs, mais aussi avec Agnès Jaoui, Francis Huster, et pour deux dessins animés de la série Astérix...

Martin Scorsese a toujours accordé un soin particulier aux musiques de ses films, avec des emprunts au jazz et à la variété, également au monde classique, mais nous retrouvons dans ses films produits ces 20 dernières années de belles musiques originales composées par Philippe Glass, Elmer Bernstein et Howard Shore.

Avec plus de 220 musiques composées pour le cinéma et la télévision, Philippe Sarde réinvente à chaque nouvelle production son style, avec des choix de timbres instrumentaux sans cesse différents. Cette deuxième émission qui lui est consacrée poursuit une chronologie à reculons avec aujourd'hui, quelques notes de ses musiques composées de 1997 à 1993.

Dans cette seconde émission consacrée aux musiques de films d'Ennio Morricone composées en 1970, nous écouterons quelques extraits de longs métrages policiers et thrillers, qui prennent une tournure de plus en plus politique et militante, avec également des musiques pour deux films de guerre et deux westerns, genre en train de mourir doucement à l'époque mais qui seront recyclés trés récemment par Quentin Tarantino dans Django Unchained...

Ennio Morricone, décédé il y a moins de deux ans, appartient désormais à l'Histoire du cinéma qu'il a superbement servi durant plus de 60 ans, dans des genres trés différents. L'émission de cette semaine est consacrée à ses films de 1970 dans les domaines de la comédie, du drame sentimental à l'italienne, de l'histoire et de l'érotisme... à l'italienne également.

Réalisateur de 26 longs métrages à ce jour dont beaucoup sont de grands succès publics encore aujourd'hui, Martin Scorcese a toujours utilisé la musique pour ses productions avec le plus grand soin et une grande variété, des compositions originales, des réutilisations de musiques classiques où Bach côtoie Mozart, mais aussi des musiques de jazz et de variété dans leur version originale ou réinterprétées pour les besoins du film.

Plus de 200 productions pour le cinéma et la télévision portent la marque musicale de ce compositeur médiatiquement assez secret, ses musiques sont d'une extraordinaire qualité et très variées stylistiquement parlant, Philippe Sarde est aussi le compositeur fidèle de nombreux réalisateurs, 17 fois Granier-Defferre, 15 fois Lautner, 14 fois Téchiné, 11 fois Doillon, Tavernier et Sautet, 9 fois Ferreri et Boisset...

En 1969, Ennio morricone s'apprête à fêter sa 100ème musique de film de long métrage. Aujourd'hui, nous allons entendre les sons, parfois devenus mythiques, de films policiers et de romances à l'italienne, genre qu'il habille de ses sons de plus en plus fréquemment...

Ennio Morricone, disparu en 2020, diversifie les sujets des films dont il signe la musique. Aujourd'hui pour l'année 1969, intéressons-nous au western spaghettis encore présents, mais aussi à des films d'aventure, des thrillers à l'américaine et le 1er film d'horreur de Dario Argento.

À partir de 1965, la carrière de Jean-Luc Godard comme réalisateur ne cesse d'étonner, la musique associée à son avènement. On retrouve Michel Legrand, Paul Misraki apparaît et plus tardivement Gabriel Yared au milieu de musiques classiques de plus en plus exclusives, avec Beethoven en leader imbattable.

Jean-Luc Godard eut une longue carrière dont les 13 premières années, jusque 1967, produirent de belles musiques composées pour lui par Georges Delerue, Michel Legrand, Antoine Duhamel, Martial Solal et quelques autres...

Ennio Morricone a commencé à composer de la musique pour le cinéma à l'âge de 33 ans en 1961. Cette passion l'habitera jusqu'en 2019, un an avant sa mort, et nous laissera plus de 550 partitions pour l'image (cinéma comme télévision), sans compter ses compositions pour les concerts, la radio et le monde de la variété.

1968 c'est l'année du film culte "Il était une fois dans l'ouest", sa quatrième collaboration avec Sergio Leone. On retrouve également cette année là, trois autres partitions pour le western et bien d'autres pour des films de tout genre.

Ennio Morricone signera la musique de 23 longs métrages en 1968, exclusivement de réalisateurs italiens dont Pasolini, Bertolucci, Vittorio Gassman et Sergio Leone.

Ces films seront dans des genres très diversifiés, dont les plus abondants étant des drames, des comédies à l'italienne et des westerns (pour quatres films).

Première partie aujourd'hui, dans cette émission, avec cette année 1968 très féconde pour Morricone.

En 1967, quand il débute sa 6e année de production pour le cinéma, Ennio Morricone a déjà composé 47 musiques de films et beaucoup d'autres pour la télévision, la radio, le théâtre, le concert, la chanson de variétés.

Cette année-là, il a composé des morceaux majoritairement pour les westerns dit spaghetti parmi les drames, les films policiers et d'espionnage et un film de guerre.

On voit apparaître les noms de Marco Ferreri, Henri Verneuil, Pasolini, Montaldo et Corbucci.

Ennio Morricone, en 1966, compose de plus en plus pour le cinéma, au détriment de sa carrière de musicien de variétés.

Dans cette émission, 12 thèmes très connus, oubliés ou revivifiés par Quentin Tarantino pour une nouvelle exploitation.

Les dessins animés, depuis 1967 se suivent plus ou moins régulièrement jusqu'à aujourd'hui (10 à ce jour) et en 1999, s'ajoutent autours de ce personnage né en 1959 dans le journal Pilote, des longs métrages avec des acteurs en live. Les musiciens au service de ces adaptations se succèderont dans un grand turn over, avec chacun leur style et leur talent.

Né dès le premier numéro du journal Pilote en 1959, le personnage d'Astérix, avec son inséparable compagnon Obélix, et bien d'autres, a généré très vite des productions dérivées pour la radio, la télévision, le disque et en 1967, le dessin animé de long métrage pour le cinéma.
La musique y a une place remarquable, aujourd'hui, focus sur les années 1959 à 1976, avec un compositeur unique Gérard Calvi.

À la suite d'une émission consacrée aux acteurs-chanteurs du cinéma, présents dès les premiers films sonores, parlants et beaucoup chantant qui se généralisent dès 1930, cette émission mettra la lumière sur les actrices-chanteuses, tout autant nombreuses, sinon plus que leurs collègues masculins.

Dès les premiers temps du cinéma parlant en 1927, ou plutôt au départ du cinéma sonore, la chanson était omniprésente, avant même les dialogues, les bruitages, les musiques d'ambiance. Elles permirent à toute une nouvelle génération d'acteurs venus du théâtre, du music-hall, de la scène lyrique de faire carrière dans le cinéma en continuant peu à peu leur premier métier, remplaçant les gloires du cinéma muet qui n'avaient pas une voix capable de rivaliser avec eux.
La chanson restera souvent une partie importante de nombreux films dès les premières années du cinéma parlant, avant tout cinéma chantant donc !