Cinéphonie - page 6 | RCF

Le western italien démarre en flèche en remplacement du péplum qui disparait alors quasiment totalement, et Ennio Morricone en sera dès le début avec Sergio Leone, bien sûr, l'artisan musical mythique et incontournable.
Ses musiques de film sont aussi destinées à des comédies, des films de moeurs un peu coquins, des films de guerre, d'épouvante...
Toujours avec le même talent.

C'est en 1961 qu'Ennio Morricone aborde comme compositeur le cinéma avec un unique film "Mission ultra-secrète" ou "Le Fédéral".
Après de brillantes études musicales à Rome, il compose des oeuvres de musique pure, puis très vite pour la télévision et la radio et le monde de la chanson.
À 33 ans l'occasion lui est donnée d'ajouter une corde à son arc, plus de 550 films suivront...
Aujourd'hui, l'installation du personnage avec ses premiers films.

En 1994 est sorti en France le film "Farinelli" mettant en relief la vie du chanteur castrat italien qui a vécu de 1705 à 1782 une vie intense et folle dans toute l'Europe.
La bande originale du film se veut la plus proche possible de cette époque avec Broschi, Hasse, Porporan, Haendel et Pergolèse comme compositeurs.

Popol Vuh, groupe de musique électronique allemand crée en 1969, travailla 5 fois pour le cinéma, allemand lui aussi, dans des réalisations de Werner Herzog, avec d'ailleurs un acteur allemand très remarquable et remarqué à l'époque, Klaus Kinski.
De 1972 à 1987, cette musique planante, complètement à contre-emploi des sujets de ces films historiques, aura marqué néanmoins son époque et aujourd'hui encore réécoutée et mythifiée.

5 frères au départ, artistes de cabaret-théâtre, puis 4 pour 5 films parlant et surtout chantant de 1929 à 1933, puis 3 frères pour 9 longs métrages d'anthologie de 1935 à 1957...

La bande sonore de ces films recèle des sommets du non-sens, du loufoque, de la parodie appliquée à la musique, souvent très bruitiste, très inventive et de très grandes qualité d'interprétation.

La radio saura avec la seule musique vous rappeler ou faire découvrir la teneur des films où sens et images sont si étroitement mêlés.

Grand succès d'édition internationale avec plus de 100 millions d'exemplaires vendus à ce jour depuis 1956, la saga d'Angélique nous plonge dans une France un peu imaginaire de la fin du XVIIe siècle.

5 films furent tournés entre 1964 et 1968 avec Michèle Mercier et Robert Hossein comme héros récurrents par Bernard Borderie, tous illustrés par une musique superbe et sans cesse renouvelée composée par Michel Magne...

Petit échantillon au programme de cette émission

Peu diffusé en son temps en dehors des pays du bloc soviétique, les productions cinématographiques est-allemandes pour le grand écran et la télévision ont eu de gros moyens de production, détachés de toute considération de rentabilité, y compris pour la musique.

Petit tour d'horizon, surprenant quant aux sujets traités, et aux styles musicaux profondément variés.

3 volets pour cette belle histoire d'amour avec Renée Zellweger, qui ont utilisé des chansons du répertoire des années 60 et 70, dans leurs enregistrements originaux de la même époque, des réinterprétations spécialement pour les films, et des chansons inédites.
Il y a aussi des musiques originales, mais seulement utilitaires et un peu transparentes. Une manière de nourrir les films de façon nouvelle depuis les années 2000.

Musicien russe né en 1971, Alexeï Aïgui a écrit la musique de plus de 30 films pour le cinéma et la télévision, dont une dizaine produits en France.

Disciple de John Cage, Steve Reich, Terry Riley, il offre une musique aux tonalités répétitives et contemporaines, parfois à contre-emploi des sujets traités par les cinéastes avec lesquels il collabore encore aujourd'hui.

Prolongement des séquences télévisées diffusées dans des formats de plus en plus long entre 2006 et 2009, le film Kaamelott reprend les mêmes ingrédients avec aux commandes ce multi-talentueux Alexandre Astier qui est aussi le compositeur de toutes les musiques de ce film sorti en juillet 2021 dans les salles.

Musicien actif dans la variété et le jazz comme arrangeur et pianiste, Jean-Michel Bernard a composé de nombreuses musiques pour les émissions radio de Claude Villers sur France Inter, pour la télévision des années 1990/2000 pour des séries télévisées et une vingtaine de longs métrages pour le cinéma dont son 1er avec Claude Chabrol "Jours tranquilles à Clichy".

Drôle de guerre, occupation de la zone nord, puis celle de la zone sud, libération progressive du territoire en 1944, fin de la guerre le 8 mai 1945...

Ces 6 années sont contrastées, mais tant bien que mal, et parfois avec abondance et talent, les productions cinématographiques françaises d'alors sont toujours remplies de chansons.

Grand spécialiste du genre, dès le temps du cinéma muet à partir de 1917 et quasiment jusqu'à sa mort en 1973, John Ford servira le western avec des acteurs fétiches comme John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, nourri par des musiques bien typées dont nous allons écouter quelques exemples.

Brian de Palma jusqu'à Ce jour poursuit dans son cinéma, une belle collaboration avec les compositeurs qui travaillent avec lui de façon très approfondie avec Pino Donaggio (8 films à ce jour), Ennio Morricone et de nouveaux musiciens comme Dave Grusin, Patrick Doyle, Danny Elfman et le japonais Ryuichi Sakamoto.

Réalisateur et le plus souvent, scénariste et producteur de 30 longs métrages à ce jour, Brian de Palma ne laisse jamais indifférent par ses thèmes décalés.

Il accorde pour chacun de ses films une attention toute particulière à la musique originale, faisant appel dans cette première émission à Berard Herrmann, John Williams, Giorgio Moroder et Ennio Morricone.

Sorti en 2002, ce 5e long métrage de François Ozon est un huit clos où un assassinat révèle 8 femmes présentes et bloquées par la neige comme potentielles meurtrières. Chacune d'entre elles, tour à tour, se révèle au 1er plan par le biais d'une chanson des années 60 et 70, qu'elles interprètent réellement, spécialement pour ce film. La musique instrumentale est signée par ailleurs, par Krishna Levy.

Dès les débuts du cinéma parlant, à partir de 1927, la chanson aura une place prépondérante dans la bande son désormais synchronisée à jamais à la pellicule. Beaucoup d'actrices et acteurs d'alors sont au départ des artistes de music-hall, et au cours du film, un peu comme dans l'opéra, l'opérette et la comédie musicale, la chanson est un peu un arrêt sur image... De 1929 à 1939, quelques exemples de ces chansons spécialement écrites pour le cinéma.

Venus des salles de cinéma où ils côtoyaient les actualités, les publicités, les documentaires avant le grand film, les dessins animés de court métrage s'intégreront petit à petit à la télévision dès les années 50 aux États Unis et plus tard dans les années 60 en France. L'occasion d'écouter quelques génériques composés par des musiciens que l'on n'attend pas forcément dans ce domaine !

Née en 1958 pour le disque et la radio, avant d'être exploitée pour la danse et le cinéma entre autres, la bossa nova est un subtil mélange de samba brésilienne et d'influences du monde de la variété et du jazz. Elle va très vite connaître un succés planétaire et durable, puisqu'on en compose de nouvelles encore aujourd'hui dans des arrangements toujours inédits.

Le cinéma emprunte de nombreux thèmes musicaux du passé, parfois justifiés historiquement ou géographiquement, parfois simplement utilisés pour leur esthétique sans souci musicologique d'authenticité.