Lyriquement vôtre RCF - page 7

Emission 416 - L 'émission de ce jour sera consacrée au livret. Il est de bon ton de mépriser le livret d'opéra, trop alambiqué, trop vraissemblable ou trop mal écrit. On s'entend aussi parler du Don Juan de Mozart ou du chevalier à la rose de Strauss. Mais rien sur le librettiste. Qui sont-ils ces librettistes et quel est leur rôle ?

Un opéra, c'est une ville dans la ville, un microcosme du monde artistique, une gigantesque entreprise. L'émission vous propose une petite visite guidée qui expliquera entre autre au travers de son fonctionnement, les tarifs pratiqués.

émission 413 - Aujourd'hui, nouvelle émission "Lyriquement votre, le programme des auditeurs". Je vous rappelle le principe : vous nous faites parvenir un choix d'un ou deux morceaux d'opéras ou musique classique en nous précisant la raison de votre sélection ainsi que votre prénom et votre lieu de résidence. Ces pièces passeront dans l'émission qui est programmée le dernier mercredi de chaque mois, l'emission serra rediffusée le dimanche suivant. Je vous rappelle l'adresse d'envoi :"lyriquementvotre@rcf.fr".

Emission 412 - En 1791, lorsqu'il travaille sur la partition de la flûte enchantée, Mozart appartient depuis sept ans déjà à la loge la Bienfaisance et s'est approprié les rites maçonniques. Si le livret de la Flûte enchantée puise dans les mystères de l'Egypte ancienne et dans les pratiques maçonniques, c'est tout d'abard parce qu'un autre théatre s'était approprié le conte de Wieland et que Mozart comptait bien y travailler. Le compositeur très épris des idéaux maçonniques qui diffusent la philosophie des Lumières, avait déjà écrit pour le rite des loges en février 1785. Tout ceci va donner la flûte enchantée.

Emission 411 - La flûte enchantée est un opéra en deux actes chanté en langue allemande et composé par Mozart la dernière année de sa vie, en 1791. Il constitue une synthèse musicale de l'oeuvre du compositeur et témoigne des transformations culturelles en Autriche à la fin de XVIII e siècle. Elles ont notamment permis l'essor de l'opéra typiquement germanique.

Emission 415 - Sur la foi de la musique seule, il serait impossible de deviner que les Vêpres siciliennes suivent la trilogie triomphale de Rigoletto, du Trouvère et de la Traviata, tant la rupture stylistique est frapante. Une fois encore, Verdi refuse de vivre sur ses acquis. Le prétexte lui est donné par les exigences du public parisien qui, depuis plus de 20ans assistent aux triomphes des opéras de Meyerbeer ou Halévy avec "la juive". Verdi se lance donc dans un défi qui qui sera très complexe comme nous allons découvrir.

Emission 409 -Aujourd'hui, nouvelle émission "Lyriquement vôtre, le programme des auditeurs". Je vous en rappelle le principe : nous faire parvenirt votre sélection d'un ou deux morceaux d'opéra ou musique classique en nous indiquant les raisons de votre choix, ainsi que votre prénom et votre lieu d'abitation. Ces sélections passeront dans l'émision qui est programmée le dernier mercredi de chaque mois puis reprises dans l'émission du dimanche qui suit. Je vous rappelle l'adresse d'envoi " lyriquementvotre@rcf.fr".

Emission 408 - Avec l'italienne à Alger, Gioacchino Rossini agit en maître de cérémonie déjanté, réglant l'une de ses comédies les plus loufoques. L'italienne est une farce surréaliste où le tythme trépidant des deux actes semble anticiper les films de Chaplin. Mais il y a aussi de la tendresse dans les airs d'Isabella et de son fiancé Lindoro, et même quelques marques de patriotismer qui sûrent enflammer le public vénitien de l'époque. Dernier détail -et non des moindres- Rossini composa l'oeuvre en une petiye vaintaine de jours.

Emission 407 - Seconde émission consacrée à Nathalie Dessay qui se définit comme une actrice qui chante et non pas comme une chanteuse qui joue ! C 'est le drame qui inspire la musique aux compositeurs , non pas le contraire. En abordant ses rôles Nathalie Dessay se conforme totalement à l'essence de l'opéra. Aujourd'hui ce seront 3 actrices et une chanteuse qui vont rendre hommage à Nathalie Dessay au travers de leur témoignage.

Emission 406 - Il y en a eu des soprano colorature avant elle ! Mais il y a eu une Nathalie DESSAY haute comme trois pommes, pesant une plume qui ne présente pas forcément le profil nécessaire pour alimenter une forge ! mais qui va cependant projeter des contres-mi bémol acérés à travers l'énorme vaisseau du Metropolitan Opéra de New York !

Aujourd'hui, nouvelle émission " lyriquement votre, le programme des auditeurs". Je vous rappelle le principe : nous faire parvenir le choix d'un ou deux morceau d'opéra ou de musique classique en nous indiquant la raison de votre sélection, ainsi que votre prénom et votre lieu d'habitation. Ces morceaux seront diffusés dans l'émission qui est programmée de dernier mercredi de chaque mois, puis repris dans l'emission du dimanche qui suit. Je vous rappelle l'adresse d'envoi " lyriquementvotre@rcf.fr".

Emission 404 - Son élan épique, ses emportements, sa tension font du Trouvère de Giuseppe Verdi un opéra prodigieusement coloré, sa popularité n 'a jamais faibli depuis sa création. Avec le Trouvère, on est cependant, en présence d'un des livrets les plus complexes et les plus extravagants de Verdi. Le Trouvère présente une succession de situations dramatiques que le compositeur a su admirablement utiliser.

Emission 403 - L'oeuvre dee Charles Gounaud traduit la sensibilité littéraire du compositeur ; il s'attache à dévoiler les sentiments les plus ténus de l'âme. Par son écriture claire et mesurée, Charles Gounaud a contribué à la définition du style français dont les héritiers seront Bizet, Lalo, ou Saint- Sens, ceci par opposition au belcanto italien ou au romantisme wagnérien. Aujourd'hui nous allons à la rencontre de 3 de ses oeuvres : Roméo et Juliette, Mireille et Faust.

Emission 402 - L'émission de ce jour sera consacrée à Charles Gounod. Il fut souvent méprisé, jugé académique et pompier. Mais le grand public a toujours plébiscité sa manière charmeuse et sensuelle, les amateurs exigeants n'ont pas manqué de remarquer la subtilité harmonique de sa musique.

emission 401 - Avec "la Périchole" Jacques Offenbach commence à s'éloigner de l'univers de l'opérette pour explorer les chemins qui le conduiront aux "contes d'Hoffmann". Celui qui s'est fait une spécialité de mettre le rire en musique sait aussi aborder les rivages du lyrismee avec une histoire d'amour contrariée par les affres de la misère et l'odieuse opposition d'un pouvoir arbitraire. Les caractéristiques de l'opéra bouffe offenbachien évoluent dans cette oeuvre où les protagonistes échappent à la dérision née de situations purement bouffonnes.

emission 342 - On ne le voit pas toujours. Ou ce sont ses mains qui tiennent la vedette, quand ce n 'est pas sa chevelure aux mouvements rageurs ! Le chef d'orchestre est la clef de voute d'une soirée. Sans lui, les instruments sont perdus, les chanteurs livrés à eux même et le rythme de la présentation cohote, les nuances inexistantes. Il ne s'est élévé au rang de star qu'à l'aube du 20ième siècle.

Roberto Alagna est bien ce chanteur de l'opéra qui sait, avec quelques autres, offrir sa voix à tous. C'est un plaisir tellement contagieux que l'on ne peut que le savourer avec goumandise. ! Avec la bonheur de l'entendre, on a envie de ne lui dire qu'une chose : merci. Savourons ces instants avec cette 2ième émission qui lui est consacrée.

Il a existé et il existe toujours de belles voix, des voix pleines, des voix légères et expressives, des voix claires et transparentes, mais parmi toutes, il y a des voix qui interpellent, qui pénètrent en vous y resonnent et y rayonnent, on dit parfois des voix qui donnent "la chair de poule". La voix de Roberto Alagnaest de cette trempe. Roberto Alagna est un chanteur d'une générosité naturelle mais il a aussi un parcours et une histoire.Faisons route avec lui au cours de cette première émission..

Louisa Miller est un opéra en trois actes, le quatorzième de Guiseppe Verdi. Alors agé de 36 ans,cet opéra est présenté pour la première fois au Teatro San Carlo de Naples le 8 décembre 1849. Il est alors considéré comme un tournant dans le style verdien. Du drame de Schiller, le librettiste conserve essentiellement les éléments dont laa traduction musicale offre la plus grande force dramatique. Le livret exploite les situations conflictuelles propres à exacerber les passions individuelles tout en gommant la portée politique de la "tragédie" de Schiller

De quoi Tchaïkovsi est - il mort ? D'un suicide ? de maladie ? Plusieurs hypothèses s'opposent à ce sujet. Nous allons voir au cours de l'émission l'histoire de son décès et du coup analyser les deux principales versions qui s'opposent.