Rats d'Opéra RCF - page 9

Ténor vedette à la longévité artistique incontestable, R.Alagna occupe l’art du chant depuis 37 ans – si l’on compte les années d’apprentissage et les scènes lyriques depuis 25 ans

En compagnie de Jean-Pierre Pister est évoqué le seul opéra de L.V Beethoven : « Fidélio » créé en 1806 au Theater an der Wien sous le titre « Leonore » du nom du personnage principal. L’accueil de l’œuvre est réservé comme le sera la nouvelle version après quelques modifications les années suivantes. La forme définitive de l’œuvre voit le jour en 1814 remaniée par un nouveau librettiste Friedrich Treitschke qui construit le livrfet à partir d’une pièce de Jean-Nicolas Bouilly intitulée « Léonore ou l’amour conjugal ». L’opéra porte alors le nom de Fidelio car elle est une célébration de l’amour conjugal où une femme se travestit en homme pour tirer son mari des griffes de Pizzaro qui est la figure parfaite du tyran qui exerce sa dictature à l’insu du gouverneur de la province Don Fernando. On retrouve donc ici la marque de l’Esprit des Lumières qui se répandait depuis la France dans toute l’Europe. Cet opéra est une œuvre « hybride » puisque l’on y trouve, à la fois, des passages dignes de l’opéra- comique français avec dialogues parlés, de la tragédie lyrique…et un accompagnement orchestral particulièrement soigné dont les trois ouvertures – consécutives aux différentes versions – sont l’expression visible et l’objet de débats passionnés dont J.P.Pister dressera le tableau avec de très belles versions discographiques de l’opéra.

Amici e rivali : Lawrence Brownlee et Michaël Spyres.

Haendel vu par Renée Fleming.

Le second acte de Rigoletto de G.Verdi nous confronte à un bouffon défait.

L’opéra de Guiseppe Verdi créé à Venise au Teatro La Fenice en 1851.

On présente souvent Beethoven comme un héritier de l’époque des Lumières bien que le musicien se revendique comme croyant et partisan d’une monarchie tempérée proche du modèle britannique

La période pascale nous permet de nous intéresser à un autre aspect de l’art lyrique : celui du chant sacré auquel de grands noms de la scène lyrique ont prêté leur concours. Grâce à l’éclairage de J.P.Pister nous découvrons la Messe en si de J.S.Bach dirigée par le Chef Otto Klemperer. A cette époque, la messe tend à devenir, notamment à Vienne, une œuvre de concert, très riche sur le plan instrumental d’une durée qui excède les limites de la liturgie. Suivra, La Grande Messe en ut mineur de W.A.Mozart qui est, avec le Requiem, l’œuvre la plus aboutie de Mozart dans le domaine de la musique religieuse. Elle est, toutefois, incomplète et certains éléments comme le Crédo, le Sanctus et le Benedictus sont partiellement perdus. Cette version est dirigée par le chef hongrois Ferenc Fricsay qui avait enregistré de nombreuses œuvres du compositeur salzbourgeois.

La période pascale nous permet de nous intéresser à un autre aspect de l’art lyrique : celui du chant sacré auquel de grands noms de la scène lyrique ont prêté leur concours. Grâce à l’éclairage de J.P.Pister nous découvrons la Messe en si de J.S.Bach dirigée par le Chef Otto Klemperer. A cette époque, la messe tend à devenir, notamment à Vienne, une œuvre de concert, très riche sur le plan instrumental d’une durée qui excède les limites de la liturgie. Suivra, La Grande Messe en ut mineur de W.A.Mozart qui est, avec le Requiem, l’œuvre la plus aboutie de Mozart dans le domaine de la musique religieuse. Elle est, toutefois, incomplète et certains éléments comme le Crédo, le Sanctus et le Benedictus sont partiellement perdus. Cette version est dirigée par le chef hongrois Ferenc Fricsay qui avait enregistré de nombreuses œuvres du compositeur salzbourgeois.

Ataulfo Argenta, un Karajan espagnol. en compagnie de J.P.Pister, nous évoquons la carrière d’Ataulfo Argenta

Les noces de Figaro ont été écrites en collaboration avec Lorenzo Da Ponte en six semaine et crée à Vienne le 1 er Mai 1786.

La seconde partie de cette évocation, avec Danielle Pister, de la carrière de Mirella Freni débute par une période plus grise.

Nous retrouvons Danielle Pister, Vice-Présidente du Cercle Lyrique de Metz, pour évoquer la longue carrière – 51 ans -de Mirella Freni, grande soprano italienne, née à Modène, qui eut pour frère de lait Luciano Pavarotti. Elle ne naît pas dans un milieu qui la destinait au chant mais au cours d’un radio- crochet, à 10 ans, elle chante, au risque de se casser la voix, le grand air de Mme Butterfly. Après des cours de chant à 17ans, son premier rôle à Modène est Micaela en 1955. Sa rencontre avec H.von Karajan sera décisive même si leur relation fut parfois houleuse car l’artiste refusait d’interpréter des rôles que sa voix ne pouvait supporter : d’où son nom associé à la prudence. Un passage remarqué par le festival de Glyndebourne va propulser sa carrière à l’international puisqu’elle va nouer une relation de travail privilégiée avec le Métropolitan Opéra de New York où elle peut élargir son répertoire tout en gardant sa fibre belcantiste.

S’il fallait donner un surnom pour qualifier le ténor polonais Piotr Beczala, il serait assez judicieux de lui donner celui d’élégant. Piotr Beczala tant le ténor apporte de soin à ne pas exposer sa voix à des prises de rôles qui dépassent les capacités de sa voix au moment où il l’envisage. C’est aussi le qualificatif de perfectionniste que l’on pourrait lui accoler: lorsqu’il chante dans une autre langue – notamment le français – il prend en compte les caractéristiques de la langue en résonnance avec la ligne mélodique. Alors est-on en présence d’un artiste « précieux » ou « frileux » ? Pas vraiment si l’on en croit sa réaction face aux huées qui ont accueilli la production de Traviata à la Scala mise en scène par le sulfureux Dmitri Tcherniakov en 2013 dans laquelle à ses côtés se trouvaient : Diana Damrau, Zeljko Lucic !

Le récent disque de Laurence Équilbey rend hommage à un compositeur, W.A Mozart, que la Cheffe de l’orchestre Insula Orchestra a souvent inscrit à son répertoire.

L’orchestre des Frivolités Parisiennes, sous la direction de Mathieu Romano, avait créé à la scène en 2016 puis gravé sur le disque en 2019 cet opéra de Massenet créé en 1872 au tout début de la carrière du compositeur. Ce n’est donc pas la plus connue parmi les 41 opéras écrits par J.Massenet et son accueil public fût plutôt « tiède ». Au bout de 13 représentations, l’opéra s’endormit dans les étagères de l’Opéra-Comique où la partition originale fut détruite dans l’incendie qui en 1887 détruisit la Salle Favart. La gitane Maritana est au cœur de l’intrigue et l’objet de convoitise du roi d’Espagne. Un stratagème monté par Don José, ministre fourbe du roi, pour le discréditer auprès de la reine implique Don César de Bazan dans une intrigue rocambolesque qui finalement, grâce à la hauteur d’âme du gentilhomme, se retournera contre les comploteurs.

Nous reprendrons, à partir de l’acte 2 (voir Podcast Émission 2103), la suite de l’œuvre de Puccini créée le 17 février 1904 à la Scala de Milan alors que Puccini est déjà un compositeur reconnu et célèbre riche d’œuvres qui fleurissent sur les scènes lyriques du monde entier : Manon Lescaut, La Bohème, Tosca. Paradoxalement, l’opéra de Puccini est mal accueilli : c’est un échec même si les musiciens et les techniciens de la Scala applaudissent le maestro à l’issue des répétitions. Traviata, Carmen…connaissent cette même déconvenue. L’intrigue de Madame Butterfly dépeint le destin tragique d’une jeune femme qui, pour échapper à la misère et sauver sa famille à la mort de son père, accepte de se « marier » avec un officier américain en poste à Nagasaki. Il n’y voit qu’un agréable passe-temps et rêve d’épouse américaine… qui viendra, à la fin de l’œuvre, chercher l’enfant né de l’union de Butterfly et de Pinkerton pour le conduire aux États-Unis. Désespérée, sa mère se donne la mort avec le poignard ancestral de son père en disant « Celui qui ne peut survivre à l’honneur, meurt avec honneur »

Nous profiterons de la programmation de Madame Butterfly de G.Puccini.