Cinéphonie - page 6 | RCF

Popol Vuh, groupe de musique électronique allemand crée en 1969, travailla 5 fois pour le cinéma, allemand lui aussi, dans des réalisations de Werner Herzog, avec d'ailleurs un acteur allemand très remarquable et remarqué à l'époque, Klaus Kinski.
De 1972 à 1987, cette musique planante, complètement à contre-emploi des sujets de ces films historiques, aura marqué néanmoins son époque et aujourd'hui encore réécoutée et mythifiée.

5 frères au départ, artistes de cabaret-théatre, puis 4 pour 5 films parlant et surtout chantant de 1929 à 1933, puis 3 frères pour 9 longs métrages d'anthologie de 1935 à 1957...
La bande sonore de ces films recèle des sommets du non-sens, du loufoque, de la parodie appliqués à la musique, souvent très bruitiste, très inventive et de très grandes qualité d'interprétation.
La radio saura avec la seule musique vous rappeler ou faire découvrir la teneur des films où sens et images sont si étroitement mêlés.

Peu diffusé en son temps en dehors des pays du bloc soviétique, les productions cinématographiques est-allemandes pour le grand écran et la télévision ont eu de gros moyens de production, détachés de toute considération de rentabilité, y compris pour la musique.
Petit tour d'horizon, surprenant quant aux sujets traités, et aux styles musicaux profondement variés.

3 volets pour cette belle histoire d'amour avec Renée Zellweger, qui ont utilisé des chansons du répertoire des années 60 et 70, dans leurs enregistrements originaux de la même époque, des réinterprétations spécialement pour les films, et des chansons inédites. Il y a aussi des musiques originales, mais seulement utilitaires et un peu transparentes. Une manière de nourrir les films de façon nouvelle depuis les années 2000.

Musicien russe né en 1971, Alexeï Aïgui a écrit la musique de plus de 30 films pour le cinéma et la télévision, dont une dizaine produits en France.
Disciple de John Cage, Steve Reich, Terry Riley, il offre une musique aux tonalités répétitives et contemporaines, parfois à contre-emploi des sujets traités par les cinéastes avec lesquels il collabore encore aujourd'hui.

Prolongement des séquences télévisées diffusées dans des formats de plus en plus long entre 2006 et 2009, ce film reprend les mêmes ingrédients avec aux commandes ce multi-talentueux Alexandre Astier qui est aussi le compositeur de toutes les musiques de ce film sorti en juillet 2021 dans les salles.

Dans un CD sorti en 1996, Claude Bolling rend hommage en tant qu'arrangeur, chef d'orchestre et pianiste à quelques incontournables musiques de l'histoire du cinéma des années 1940 a 1980, citant malicieusement 2 de ses propres production, elles aussi revisitées, pour Borsalino et les Brigades du Tigre.

Musicien actif dans la variété et le jazz comme arrangeur et pianiste, Jean-Michel Bernard a composé de nombreuses musiques pour les émissions radio de Claude Villers sur France Inter, pour la télévision des années 1990/2000 pour des séries télévisées et une vingtaine de longs métrages pour le cinéma dont son 1er avec Claude Chabrol "Jours tranquilles à Clichy".

En 1981, fin du monopole d'état pour la radio et la télévision, mais peu de changements immédiats dans les séries françaises nouvelles, ce sera surtout après l'ouverture de chaînes commerciales à partir de 1984 (Canal+, la Cinq, TV6...) que la concurrence se fera sentir... pour le meilleur, et le moins bon !

Brian de Palma, jusqu'à ce jour, poursuitune belle collaboration avec les compositeurs qui travaillent avec lui de façon très approfondie : Pino Donaggio (8 films à ce jour), Ennio Morricone et de nouveaux musiciens comme Dave Grusin, Patrick Doyle, Danny Elfman et le japonais Ryuichi Sakamoto. Ceci, toujours au service du suspense, de la science-fiction, du politique un peu décalé, du thriller un peu fantastique...

Réalisateur et, le plus souvent, scénariste et producteur de 30 longs métrages à ce jour, Brian de Palma ne laisse jamais indifférent par ses thèmes décalés, où irrationnel et surnaturel touchent un quotidien au départ assez ordinaire. Il accorde pour chacun de ses films une attention toute particulière à la musique originale, faisant appel dans cette 1ère partie à Berard Herrmann, John Williams, Giorgio Moroder, Ennio Morricone.

Venus des salles de cinéma où ils côtoyaient les actualités, les publicités, les documentaires avant le grand film, les dessins animés de court métrage s'intégreront petit à petit à la télévision dès les années 50 aux États Unis et plutôt dans les années 60 en France. L'occassion d'écouter quelques génériques composés par des musiciens que l'on n'attend pas forcément dans ce domaine !

Le cinéma emprunte de nombreux thèmes musicaux du passé, parfois justifiés historiquement ou géographiquement, parfois simplement utilisés pour leur esthétique sans souci musicologique d'authenticité. Quelques exemples de musiques dans ce magazine Cinéphonie avec Jean-Marc Illi, qui ne sont pas arrangées pour les films qu'elles illustrent : elles sont telles que Mozart, Beethoven, Haendel, Verdi ou encore Ravel, les ont écrites...

Acteur aimé de toutes les générations, encore présent à nos yeux, 34 ans après sa mort, voyou, espion, commissaire de police, aventurier, sérieux ou comique pince-sans-rire, Lino Ventura, dans ses 75 longs métrages tournés de 1954 à 1984, a été illustré par des musiciens de très haut niveau.

3 chaînes seulement dans les années 78 à 80 à la télévision française, cela changera en 1981 avec la fin du monopole ... Pour l'heure, les séries de fiction alternent toujours la "grande" histoire, les "petites" histoires du quotidien des français moyens, et quelques tentatives vers la science-fiction ou l'imaginaire. Toujours de très beaux génériques par des compositeurs venus du cinéma ou du monde classique et contemporain, que la télévision a attirés.

À partir de 1977, Belmondo est en haut de l'affiche de tous ses films avec un logo personnalisé qui le vend ainsi, quelque soient les personnages qu'il incarne, souvent policier, voyou, aventurier ... pour encore une dizaine de films, avant de disparaître, à quelques exceptions près, de l'affiche pour le grand public. De nouveaux musiciens vont habiller ses images comme Vladimir Cosma, Philippe Sarde, Alexandre Desplat ... en plus d'autres comme Ennio Morricone, Georges Delerue et Francis Lai déjà entendus lors des émissions précédentes.

Belmondo est devenu rapidement une tête d'affiche incontournable du cinéma français, tournant avec les plus grands réalisateurs dans des productions de plus en plus importantes. La musique de ces films-là est, elle aussi, haut de gamme ! On y retrouve Georges Delerue, Michel Legrand, Antoine Duhamel, François de Roubaix et quelques nouveaux comme Francis Lai, Claude Bolling, Ennio Morricone et quelques autres !

Jean-Paul Belmondo tourne beaucoup dans les années 60. En 1968 il a déjà tourné dans 43 longs métrages sur 79 ... De nouveaux réalisateurs font appel à lui, il multiplie la nature de ses personnages en installant petit à petit celle que le grand public a conservée, gouailleur, dragueur, insolent, parfois plus grave dans des intrigues policières ou simplement sentimentales, ou d'aventures dans le vaste monde.

Après une carrière au théâtre dès 1953, Jean-Paul Bemondo aborde le cinéma en 1956 avec des figurations, des petits roles et une présence très vite plus importante et marquante avec les plus grands réalisateurs français, parfois, eux aussi débutent ou presque : Marc Allégret, Godard, Marcel Carné, Claude Chebrol, Claude Sautet, Henri Verneuil, Jean-Pierre Melville ... La musique de ses films, de même, est signée des artistes majeurs de cet art.