Lucarne RCF - page 2

Dans la continuité d'une année 2023 emplie de légèreté et d’immatérialité dans l’univers de la Zéro Gravité, L’exposition DANS LA VAGUE, promet une nouvelle invitation à l’évasion, une plongée au cœur de l’élément aquatique en compagnie d'une vingtaine d'artistes contemporains invités par Campredon art & image.

En totale immersion et à contre-pied d'une actualité pessimiste, les artistes se mettent à rêver d'un paradis bleu. Ils rendent ici hommage à la puissance et la beauté de la nature, nous conviant à prendre de la hauteur ou accoster encore plus près.

L'édition 2024 explore un motif de la vague convoquant une grande richesse pluridisciplinaire, avec des créations emblématiques et productions inédites (art digital, art textile, gravure, vidéo, design, photographie, installation), articulées en quatre séquences : Blue therapy, Impermanence, Eau forte, La glisse.

Programme complet ici : www.campredonartetimage.com

Centre d’Art Campredon, l’Isle sur la Sorgue – du 30 mars au 6 octobre.

Fortes, lascives, fatales, soignantes, démoniaques, mythiques, les femmes ont été représentées de nombreuses manières à travers les siècles pour répondre à une vision patriarcale du monde.
Puisant dans les mythes originels jusqu’aux représentations les plus contemporaines ou subversives des corps féminins, l’exposition The Infinite Woman propose de remettre en lumière leur potentiel émancipateur, de la réappropriation du désir jusqu'à l’élévation des corps désobéissants qui bouleversent les conventions occidentales de la beauté et du pouvoir.
Tissant le récit d’artistes qui, quel que soit leur genre, ont su défier non seulement les normes sociales, mais aussi les limites de l’art et de ses catégories oppressives, l’exposition The Infinite Woman trouble les limites du genre et invite à une redéfinition des Féminités dans l’art.

De Sandro Botticelli a Judy Chicago en passant par Michael Armitage, John Currin, Loie Hollowell, Lisa Yuskavage, Lee Bul ou encore Martine Gutierrez et Billie Zangewa, l’exposition associe des oeuvres majeures de la Collection Carmignac (Sandro Botticelli, Roy Lichtenstein) avec des prêts exceptionnels (Louise Bourgeois / Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Mary Beth Edelson / TATE), ainsi que des productions réalisées spécifiquement pour l’exposition (France-Lise McGurn).


L’exposition The Infinite Woman à la Villa Carmignac, sur l’île de Porquerolles, au large d’Hyères (Var), se tiendra du samedi 27 avril au dimanche 3 novembre 2024, sous le commissariat d’Alona Pardo.

Si vous traversez le centre-ville de Carpentras, ouvrez bien les yeux, vous pourriez y découvrir des œuvres de l’un des street artistes les plus connus du monde. Célèbre pour ses portraits de Simone Veil, Christiane Taubira, Lucie Aubrac ou encore Missak Manouchian, Christian Guémy, alias C215, utilise la technique du pochoir.

L’exposition « C215 autour de l’Inguimbertine »est composée de deux parties. La première dans la galerie d’honneur de l’hôtel-Dieu présente une rétrospective de sa carrière et la seconde est à découvrir dans tout le centre-ville. Elle est consacrée à son interprétation des œuvres présentes dans la collection permanente de l’Inguimbertine.
Cette exposition est l’occasion de poursuivre l’œuvre de Malachie d’Inguimbert qui soutenait les artistes de sa génération. Cet art contemporain d’alors qui orne aujourd’hui les plus belles salles des musées français.

Une exposition qui se déroulera du 1er juin au 30 octobre 2024.

Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane Baumet gagnent les espaces a? échelle humaine de la villa et de ses jardins.

Dans le contexte du retour ple?biscite? de la peinture figurative, la fondation présente, elle, la scène exhaustive de la figure dans la sculpture actuelle.

Une exposition qui se tiendra du 19 mai au 3 novembre.

Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane Baumet gagnent les espaces a? échelle humaine de la villa et de ses jardins.

Dans le contexte du retour ple?biscite? de la peinture figurative, la fondation présente, elle, la scène exhaustive de la figure dans la sculpture actuelle.

Une exposition qui se tiendra du 19 mai au 3 novembre.

C’est un enjeu que d’aborder une œuvre d’une richesse si exceptionnelle qui regroupe autant de médiums dans lesquels Alfred Latour (1888-1964) a excellé. De son vivant Alfred Latour est d’abord connu et reconnu pour sa pratique de la gravure, du livre illustré, ainsi que pour la création textile pour de grandes maisons lyonnaises, sa peinture et son œuvre dessinée.

Sa pratique de la photographie, peu connue du public, est néanmoins un outil essentiel à son travail artistique. Par son regard, il a produit une véritable œuvre photographique découverte en 2016.

Le travail de recherche mené par les partenaires de l’exposition (Fondation Alfred Latour de Lausanne, musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon, musée Réattu d’Arles), aborde l’œuvre au travers d’un prisme, qui révèle l’imbrication permanente et les allers-retours entre les différents modes d’expression : dessin, gravure, peinture, photographie, tissus. Le parcours de l’exposition présentant plus d’une centaine d’œuvres, repose sur un dialogue fructueux entre ces pratiques artistiques, montrant comment l’artiste a pu passer d’un médium à l’autre, alimentant son regard et son goût pour les formes et la ligne.

Une exposition qui se tiendra au musée Réattu- Arles du 26 avril au 6 août.

À travers cette exposition, le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais.

Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer comment des oeuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent des questionnements esthétiques proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs.
Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l’instantané et de l’expression des sentiments éphémères.

Sous la direction d’Isabelle Cahn historienne d’art et directrice du musée Bonnard au Cannet, une exposition qui se tiendra du 3 mai au 6 octobre à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.

À travers cette exposition, le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais.

Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer comment des oeuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent des questionnements esthétiques proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs.
Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l’instantané et de l’expression des sentiments éphémères.

Sous la direction d’Isabelle Cahn historienne d’art et directrice du musée Bonnard au Cannet, une exposition qui se tiendra du 3 mai au 6 octobre à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.

Nouveau site culturel en Provence, fleuron du patrimoine de la région,cet édifice unique, rénové depuis 2019 par deux passionnés, a accueilli 3000 visiteurs l’été 2022 et 6000 visiteurs l’été 2023,une consécration de leur travail acharné !
Le bâtiment de 4000 m2 doté d’un parc de 1,4 hectare retrouve petit à petit son lustre d’antan.

Le Château de Thézan était inconnu du public : désormais, locaux et touristes peuvent admirer le « Diamant de Provence ».

1er mai 2024 : Ouverture de quatre nouveaux espaces spectaculaires

Avec le Grand Salon, le Salon Louis XIII, la Chambre du Roy ainsi que la Chapelle, c’est toute l’enfilade XVIIe siècle, entièrement remeublée et redécorée, qui se dévoile et complète la proposition culturelle et touristique de ce site emblématique de Vaucluse.
Situé au centre de l’aile aménagée au XVIIe siècle, le Grand Salon ouvre sur une terrasse dont la vue permet d’admirer jusqu’au Mont Ventoux. Pièce maîtresse de la demeure, le Grand Salon est aussi la pièce qui a subi le plus de modifications au XIXe siècle. L’ensemble du mobilier d’époque et de style Louis XIV, Régence et Louis XV permet d’apprécier l’ambiance caractéristique d’un certain art de vivre aux XVII et XVIIIe siècles.

Le Salon Louis XIII est la pièce conçue pour impressionner les hôtes. Les murs sont recouverts de riches cuirs gaufrés (dans l’esprit des cuirs de Cordoue), surmontés d’une frise peinte agrémentée de quatre paysages. Son plafond à la française, quant à lui, est orné d’un riche décor de feuilles d’acanthe et de laurier. A la fois cabinet de travail et antichambre, ce salon était aussi l’occasion de montrer la richesse de son ameublement et la beauté des objets collectionnés. La somptuosité de cette pièce s’explique par le fait qu’elle a toujours jouxté la Chambre du Roy.

La Chambre du Roy propose un décor particulièrement soigné. Les murs, recouverts d’un ensemble de boiseries raffinées, accueillent des encadrements garnis de soieries, tandis que le plafond présente un décor de gypseries en trompe-l’oeil au centre duquel se déploie un médaillon représentant la Chute de Phaéton, d’après un dessin de Michel-Ange. Le grand lit à la polonaise ainsi que le mobilier aux tons pastel soutiennent l’atmosphère raffinée de la pièce.

La Chapelle privée. A l’occasion de la construction des nouveaux appartements au XVIIe siècle, Louis de Thézan a obtenu du vice-légat du pape à Avignon le droit de créer une chapelle privée dans son château. Le décor sobre et délicat dont elle est pourvue met en valeur les symboles religieux tels le maître Autel, le bénitier et l’exceptionnel Christ en bois sculpté du XVIIe siècle.

Le château ouvre également ses portes à l’art contemporain avec une exposition du photographe Michel Jolyotll
Une exposition de clichés inédits en Provence qui se tiendra du 1er mai au 30 septembre.

La Fondation Blachère présente l'exposition "Bandiagara: au commencement de la collection " du 4 avril au 21 septembre 2024, un rendez-vous incontournable à ne pas manquer à la Gare de Bonnieux.

En 2024, la Fondation célèbre les 20 ans de son centre d'art par l'exposition "Bandiagara", qui présente des pièces emblématiques des débuts de la collection Blachère, mettant en lumière le travail de 20 artistes, aujourd'hui des références majeures de la scène artistique dont la production des deux dernières décennies s'est inscrite dans cette époque charnière en Afrique de l'Ouest subsaharienne.
Ce moment de bascule d'un art traditionnel vers une approche contemporaine de la création.

La Fondation Blachère présente l'exposition "Bandiagara: au commencement de la collection " du 4 avril au 21 septembre 2024, un rendez-vous incontournable à ne pas manquer à la Gare de Bonnieux.

En 2024, la Fondation célèbre les 20 ans de son centre d'art par l'exposition "Bandiagara", qui présente des pièces emblématiques des débuts de la collection Blachère, mettant en lumière le travail de 20 artistes, aujourd'hui des références majeures de la scène artistique dont la production des deux dernières décennies s'est inscrite dans cette époque charnière en Afrique de l'Ouest subsaharienne.

Ce moment de bascule d'un art traditionnel vers une approche contemporaine de la création.

De tous temps la Tauromachie a interpellé les artistes.
Goya, Picasso ,Dali sont imprégnés par une vision violente.
Auguste Chabaud y répondra par une sacralisation de l 'animal, Claude Viallat célébrera pour sa part la démesure de la béte ,sa puissance dans un festival de lignes fortes et de couleurs primaires.
Une exposition à ne pas manquer au Muséé Chabaud de Graveson, ouverte aux visiteurs de 10h à 18h tous les jours jusqu au 9 septembre 2024.

En projet depuis 15 ans, la bibliothèque-musée L’Inguimbertine a ouvert ses portes dans l’ancien Hôtel-Dieu de Carpentras le 19 avril 2024.
Institution d’un modèle unique, voulue par son fondateur Monseigneur d’Inguimbert (1683- 1757), elle réunit une extraordinaire collection de livres, objets et œuvres d’art, témoignant de l’esprit encyclopédique du Siècle des Lumières, et préservée par sa situation au cœur du Comtat Venaissin.
Avec 10 000m2 de surface, l’hôtel-Dieu de Carpentras est hors-norme pour une ville de 31500 habitants. Les collections qu’il abrite désormais le sont tout autant et vont plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’une bibliothèque du 18e siècle, inspirée par les papes de Rome. C’est un voyage vers l’Italie, au cœur d’un projet de culture universelle voulue par Monseigneur d’Inguimbert, confesseur et bibliothécaire de Clément XII.
Aujourd’hui, cette bibliothèque-musée est d’une rare originalité et présente des oeuvres issues du monde entier où le jeu vidéo côtoie des œuvres d’art remarquables. C’est aussi un lieu qui rappelle le rôle très important de la communauté judéo-comtadine pour Carpentras avec, toujours présente dans le centre-ville, la plus ancienne synagogue de France en activité.

Horaires des salles d’exposition de la bibliothèque-musée :
D’avril à octobre, de 10h à 18h, fermé le lundi.
De novembre à mars, de 14h à 18h, fermé le lundi.
Fermeture en janvier.

Un cabinet de curiosités fantasmé renfermant des créatures de bois -
Nous voici plongés au cœur du processus de création mené par l’artiste aveyronnais Renaud Robin depuis 2019. Cette collection, nommée La Fukaï, sera réunie le temps d’une exposition à l’abbaye Saint-André à Villeneuve-lès-Avignon.
Des créatures inspirées du monde fantastique de Hayao Miyazaki, issues du manga écologiste japonais « Nausicaä de la vallée du vent ».
De formes organiques exubérantes aussi complexes et poétiques que la nature les offre, ses œuvres projettent un monde méconnu. Inventoriées comme dans une collection naturaliste, on apprend grâce à la scénographie leur nom scientifique, leur biotope ou encore leur fonction précise…
Nous laissant imaginer la vie de cette faune et flore pas si chimérique. Finesse, couleurs, textures, Renaud Robin connaît les arcanes et l’exigence de la sculpture sur bois. Son obsession : inventer de nouvelles formes et travailler le vide, d’où la légèreté de la trentaine de pièces présentées.
Ce conteur fantaisiste nous invite à le suivre et ainsi redécouvrir le pouvoir d’émerveillement de la Nature.

Une exposition qui se tiendra du 1°mars au 2 juin.

La Commanderie de Peyrassol est heureuse d’annoncer l’exposition monographique de Bertrand Lavier, artiste français majeur, figure emblématique et internationale de l’art contemporain, qui présentera une vingtaine d’œuvres, iconiques, récentes ou inédites, dans cette propriété de 850 hectares située à Flassan sur Issole dans le Var.

Sur le thème de la couleur, elles viendront célébrer l’amitié qui unit Bertrand Lavier à Philippe Austruy qui, depuis 2001, redonne vie à la Commanderie de Peyrassol à travers deux de ses passions, reflets de son sens du partage : le vin et l’art contemporain.

Une exposition qui se tiendra du 1er avril au 3 novembre 2024

Le grenier à sel à Avignon propose un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute.
À partir de l’expérience de ce génie hors norme, à la fois sourd et isolé socialement, mais aussi
compositeur de l’ « Ode à la joie » qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN -
Écouter pour s’entendre explore les différentes facettes de l’écoute.

Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous.

Savons-nous écouter? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ?

Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions,
en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.
Une exposition qui se tiendra du 22 mars au 15 juin 2024.

La donation Lena Vandrey faite par sa compagne Mina Noubadji-Huttenlocher réunit un ensemble exceptionnel de plus d’une trentaine de pièces retraçant le parcours singulier de cette artiste au si grand talent.

Lena Vandrey manifeste très jeune une virtuosité évidente pour le dessin et la peinture. Elle choisit Paris et la France comme exil, une terre qu’elle ne quittera plus.
Un temps mannequin pour Ungaro elle se rapproche des milieux féministes et se lie d’amitié avec Niki de Saint Phalle et Monique Wittig avec qui elle collaborera à plusieurs reprises.

À la fin des années soixante, elle opère un virage radical en quittant Paris pour s’installer sur les hauts plateaux austères du Gard dans un mas isolé, coupé du monde.
Elle y développera une œuvre puissante inspirée de l’art brut où les figures sacrées de femmes abonderont, Amazones, Guerrières, Jeannes, etc.

Cette donation s’inscrit dans un ensemble de donations réunissant nombre des plus prestigieuses
collections d’art moderne et contemporain : le MNAM-Centre Georges Pompidou, le FRAC
Nouvelle-Aquitaine, le MASC des Sables d’Olonne, le Musée Cantini de Marseille, le MAMC de
Saint-Etienne, le Carré d’art de Nîmes et la Collection d’Art Brut de Lausanne.

Une exposition qui se tiendra dans le petit salon du musée Estrine du 17 février au 23 juin 2024.

Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée Estrine à St Rémy de Provence et La Piscine de Roubaix s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012).

Georges Arditi a mené, en plus de sa peinture, plusieurs activités dans le domaine des arts décoratifs, au théâtre, en illustrateur de bibliophilie ou encore en cartonnier de tapisserie.

Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, son œuvre demeure peu connue.

Les expositions organisées au musée de La Piscine et au musée Estrine ont l’ambition de rendre à Georges Arditi toute sa place dans l’histoire de l’art de la seconde moitiédu XXe siècle.

Une exposition qui se tiendra du 17 février au 28 juillet 2024.

Véritable perle dans un écrin de verdure, Bormes les Mimosas bénéficie d'une situation géographique privilégiée, d'un patrimoine tant naturel qu'historique exceptionnel et d'un fleurissement unique.

Fort de ces richesses, la ville a engagé en 2022 un ambitieux chantier de réhabilitation de son musée d’Histoire et d’Art (labellisé Musée de France) afin d’y présenter, grâce à la réalité augmentée, les 2 400 ans d’histoire et les collections de la commune.
Grâce à un équipement d’exception inscrit dans son époque et permettant une restitution historique fidèle, c’est un véritable voyage temporel qu’offre la visite de l’exposition permanente grâce à l’HistoPad, tablette tactile et ses reconstitutions 3D, médias et images d'archives. Au programme, pas moins de 15 stations permettent de découvrir le passé de Bormes les Mimosas du 1 siècle avant JC jusqu’aux vacances des Présidents de la République au Fort de Brégançon !

Découvrez un lieu exceptionnel pour un voyage unique dans le temps.

LE MOBILIER DE LA PRÉSIDENCE AU FORT DE BRÉGANÇON
EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 26 mai 2024

Si l’exposition permanente du MHAB permet de visiter le Fort grâce à la réalité augmentée et retrace les liens entre les Présidents et la résidence officielle, cette exposition temporaire inédite présente l’ameublement d’exception en place au fort entre 1969 et 2017 avec des pièces datant du XVII siècle. Issu des collections du Mobilier national auxquelles chaque Président a accès pour meubler le fort, celui-ci est représentatif de l’excellence des arts décoratifs et design français et de ses différents corps de métiers : meubles, vaisselle, tapis et autres textiles ornementaux.
Au programme de cette exposition, pas moins de 45 meubles et objets reviennent à Bormes les Mimosas pour reconstituer le salon de la Chapelle, le bureau présidentiel, l’espace du petit déjeuner et le grand salon du Fort de Brégançon.

Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon.

Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale.

L’exposition temporaire «Asie fantasmée, Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles» aura lieu du 23 juin 2023 au 19 mai 2024, au château Borely.