Lyriquement vôtre RCF - page 3

La Veuve joyeuse est un des joyaux de l'opérette viennoise dont l'éclatant succès a fait de Franz Lehar l'héritier de Johan Strauss fils. Reflet des fastes de la Vienne impériale déroulant son tourbillon de fêtes et de décors fastueux, l'opérette s'impose par le raffinement et les rondeurs d'une musique et d'une orchestration de dimension symphonique.

Em. 428 - Anna Netrebko est l'une des plus grandes représentantes comtemporaine de l'école lyrique russe. Son talent repose sur une voix de soprano lyrique remarquable par la richese de son timbre, alliée à ses qualités de commédienne. Elle est une vraie diva, consciente de l'être, même si elle avoue que cela la gêne qu'on la nomme ainsi, eu égard aux connotations pérortives du titre.

Anna Netrebko a traversé les frontières traditionnelles du monde de la musique classique pour devenir l'une des chanteuses d'opéra les plus largement reconnues et considérées au monde. La soprano russe a été acclamée comme "la nouvelle diva régnante du début du 21ème siècle". En 2007, elle devient la première musicienne classique à être nommée dans la liste des 100 personnalités influentes du Times.

Aujourd'hui notre émisssion est consacrée à l'Arlésienne de Georges Bizet. Sur une commande de Léon Carvalho, Georges Bizet compose la musique de l'Arlésienne pour le drame en trois actes d'Alphonse Daudet. Créée à Paris le 1er octobre 1872 au théatre du Vaudeville, la pièce est un échec, mais la musique est plus appréciée. Bizet retravaille alors plusieurs pièces de la musique de scène, elles sont jouées le 10 novembre 1874 au cirque d'hiver sous la direction de Jules Pasdeloup. Cette suite, qui devient la "suite N°1" , Ernest Guiraud adapte en effet une seconde suite en 1879, quatre ans après la mort de Bizet- remporte dès sa première audition un très vif succès.

Nouveau rendez-vous avec Gioachino Rossini pour l'opéra "Le barbier de Séville". Cet Opéra a longtemps été le seul de Rosssini a avoir survécu à l'oubli dans lequel était déjà tombé le maitre de Pasaro. C'est un chef d'euvre absolu de l'opéra bouffe. Ecrite dans l'urgence, la musique ne s'offre aucun moment de répit, rebondissant sans cesse, jusqu'au dénouement heureux : la victoire de l'amour qui unit Almaviva et Rosine.
La première du Barbier de Séville a été un fiasco retentissant.

Aujourd'hui première émission consacrée au Barbier de Séville de Gioachino Rossini Cet cumule plusieurs records :composé en deux semaines, il est l'oeuvre d'un compositeur de vingt quatre ans qui en est déjà à son dix septième opéra !!! Toute la musique jaillit là avec une aisance et une limpidité qui laissent pantois. Sérénades, duos, et choeurs éclabousssent la comédie de leurs ribambelles de vocalises et de leurs pitreries verbales.

L'émission de ce jour est consacrée à un compositeur allemand peu connu : Otto Nicolaï et plus particulièrement son dernier opéra " Les joyeuses commères de Windsor". Il s'agit d'un opéra-comique et fantastique en trois actes inspiré par la comédie du même nom de Willian Shakespeare. Verdi s'en inspirera également et donera naissance à Falstaff. Mais place ce jour à Otto Nicolaï.

Troisième épisode de la vie de Mozart, mais cette fois-ci à travers son travail avec le librettiste Da Ponte. Entre 1786 et 1790 Mozart et Da Ponte signèrent leur célèbre trilogie comprenant 3 opéras majeurs :Les noces de Figaro en 1786, Don Giovanni en 1787 et Cossi Fan tutte en 1790. Quelle fut leur relation et quelle fut la vie de Da Ponte 2 volets de cette émission.

Nouvelle émission consacrée à Mozart et plus particulièreement à sa vie de famille avec son épouse Konstance. Nous découvrirons leur vie de couple et surtout comment Konstance vécut àprès la mort de Mozart à l'age de 35 ans.

Aujourd'hui, première d'une série de 3 émissions consacrées à Mozart. Pendant 2 semaines, nous allons suivre Mozart à travers sa avec Konstance son épouse. La troisième émission sera consacrée à sa relation avec son librettiste Da Ponte.
S'il fallait donner un titre à ce premier épisode : ce serait " rencontre et mariage" .

2ème émission consacrée à Maria Callas qui voit son souhait de mettre au clair la chose de sa vie exhaucé par l'actrice Monica Bellucci. Cette dernière lit les textes de la biographie de Maria Callas sur la scène du studio Marigny à Paris. Ce sont les impresssions de l'actrice que cette émission vous propose de partager dans cette deuxième semaine à travers l'interview qu'elle a accordé après le spectacle à la revue ' Lyrik".

" Un jour, j'écrirai mon autobiographie, je voudrai l'écrire moi-même, afin de mettre les choses au clair, il y a eu tellement de mensonges dits sur moi..." a déclaré un jour Maria Callas. Son souhait a été exhaucé par Monica Bellucci qui interprête sa biographie sur la scène du studio Marigny à Paris. Ce sont les impresssions de l'artiste que ce Lyriquement votre vous propose de découvrir cette semaine et la semaine prochaine, à travers une interview que l'actrice a accordé à l'issue du spectacle à la revue "Lyrik".

Au moment de sa création, "la fille du régiment" de Gaetano Donizetti connut un succès éclatant. Cet opéra demeure populaire dans le vrai sens du terme, car il met en scène des personnages ordinaires dans un décors historique, où la joie, l'émotion et les évènements s'expriment dans une musique tantôt militaire, parfois lyrique, par moment faite aussi de mélodies populaires, invariablement irrésistibles et bon enfant. Tous ces éléments en font un trésor du répertoiree lyrique français.

Aujourd'hui, nouvelle émission " lyriquement votre, le programme des auditeurs". Je vous rappelle le principe : nous faire parvenir un choix d'un ou deux morceaux d'opéra ou musique classique en nos indiquant la raison de votre choix ainsi que votre prénom et votre lieu d'habitation. Ces choix seront diffusés dans l'émission qui est programmée le dernier mercredi de chaque mois, puis repris dans celle du dimanche qui suit. Je vous rappelle l'adresse d'envoi : "lyriquemenntvotre@rcf.fr" .

émission 534 - Aujourd'hui, nouvelle émission "Lyriquement votre, le programme des auditeurs". Je vous rappelle le principe : vous nous faites parvenir un choix d'un ou deux morceaux d'opéras ou musique classique en nous précisant la raison de votre sélection ainsi que votre prénom et votre lieu de résidence. Ces pièces passeront dans l'émission qui est programmée le dernier mercredi de chaque mois, l'émission sera rediffusée le dimanche suivant. Je vous rappelle l'adresse d'envoi : "lyriquementvotre@rcf.fr".

Aujourd'hui, Lyriquement votre sera consacrée à un opéra de G. Rosssini : Il Signore Brusschino. Rosssini inaugure des plaisanteries musicales notamment dans l'ouverture où il demande aux seconds violons de frapper avec l'archet à plusieurs reprises sur la partie métallique des lampes de pupitre. Cette fantaisie fera dire à Stendhal qu'il s"agit là "d'une insulte audacieuse à l'auditoire".

Aujourd'hui découvrons un opéra de Giacome Rossini "Le voyage à Reims". La pièce se présente comme une succession de conversations, querelles ou joutes oratoires entre un grand nombre de personnalités venues des quatre coins de l'Europe. Chacun se lance avec brio et flamme dans des morceaux parodiques semés d'allusions à des évènements contemporains. Oeuvre atypique sans structure dramatique, conçue comme un éblouissant défilé de dix-huit chanteurs dont la pluspart doivent être de tout premier plan. "Le voyage à Reims" est un véritable opéra de fête.

Em. 512 - Les noces de Figaro, Le barbier de Séville, La Traviata, Carmen, Faust, on ne compte pas les oeuvres du répertoires dont le livret a été inspiré par la littérature. Petit voyage à travers les fidélités et les trahisons littéraires de l'opéra.

La dame Blanche est l'opéra le plus célèbre de François-Adrien Boieldieu dont le style musical et le sens théâtral influencèrent toute une génération de compositeurs français depuis Adolphe Adam jusqu'à Georges Bizet, Léo Delibes et Emmanuel Chabrier. Le librettiste, Eugène Scribe avait choisi de s'inspirer de doux romans à succès de Walter Scott. Après une gestation assez laborieuse Boieldieu achève sa partition en vingt-neuf jours seuleement. La dame blanche constitue une vraie base sur un harmonieux équilibre entre danse et musique.

La pie voleuse de Rossini créée à Milan le 31 Mai 1817, se présente sous les traits ambigus d 'une tragédie-comédie. Le genre est alors très populaire mais le statut incertain. On y passe en effet très vite de la farce rustrique, à la comédie bourgeoise, du vaudeville burlesque, à la tragédie sociale. L'ouverture est l 'une des plus belles de Rossini et le traitement psychologique des personnages se signale par sa profondeur.