Lyriquement vôtre RCF - page 2

3e et dernière émission consacrée à la 9e symphonie de Beethoven. Cet épisode pourrait avoir pour titre "Le poème de Schiller". Il faut songer qu'en 1807 le musicien avait envisagé de conclure sa symphonie N° 6 "La pastorale", par un choeur religieux et que certaines préfigurations mélodiques de la 9e se découvrent dans une œuvre telle que la fantaisie pour piano orchestre et choeurs de 1808.

2ième émission concernant Beethoven et la 9ième symphonie . Cette symphonie N°9 a été composée entre la fin de l'année 1822 et février 1824, elle fut créée à Vienne le 7 mai 1824. Son final introduit des sections chantées sur "l'ode à la joie" de Friedrich Schiller. Un extrait du 4ième mouvement a été adopté pour l'hymne européen. Il symbolise non seulement l'Union Européenne, mais ausssi l'Europe au sens large. Le poème de l"Ode à la joie" exprime l'idéal de frateernité que Schiller avait pour l'humanité, vision partagée aussi par Beethoven.

La Symphonie N°9 de Beethoven inclut des choeurs et fait ainsi éclater le modèle traditionnel du genre. "L'Ode à la joie" du final, sur un texte de F. Schiller, appelle à la fraternité entre les peuples, merveilleux testament d'un compositeur alors complètement sourd, qui devait disparaitre 3 ans plus tard. Un extait du 4iéme mouvement est adopté comme hymne européen. Cet hymne symbolise non seulement l'union européenne mais aussi l'Europe au sens large. le poème l"Ode àla joie " exprime l'idéal de fraternité que F. Schiller avait pour la race humaine, vision partagée par Beethoven.

Aujourd'hui dernière des émisssions attachées à "Mozart entre mythes et légendes". La conclusion du triptyque s'appuiera sur le Requiem. Une œuvre aura- t-elle suscité autant de recherches, d'interrogations, de doutes que ce Requiem, une de ses partitions les plus connues ?

Aujourd'hui, seconde émisssion consacrée aux mythes et légendes qui plus de deux siècles après sa mort, le 5 décembre 1791, entourent encore la figure de Mozart. De nombreux faits inexpliqués, appuyés ou non par des preuves continuent de susciter des interrogations. L'émission de ce jour vous propose de faire un point sur toutes les hypothèses, les moins saugrenues, entourant la mort de ce génie de la musique.

Plus de 2 siècles après sa mort, le 5 décembre 1791, beaucoup de faits inexpliqués entourent encore la figure de Mozart. Appuyés ou non par des preuves, certains points suscitent encore discussions. Ces mythes et légendes sont au coeur des programmes de nos trois prochaines émissions avec en point d'orgue le fameux Requiem, il sera au centre de notre 3ième rencontre.

Proposées au public depuis une quinzaine d'années, les transmissions d'opéras au cinéma se sont démocratisées et ont démocratisé l'opéra. Retour sur cette offre originale qui asseoit l'art lyrique dans un fauteuil originellement dédié au 7ième art !

Taditionnel, confortable ou vraiment original, nous poursuivons notre parcours sur le dresscode des chefs(fes) d'orchestre. Immertion dans leurs vestiaires pour découvrir les tenues dans lesquelles ils et elles ont aimé diriger. Après les témoignages de Laurence Equilbey et d'Hervé Niquet ce seront ceux de Jeri Lynne Johnson fondatrice et directrice artistique du Black Pearl Chamber Orchestra et d' Enrique Mazzola directeur musical du Lyrik Opéra de Chicago.

Traditionnelles, confortables ou vraiment originales, du genre à casser les codes ? Quelles tenues pour les chef(fe)s d'orchestres en concert ? Immersion dans les vestiaires de ces derniers pour découvrir les tenues dans lesquelles ils et elles aiment diriger. Aujourd'hui parole est donnée à Laurence Equilibry fondatrice et directrice musicale d'Insula Orchestra et du choeur Accentus et à Hervé Niquet, fondateur et directeur du Concert Spirituel.

em 502 Le 19 ieme siècle s 'est plu à aller puiser dans les grandes figures de l'histoire des sujets capables de mêler passions personnelles et préoccupations politiques. En s'attachant à revisiter les destins de trois reines, Anna Bolena, Marie Stuart et Elisabeth 1ère, Gaetano Donizetti en a fait la démonstration éclmatante.

Dernière des 3 émissions consacrées à Maria Callas pour le centième anniversaire de sa naissance. Nous retraçons ce parcours à travers les 7 hommes qui ont comptés dans sa vie et qui ont su - ou pas - accompagner l'immense artiste. Ceci à travers un article de Frank Ferrand de décembre 2023. La semaine dernière Maria Callas était accompagnée par Mr Onassis.

2e épisode de la vie de Maria Callas à travers les 7 hommes présents dans la vie de l'immence actrice et qui ont su (ou pas) l'accompagner. Cette histoire s'appuie sur un article de Franck Ferrand paru dans la revue Historia de décembre2023. La semaine dernière nous avions laissé Maria en compagnie de son époux et impressario Mineghini.

A l'occasion du centenaire de la naisssance de Maria Callas, la cantatrice de légende, revenons sur ceux qui ont su, (ou pas !) accompagner son existence, et parfois sur un air de lemento !
Nous évoquerons les sept hommes et les quelques femmes qui ont comptés dans la vie de cette immense artiste. Nous nous appuierons sur un article de Franck Ferrand paru dans Historia de décembre 2023.

A l'occasion du centenaire de la naisssance de Maria Callas, la cantatrice de légende, revenons sur ceux qui ont su, (ou pas !) accompagner son existence, et parfois sur un air de lemento !
Nous évoquerons les sept hommes et les quelques femmes qui ont comptés dans la vie de cette immense artiste. Nous nous appuierons sur un article de Franck Ferrand paru dans Historia de décembre 2023.

Ultime oeuvre de Jacques Offenbach, "les Contes d'Offmann" est un opéra fantastique dont chaque acte a sa propree atmosphèree. L'histoire est celle du poête Hoffmann, accompagné de sa muse qui a pris les traits du jeune Nicklausse. L'étrange se mêle à l'onirique et parfois au comique. Offenbach a laissé cet opéra inachevé, ouvrant ainsi la voie à de nombreuses versions et à de multiples façons de le représenter. Offenbach n'aura donc jamais l'occasion d'assister à la représentation "des contes d'Offmann" sa dernière oeuvre sur scène.

Les contes d'Offmann, un testament en forme de chef-d'oeuvre. Pour son chant du cygne, Jacques Offenbach offre un ouvrage à rebours de ses opérettes satiriques et décapantes qui moquaient, tout en l'enchantant, un second Empire en quête de plaisirs et d'oubli. Certes, Offenbach n 'oublie pas d'amuser dans cet opéra fantastique, mais il colore les aventures du poête Hoffmann d'une dimension noire et fatale.

Acteurs du monde lyrique, ils sont les meilleurs prescripteurs qui soient, pour vous donner quelques conseils et découvrir l'opéra. Si tous s'accordent sur l'utilité de se renseigner un minimum avant d'aller au spectacle, c'est d'une voix unanime qu'ils conseillent au néophyte de venir "comme il est" dans aucun à priori.

Lucia di Lammermoor doit son succès à sa virtuosité vocale et au destin tragique de l'héroïne. La renommée de l'oeuvre s'est faite sur la longue scène de la folie à l'acte III. Mais l'ouvrage, tiré d'un roman de Walter Scott, recèle d'autres richesses. Lucia di Lammermoor est le second grand succès de Donizetti après Anna Bolena.

Lucia di Lammermoor est un opéra en deux parties et trois actes de Gaetano Donizetti, sur un livret en italien de Salvadore Cammarano et d'après le roman "La fiancée de Lammermoor" de Walter Scott. L'opéra a été créé le 26 septembre 1835 au Théatre San Carlo de Naples. La version française "Lucie de Lammermoor", fut créée au Théatre de la renaissance à Paris le 10 août 1839 .

Art élitiste, spectacles interminables, forme démodée ... les clichés concernant l'opéra ont la vie dure et dissuadent plus d'un curieux de franchir le seuil d'un théatre. Notre émission de ce jour, est une tribune où l'avocat de la défense va battre en brèche tous ces a priori, tous ces fameux clichés !