Lucarne RCF - page 3

Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon.

Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale.

L’exposition temporaire «Asie fantasmée, Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles» aura lieu du 23 juin 2023 au 19 mai 2024, au château Borely.

Nous poursuivons la visite de cette exposition organisée en collaboration avec la Fondation Mucha à l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence qui consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939).
Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque.
À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient.
Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024

Organisée en collaboration avec la Fondation Mucha, l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939).

Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque.

À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient.

Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024

Jacques Réattu est né en Arles en 1760. Dès 1775, il entre à l'académie royale de peinture et de sculpture. Il se destine à la carrière de « Peintre d'histoire » le plus noble des « Genres » dans la classification donnée alors à la peinture.

Il fut l’un de ceux qui renouvelèrent l’iconographie de la peinture à des fins politiques, ses peintures et dessins permettent de mieux comprendre les mutations de l’art sous la révolution.

Le musée Réattu à Arles est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h (ou 18h à partir de mars).

Cet accrochage au musée Réattu à Arles propose de découvrir ou redécouvrir une partie du fonds d’art contemporain du musée à travers une trame tissée entièrement de noir et blanc. Il s’articule autour des trois médiums les plus représentés dans les collections (le dessin, la gravure et la photographie) et met en scène le rôle primordial que joue l’opposition entre le noir et le blanc.

La sélection des œuvres reflète l’étendue de ces recherches plastiques et met à l'honneur des donations récentes faites au musée ……
On ne présente plus Lucien Clergue ! Le musée Réattu lui rend hommage pour les 10 ans de sa disparition, à l’occasion d’expositions dossiers successives à travers les œuvres de la collection du musée qui couvre toute sa carrière avec plus de 400 photographies généreusement offertes à la ville d’Arles.

Le tournage du "Testament d'Orphée", long métrage réalisé par Jean Cocteau, a lieu dans le village des Baux-de-Provence et dans les carrières du Val d'Enfer….. Lucien Clergue est chargé par Cocteau de repérer les lieux les plus propices au tournage et d'en assurer la couverture photographique….. Il trouve dans cet exercice un subtil équilibre entre le document de tournage et une photographie plus libre et poétique, dans laquelle il laisse s'exprimer un sens aigu du récit et de la composition.
Montrées pour la première fois dans leur entièreté, les 10 photographies acquises en 2017, se concentrent sur la partie filmée aux Baux, qui exploitent pleinement des ressources locales : les paysages bien sûr, en eux-mêmes surréalistes, mais aussi la présence des gitans, qui logent dans les carrières et assistent à la mort du poète.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 31 mars .

Après avoir été galeriste rue Saint-Honoré à Paris pour l’un (Albert Benamou) et à Vaison-la-Romaine pour l’autre (Charles Diehl), les deux hommes s’associent pour ouvrir une galerie qui porte leurs 4 initiales, ABCD galerie, 87 rue Joseph Vernet en Avignon (Vaucluse).

La galerie sera inaugurée avec une exposition consacrée aux Nouveaux Réalistes, qui comprendra notamment de nombreuses pièces de César mais aussi des œuvres d’Armand, Niki de St Phalle, Jacques de Villegié, Picabia ou encore Olivier Debré.

La galerie, d’une surface de 100 m2 sur deux niveaux, est située sur l’une des artères les plus passantes de la ville d’Avignon, la rue Joseph Vernet.

Exposition Les nouveaux réalistes du Jeudi 7 décembre au samedi 27 janvier

Exposition inédite en partenariat avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence de près 120 statuettes de la collection de Santibelli léguée par Monsieur Pierre Bergé, grand amateur d'art.

Les Santibelli – littéralement « beaux saints » – sont à l’origine des représentations destinées à la dévotion privée, reproductions miniatures des statues d’églises. Venus d’Italie, ces petits personnages polychromes ou dorés à la main, ont été importés de Naples par des marchands colporteurs jusqu’à Marseille où des ateliers de productions voient le jour et permettent la naissance des Santibelli provençaux, entre 1820 et 1880.

Très largement oubliés, les Santibelli seront souvent confondus avec nos petits santons, comme l’écrira d’ailleurs Frédéric Mistral.
L’exposition Les Santibelli de Pierre Bergé, une collection du Musée Estrine, espère participer à remettre en lumière ces objets emblématiques de la Provence, redécouverts à partir de la fin du XXème siècle grâce à quelques musées et collectionneurs dont Pierre Bergé.

À l'Observatoire de la langue et de la culture provençales
Mas Saint-Paul, 29 route de Pertuis - Cheval Blanc
Exposition du 24 novembre 2023 au 24 février 2024

Delphine Dénéréaz, plasticienne, est née en 1989 dans le Sud-Est de la France. Diplômée d’un master en design textile en 2013 à La Cambre, Bruxelles, elle vit et travaille aujourd’hui à Marseille. Delphine Dénéréaz travaille le textile de récupération mêlant l’art du tissage traditionnel de la lirette à des images populaires telles que symboles, logos, et scènes de la vie quotidienne.

Inspirée par l‘esthétique contemporaine et portant un réel intérêt au tapis, objet symbolique de la culture méditerranéenne, Delphine Dénéréaz transforme en tapisseries des tissus domestiques qu’elle récupère (draps, nappes, rideaux), permettant recyclage et réemploi.

Une exposition qui se tiendra du 18 novembre 2023 au 28 janvier 2024

Second musée d'ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur par l'ampleur de ses collections après le Museon Arlaten d’Arles, le musée vous accueille depuis 1928 dans son écrin historique, le château de Château-Gombert.

2000 m2, plus de 8000 œuvres, de merveilleux costumes anciens parfaitement conservés, une collection exceptionnelle de santons, mobilier, faïences, indiennes, art sacré, outils agraires y restituent la vie domestique, les arts et traditions populaires en Provence, de Louis XIV à nos jours.

Une restauration minutieuse, extrêmement respectueuse du lieu et de son histoire, est en cours permettant de sauvegarder des fonds d’une diversité et d’une richesse incroyable.
Une réouverture partielle permet de découvrir le travail remarquable effectué par son conservateur Alexandre Mahue et son équipe de bénévoles et de les soutenir.

Une visite guidée est proposée les vendredis et samedis à 15h.

Professeurs mal payés, mal considérés, contraints de gérer des classes de plus en plus difficiles à tenir, voire assassinés... L'enseignement souffre. Après trente- deux ans de carrière en tant que professeure de français, Jacqueline Raspail témoigne dans cet ouvrage de la lente et inexorable dégradation du système éducatif.

Passionnée, l'auteure est plus que jamais consciente du caractère essentiel que représente le métier de professeur pour la construction des adultes de demain. Au travers de métaphores, elle retrace les enjeux du « passeur de savoir », trop souvent oubliés, mais combien nécessaires. Elle s'adresse aux professeurs, les incitant à garder confiance et à se battre pour protéger le patrimoine culturel, linguistique et littéraire français.
De ses anciens élèves aux difficultés rencontrées, cet essai est un plaidoyer plein d'enthousiasme, de sincérité et d'espoir, fourmillant d'anecdotes. Elle nous ouvre l'armoire de son expérience et de ses réflexions.

Malgré tout, à travers ces lignes, Jacqueline Raspail pousse un cri d'alarme face au fossé qui s'est creusé entre l'éducation telle qu'elle l'a connue et la situation préoccupante de certains établissements d'aujourd'hui.

Le Musée Angladon en Avignon présente deux tableaux d’Henri Rousseau « L’enfant à la poupée » (1892) et « La Basse-cour » (1896-1898), des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie et du centre Pompidou à Paris.

Une occasion de rendre hommage à ce peintre, dont les noirs profonds captivaient Gauguin. Représentant majeur de l’art naïf, admiré par les avant-gardes du XX° siècle, il a eu un impact considérable sur les artistes surréalistes.

Une exposition qui se tiendra du 27 septembre au 31 décembre 2023.

Albert Gleizes et son épouse Juliette Roche acquièrent en 1926 le domaine des Méjades à Saint-Rémy-de-Provence et s’y installent définitivement en 1939. Sous leur impulsion, le lieu va devenir, outre sa fonction agricole, un pôle de création aussi bien pour le couple que pour les amis artistes qu’ils reçoivent régulièrement : Anne Dangar, la céramiste australienne installée à Moly-Sabata avec qui Gleizes collabore depuis les années trente .
Le couple René et Jacqueline Dürrbach – lui est sculpteur, très empreint de l’oeuvre de Gleizes, elle, licière, tissera de nombreuses tapisseries du maître cubiste – n’hésitera pas à venir s’installer à Saint-Rémy-de-Provence en 1953 à la mort de Gleizes .
Josep Franch Clapers, réfugié espagnol, sera accueilli aux Méjades. Enfin, Baltasar, peintre et fils du couple Dürrbach et son épouse Aurélie Dürrbach, céramiste, restent aujourd’hui encore, profondément marqués par la règlegleizienne.

Leurs œuvres converseront avec celles d’Albert Gleizes et Juliette Roche pour célébrer ce 70ème anniversaire et ainsi rappeler la richesse artistique de ce territoire des Alpilles.

Exposition à partir des collections du musée Estrine du 23 septembre au 23 décembre 2023.

À l’automne 2023, le Grenier à sel présente le 1er volet du cycle « Symptômes du vivant » (2023-2025), avec une exposition qui fait dialoguer créations contemporaines et herbiers anciens à l’occasion du bicentenaire de la naissance du naturaliste Jean-Henri Fabre.

14 artistes d’aujourd’hui ont été conviés à porter un regard sur le végétal à travers des supports divers et variés où l’IA fait une entrée remarquée.

Une invitation aussi à nous reconnecter avec la nature.

Du 7 octobre au 22 décembre 2023.

Une plongée dans l’univers surréaliste de Man Ray, un des photographes les plus techniquement inventif de son époque. Par sa vision sublimée de la réalité il donne du désir et du rêve à travers ses photographies.

Une exposition à ne pas manquer qui se tiendra jusqu’au 19 novembre 2023.

Pour la 1°fois le centre national des arts plastiques, le mobilier national et le musée des arts décoratifs rejoignent le centre Pompidou dans le cadre d’un partenariat exceptionnel, pour présenter les collections de design.

Cinquante designers, à travers 150 œuvres, explorent les pistes d’un design durable. Ils s’engagent dans la recherche de solutions intégrant une forte dimension sociale et écologique. Leur démarche se situe au croisement entre créativité, savoir-faire vernaculaire et innovation technologique.

Une exposition passionnante qui se tiendra du 23 juin au 5 novembre.

La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.

Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thème des Chiméres avec pas moins de 24 artistes, représentant 12 pays, à l’imagination foisonnante, passeurs de l’art africain dans le monde contemporain.

Une exposition qui se tiendra du 30 juin au 18 novembre 2023.

La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.

Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thème des Chiméres avec pas moins de 24 artistes, représentant 12 pays, à l’imagination foisonnante, passeurs de l’art africain dans le monde contemporain.

Une exposition qui se tiendra du 30 juin au 18 novembre 2023.

Surnommée la dentellière du carton, c’est une magicienne qui transforme en rêves les plus humbles matériaux.

Eva Jospin habite le Palais des Papes des ses forêts, grottes, jardins et autres lieus, qui nous transportent de l’autre côté du miroir, comme « Alice au Pays des Merveilles», et nous invitent à un voyage où l’imaginaire transforme un espace naturel en un espace où tout devient possible.

« Palazzo » une exposition qui se tiendra au Palais des Papes du 30juin 2023 au 7 janvier 2024.

La Collection Lambert consacre la totalité des deux étages de l’hôtel de Montfaucon à l’artiste camerounais Pascale Marthine Tayou. Proche de l’institution avignonnaise depuis près de 10 ans, il a participé à la grande exposition dans l’ancienne prison Sainte-Anne, "La disparition des lucioles" (2014)

Aujourd’hui, il déploie à la Collection Lambert un projet inédit.

Intitulé "Petits riens", l’exposition se présente comme une traversée sensible du “chaos-monde“ pour reprendre la formule d’Edouard Glissant. Chaque installation y devient le prétexte à une conversation ouverte à travers laquelle se défont nos convictions les plus profondes ; à travers laquelle s’inventent autant de situations pour que naissent de nouvelles manières d’envisager le monde.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 19 novembre.

La fondatrice de la Villa Datris à l’Isle sur la Sorgue, Danièle Kapel Marcovici, nous annonce une exposition exceptionnelle pleine de surprises et d’effets optiques inattendus.
Une soixantaine d’artistes aussi bien connus comme Tinguely que les nouveaux héritiers des maîtres de l’art cinétique.

Une exposition qui va solliciter tous les sens des visiteurs et les inviter à entrer en interaction avec les œuvres.

Du 19 mai au 1°novembre 2023