Lyriquement vôtre

Farce invraissemblable, fable philosophique sur l'amour, tragi-comédie romantique et désespérée, "Cosi fan tutte" est tout cela... voire plus ! Après avoir emprunté à Beaumarché le sujet des "Noces de Figaro" et à Molière celui de "Don Giovanni", Mozart et son librettiste Lorenzo Da Ponte imaginent un sujet original, dont on a longtemps affirmé qu'il avait été soufflé par l'empereur Joseph II lui-même, sur les bases d'une histoire viennoise réellement vécue.

Aujourd(hui, nous allons jouer à "l'opéra mystère". La règle en est fort simple. A vous de découvrir le nom de l'opéra et de son compositeur après avoir écouté 1 voire 2 extraits de la pièce. La réponse est donnée à la suite des musiques. Rien de compliqué et maintenant à vous, écoutez bien !

Dans la France du XIX ième siècle, une poignée d'hommes ont la mainmise sur les succès et les échecc de la scène lyrique et théâtrale ; Il s'agit de "la claque" dont les faits remontent à l'empire romain : Néron payait des spectateurs pour applaudire ses interventions publiques. Avec cette troisième émission, nous allons découvrir les aspects et règles de la claque "moderne" plus que jamais présente.

Nous poursuivons nos émissions consacrées à la claque à l'opéra et au théâtre. L'origine remonterait à l'empire romain où Néron payait des spectateurs pour applaudir ses apparitions sur scène. La claque se systématise dans les théâtres et opéras, au XIXe siècle surtout en France et en Italie. Le procédé est connu de tous. Et c'est cette histoire que nous reprenons aujourd'hui.

Dans la France du XIXe siècle, une poignée d'hommes ont la mainmise sur les succès ou les échecs de la scène lyrique et théâtrale. Réunis dans des phalanges aux aguets, ceux que l'on appelle les "claqueurs" sont capable d'abattre un chef-d'oeuvre d'un coup de griffe ou de couronner une pièce bancale. Retour sur les origines et les mécanismes d'une pratique mafieuse érigée en un système institiutionnalisé.

Aujourd'hui, nous allons jouer à "L'opéra mystère". La règle en est très simple, à vous de découvrir le nom de l'opéra et de son compositeur après avoir écouté 1, 2 voire 3 extraits. La réponse vous est donnée à la suite de ces extraits. Rien de complexe, maintenant, à vous de jouer, place à la musique.

Pour la 3e semaine consécutive, nous sommes en compagnie de Gioacchino ROSSINI. Il compose L'Italienne à Alger en un temps reccord, sans auto-emprunt. C'est l'un de ses premiers grands succès. Il assoit ainsi son statut de star de l'opéra lyrique à seulement 21 ans. Cet opéra a immédiatement séduit le public, grâce à une musique brillante et des situations burlesques. Les onomatopièces du final de l'Acte 1 sont l'une des pages les plus folles de l'opéra. Le public s'est laissé séduire par le patriotisme de l'héroïne Isabella, qui grâce à la ruse va triompher de la bêtise et de la fatuité des hommes.

Deuxieme partie de notre émission avec Gioacchino ROSSINI. C'est un compositeur au parcours tellement atypique qu'il en devient énigmatique. On pourrait définir sa musique comme un tourbillon de plaisir, une oasis presque toujours heureuse où se croisent des êtres pleins de fantaisie et d'énergie contagieuse. On serait tenté de croire le compositeur à l'unisson de ses personnages vifs, légers, empôrtés par les rythmes affolés de ses fameux "crescendo accelerando". Et pourtant que de mystères dans son surprenant parcours musical.

Gioachino ROSSINI est un compositeur italien né le 29 février 1792 à Pesaro et mort le 13 novembre 1868 à Passy en région parisienne. Comptant parmi les plus grands compositeurs de XIXe siècle, par l'importance et la qualité de son répertoire, son nom se rattache surtout à l'opéra. Ses œuvres les plus populaires sont encore de nos jours le barbier de Séville, Cendrillon, la pie voleues, l'Italienne à Alger le Turcen Italie, Tancredi, Sémiramide, et Guillame Tell. Il a ausssi laisssé des œuvres de musique sacrée, notamment un Stabat Mater et une petite Messe solennelle composés dans ses dernières années.

Aujourd'hui, nous allons jouer à "'opéra mystère". La règle en est très simple, à vous de découvrir le nom de l'opéra et de son compositeur après avoir écouté 1 , 2 voire 3 extraits. La réponse vous est donnée à la suite de ces extraits. Rien de complexe, maintenant, à vous de jouer, place à la musique.

Après Rigoletto et le Trouvère, G Verdi renoue avec les histoires de malédiction. La force du destin, inspirée d'un mélodrame romantique espagnol, est une commande du Théâtre de Saint-Pétersbourg, que Verdi remaniera ensuite pour la reprise à la Scala. L'invention mélodique n'est certes pas pour rien dans le succès de l'ouvrage. Mais l'insertion de grands tableaux pittoresques entre les épisodes de la tragédie crée un contraste saisissant d'une efficacité dramatique redoutable.

C 'est en ambassadeur de son pays de G. Verdi fut accueilli à St Petersbourg pour la création de la Forza del destino. Le romantisme, la passion, l'intériorité et le désespoir des personnages donnent à entendre de magnifiques exemples d'écriture Chorale, comme la prière des pélerins de l'acte II où flotte l'aria de Leonora, ainsi les magnifiques et illustres duos baryton- ténors qui émaillent cette oeuvre dans laquelle triomphe le style du compositeur.

Ce jour Lyriquement Votre sera consacrée à un opéra français de Gaetano Donizetti : "La fille du régiment". Une pièce qui fut pendant de nombreuses années donné à l'opéra comique à l'occasion des fêtes du 14 juillet. A cette époque, il est aisé d'imaginer les familles nombreuses de la bourgeoisiee se rendant au théatre pour y suivre les aventures de Marie la vivandière du 21ième régiment. Ecoutons cet opéra très joyeux et G. DONIZETTI.

Les santons sont apparus en Provence dans le sud de la France et représentent la Nativité de Jésus, mais aussi les vieux métiers, personnages et traditions provençales. C'est sous la révolution française que naissent les santons. L'Etat ferme alors les églises et les crèches de Noël sont interdites, ce qui pousse nombre de Français à créer leur propre crèche au sein de leur foyer. C'est en Provence que cette tradition est lancée.

Guillaume Tell est très loin du Barbier de Séville et cependant très proche de Verdi. L'œuvre annonce avec audace l'avenir romantique tout en décevant le public qu'elle cherchait à conquérir. Son exceptionnelle longueur lui valut rapidement d'être donnée de manière parcellaire et la difficulté de sa distribution ne lui permit pas de s'imposer dans le répertoire lyrique comme elle l'aurait mérité. Véritable poème symphonique avant la lettre, sa fameuse ouverture en quatre mouvements demeure une des pages musicales des plus célébres.

Il s'agit du dernier opéra créé par G. Rossini. Il s'éloigne de la tradition du bel-canto proprement rossinienne pour se tourner vers une fresque historique inspirée de F. Schiller.On aurait pu s'attendre à ce que Rossini s'inscrive dans la veine du grand opéra à la française qu'illustre alors Meyerbeeer; Halévy ou Auber. Si l'ouverture de Guillaune Tell est sans nul doute la pièce la plus célèbre de cet opéra, et pour cette raison, souvent donnée seule dans le cadre de concerts, l'ensemble de l'oeuvre a connu et connait encore de multiples représentations partout dans le monde.

Aujourd'hui, nous allons jouer à "L'opéra mystère". La règle en est fort simple: à vous de découvrir le nom de l'opéra et de son compositeur après avoir écouté 1,2 voire 3 extraits de la pièce. La réponse vous est donnée à la suite de ces extraits. Rien de complexe ! à vous de jouer !

"La damnation de Faust" marque l'apogée du romantisme chez Hector Berlioz, par la perpétuelle invention de son écriture vocale et orchestrale. "Légende dramatique" en quatre parties, elle n'était initialement destinée qu'au concert, un opéra sans décors ni costumes !

Avec "Le pécheur de perles", Georges BIZET accède à la notoriété et entre de plein pied dans le monde de l'opéra. L'oeuvre ne fait pas l'unanimité, mais elle laisse éclater ses talents de mélodiste qui feront merveille une douzaine d'années plus tard dans ""Carmen".

Par son engagement scénique et son originalité, Natalie DESSAY a apporté un vent nouveau à l'opéra. Par sa détermination à "pousser les murs", d'une voix rare mais au répertoire limité, elle réussit à se réinventer constamment comme artiste. A l'adolescence, Natalie DESSAY modifie son nom et son prénom pour entrer dans une autre peau tout en restant la même ! Le "h"de son prénom disparait en hommage à Natalie WOOD A Star is born.